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Monet en Madrid, un viaje al corazón del impresionismo 

El recorrido se adentra en las distintas etapas de la carrera del artista, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra maestra, ‘Los Nenúfares’, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres  El arte, como el amor, a menudo se describe como un viaje. CentroCentro nos brinda en Madrid la oportunidad de emprender un apasionante trayecto artístico hacia la esencia misma del impresionismo, guiados por la mano maestra de Claude Monet. Más de 50 de sus grandes obras, llegadas del Musée Marmottan Monet de París, se convierten en el vehículo que nos transportará a través del tiempo y el espacio para conocer al hombre detrás del pincel.   Sus ‘suyas’, como él las llamaba, son esas obras que nunca quiso dejar ir, y entre ellas se encuentran las célebres y emblemáticas pinturas de Los Nenúfares. Nos sumergimos en una exposición que se presenta como un diario abierto a sus pensamientos y emociones, una ventana a su alma, una oportunidad de experimentar la sutileza y el amor que destilaba en cada trazo. ¿Nos acompañas?  En el corazón de Madrid se despliega una muestra de arte que promete conmover corazones y transportar a todos los visitantes a un mundo de colores, luz y emoción. El CentroCentro se convierte durante unos meses en un santuario dedicado al genio del impresionismo, Claude Monet, quien con su pincel dejó una impronta inolvidable en la historia del arte.  Más de cincuenta obras maestras, provenientes del Musée Marmottan Monet de París, narran la vida de este maestro impresionista a través de las obras que más amaba, aquellas que conservó celosamente hasta su último aliento, las que llamaba ‘suyas’ (y entre las que se encuentran los icónicos Nenúfares).  El Musée Marmottan Monet de París alberga el tesoro más grande de las obras del inconmensurable artista…
La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
El Teatro Real acoge esta apuesta por el arte flamenco aupado con una experiencia para el espectador que une los cinco sentidos Hablar de arte nacional es sinónimo de flamenco. Y es que esta danza ha sido signo de cultura y seña de identidad nacional desde su origen. Sin embargo, este baile, en muchos casos, relegado a tablaos íntimos, no siempre ha recibido la ovación que merece. Eso es lo que pretende cambiar Flamenco Real, una apuesta que va más allá del propio espectáculo y que tiene al Teatro Real como espectador. ¿De qué se trata? Aurelio Solana, productor de So-La-Na e impulsor del proyecto, así como Plácido Fajardo, socio director de Leaderland, uno de los patrocinadores del mismo, dan las claves a todos los lectores de Capital. ¿Cómo nace So-La-Na? ¿Cuál es su vocación y su ámbito de actividad? Aurelio Solana: So-La-Na nace en 2011 con el objetivo de internacionalizar el Festival del Cante de Las Minas de la Unión y poder atraer artistas internacionales al festival, como por ejemplo de Japón, donde hay más de 800 escuelas de flamenco. Con el festival hicimos varias giras por Luxemburgo, Bélgica, Japón, India, etc., pero pronto nos dedicamos a realizar producciones propias tales como Las Minas Puerto Flamenco, Faro, Between the Seas, Poseidón, etc., con las que hemos girado por todas las ciudades portuarias más relevantes e España. También por el mundo, donde hemos estado en los cinco continentes: Sidney, Melbourne, Taiwán, Johannesburgo, Madrid, Chicago, Toronto, Quito, Santa Cruz de la Sierra, Santiago de Chile, Ciudad de México, etc. En España, además de las Giras de puertos, hemos desarrollado el Summer Flamenco Experience que estrenamos en 2018 en Port Adriano, en Mallorca, que hicimos en 2020 y continuamos este agosto 2022 en el cabo de Palos. ¿Cómo surgió la idea de…
La agenda cultural de este verano en nuestro país parece empezar a olvidarse finalmente de las temidas restricciones y esa vida que giraba exclusivamente en torno a la incertidumbre ocasionada por la pandemia Los planes para estos meses de calor son inagotables y muy apetecibles. Espectáculos, conciertos, obras de teatro, musicales, estrenos de cine… y otras propuestas artísticas imprescindibles en museos y galerías. Reserva hueco en tu calendario para no perderte nada: Conciertos y festivales: Iggy Pop (o la ‘iguana’ que no quiere jubilarse): El legendario artista estadounidense visitará España en el mes de julio para ofrecer varios conciertos en Valencia (día 21), San Sebastián (día 23), Madrid (día 26) y Girona (día 29).Los Secretos: La mítica banda española de los 80’ actuará en el Sonorama de Aranda de Duero, Burgos, el 12 de agosto (el festival se celebrará del 10 al 15 con una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales). Se unen a la lista Celtas Cortos, Loquillo, Coque Malla o Mikel Erentxun.Bryan Adams: El canadiense pisará en julio la Península Ibérica para deleitar al público en Vigo (día 14), Mallorca (día 17), Valencia (día 19), Toledo (día 22) y Cádiz (día 23).Sting: El británico y cantante de The Police estará en Santi Petri el próximo 4 de agosto.Festivales: Los más destacados son Noches del Botánico (En Madrid hasta el 31 de julio), Mad Cool (En Madrid del 6 al 10 de julio), BBK (En Bilbao del 7 al 9 de julio), Starlite (En Marbella hasta principios de septiembre) o el Festival de la Guitarra de Córdoba (hasta el 9 de julio en el bulevar del Gran Capitán, junto al Gran Teatro). Exposiciones En Barcelona: - Transgresiones. Cerámica contemporánea del Museo del Diseño de Barcelona, un ambicioso proyecto expositivo de producción propia sobre la evolución de la cerámica…
Capital habla con Helga de Alvear sobre el arte contemporáneo, la visión de la sociedad sobre él, cómo utiliza las nuevas tecnologías y el futuro y presente del arte de nuestro tiempo. En un rincón de Cáceres, en la calle Pizarro, existe un espacio que expone arte contemporáneo proveniente de artistas de todas las partes del mundo. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear es una entidad cultural sin ánimo de lucro, de gestión autónoma e independiente, que se inauguró hace más de 15 años. Su fundación responde al deseo de Helga de Alvear de compartir y exhibir su colección de arte contemporáneo con la sociedad, además del interés de distintas instituciones públicas de dotar a la región extremeña de un centro dedicado a la investigación, difusión y educación en el mundo de la creación visual y artística contemporánea. Es una de las más importantes iniciativas culturales de Extremadura y a nivel nacional ya que expone más de 3000 piezas, que abarcan pintura, videoarte, escultura o recursos visuales, entre muchas otras. El objetivo primordial del museo es promover, fomentar, investigar y conservar la producción del arte visual de hoy y todo lo relacionado con él, fomentando también la educación artística y cultural. ¿Cómo definiría el arte contemporáneo?, ¿por qué piensa que, a veces, es tan criticado o incomprendido el arte de hoy? Para que te guste el arte contemporáneo, tienes que empezar por ir a galerías, a museos, tener curiosidad y dejarte sorprender. Ojalá se enseñara desde niños. Si de pequeño te enseñan las obras, te dejan jugar en talleres o te explican de forma divertida como ocurre en el Museo, de mayor sabrás apreciarlo. Yo creo que el arte contemporáneo es para todo el mundo, pero no todo el mundo lo sabe. Lo bueno es que esto se…
Colección SOLO es la nueva exposición de arte contemporáneo de la capital ubicada en la Plaza de la Independencia, en pleno centro. La exhibición cuenta con todo tipo de arte internacional e incluye piezas con Inteligencia Artificial, arte sonoro y obras de los nuevos medios. Capital habla con Óscar Hormigos, director de desarrollo Colección SOLO, sobre la posible incomprensión del arte de hoy y sobre cómo el arte digital está irrumpiendo en la sociedad. Detalla cómo funciona la Colección SOLO desde dentro y la relación que tienen con sus artistas.  Colección SOLO es un proyecto artístico internacional que tiene como objetivo fomentar, apoyar y compartir la obra de arte de hoy. ¿Cree que los artistas de hoy están infravalorados?  No, creo que el arte forma parte de nuestras vidas y algunas veces no somos conscientes. Lidero una parte de la Colección SOLO que está dedicada a impulsar y fomentar el arte de los nuevos medios, lo cual es un buen ejemplo de que el arte forma parte de nuestras vidas. Uno de nuestros artistas viene del GIF animado y su verdadero museo es Instagram, aunque suene inhóspito. Vemos cosas que podrían estar en un museo. Es un lenguaje único creado por lo digital. Los artistas llegan a tener vídeos en YouTube de más de cuatro millones de reproducciones. Estamos rodeados de piezas artísticas únicas. Gracias a los nuevos medios y pantallas, estamos más expuestos que nunca al arte y estamos rodeados de arte digital contemporáneo. El arte en nuestro tiempo es el arte de hacer un storie, un GIF animado o la Inteligencia Artificial.  ¿El arte contemporáneo puede ser incomprendido por el público a veces? Cuentan con arte sonoro, de los nuevos medios y el arte de la IA, ¿hay público que todavía le cuesta apreciar este tipo de arte como arte?  Estamos en un momento de una explosión de lo digital. Ha llegado la tecnología “blockchain” que ha ayudado a crear un mercado del arte que no existía antes. Ahora los artistas…
En un palacete situado en el Paseo del General Martínez Campos en la capital, se encuentra la que fue la vivienda del pintor Joaquín Sorolla y Bastida, junto a su esposa y sus tres hijos. El edificio, construido en 1911, es hoy Museo Nacional de España, adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, en el que se exponen la vida y obra del autor, iniciativa que surgió de su propia mujer tras el fallecimiento del artista. El fin último de la Casa Museo Sorolla es que haya un lugar que preserve y conmemore la memoria del artista. El Museo Sorolla cuenta con casi medio siglo de historia y se ha convertido en uno de los museos referentes de Madrid. Enrique Varela, director del Museo Sorolla, conversa con Capital acerca de la gestión realizada en el museo, tanto de las visitas y exposiciones, como de las investigaciones llevadas a cabo sobre el artista. Además, explica cómo será la futura ampliación de las instalaciones del museo con el objetivo de lograr un espacio más amplio y accesible para los visitantes. Ofrecen “visitas en familia”. ¿Creen que esta es una buena iniciativa para que el público menor asista más a los museos? El público infantil de hoy es el visitante adulto del mañana. Es fundamental incentivar la visita al museo en familia, como un acto lúdico, cultural y entretenido. Por ello, el Museo Sorolla cree firmemente en trabajar para hacer la visita infantil una experiencia divertida y enriquecedora. Y, en esta línea, el museo no solo ofrece visitas en familia, sino que también dispone de otros recursos dirigidos a las familias: audioguías infantiles, una guía del Museo para niños, realiza campamentos durante las temporadas no lectivas e intenta que el Museo sea un espacio acogedor, de entretenimiento y disfrute para los menores. Las…
En 1990 se inaugura en la capital el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y surge en España la aparición de un museo de arte moderno y contemporáneo. El recinto es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, con sede en el antiguo Hospital de San Carlos de Madrid. El establecimiento es una exhibición cuyo objetivo es exponer, difundir y dar visibilidad al arte contemporáneo a través de exposiciones, actividades, formación y asesoramiento en referencia a los contenidos que presenta. El museo explica que las instituciones son las principales estructuras de invención de lo social, de hacer afirmativo y no limitativo. Capital charla con Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo, sobre el papel de las instituciones respecto al arte y la cultura y comenta la recepción popular del famoso cuadro del Guernica, la visión del público del arte contemporáneo y la gestión llevada a cabo por el museo nacional durante los meses más duros de la pandemia. Un museo de arte contemporáneo Cuesta definir qué es el arte, sobre todo cuando este es del todo subjetivo. Aquí entra el arte contemporáneo y el debate de qué es arte y qué no. La subdirectora artística comenta que es un planteamiento recurrente que se basa en tener más perspectiva, “hay que romper la distancia de lo que es el arte”. Afirma que, aunque resulte raro, el arte dialoga con los espectadores y las prácticas artísticas se encuentran muy cercanas a la vida cotidiana. Desde el museo, señalan que están desarrollando varias líneas que buscan precisamente la evolución del mismo en un espacio de lo común. Tapia comenta que, habitualmente, se piensa que como institución pública se contrapone a lo privado, pero el asunto se basa en “conseguir la dicotomía entre ambas”. “Necesitamos que las instituciones se planteen preguntas”, afirma Tapia,…
Este jueves 1 de julio de 2021, el Hard Rock Hotel Madrid ha acogido a sus primeros huéspedes y visitantes, que ya han podido disfrutar de sus instalaciones y su oferta gastronómica. Situado en el Triángulo del Arte de la capital española, el hotel es el más reciente en incorporarse al portfolio internacional de la compañía, continuando con su crecimiento en toda Europa. "Hard Rock Hoteles siempre se ha sentido muy en sintonía con la vitalidad y el espíritu de España y su gente. Esta es una de las razones por las que introdujimos la marca en Europa con Hard Rock Hotel Ibiza en 2014 y, poco después, con nuestro hotel de Tenerife", ha afirmado Dale Hipsh, Senior Vice President of Hotels Hard Rock International. "Hard Rock Hotel Madrid es nuestro primer hotel urbano en España y por eso tiene una personalidad completamente diferente a nuestros resorts de playa. Nuestros huéspedes podrán descubrir el arte, la música, la historia, así como la gran variedad gastronómica y cultural de la capital. Todo ello, unido a la hospitalidad de Hard Rock, inspirada en el entretenimiento". Este nuevo hotel está dirigido tanto a los que viajen por trabajo como a los que lo hagan por ocio. Para todos ellos, Hard Rock Hotel Madrid cuenta con 161 habitaciones y suites de estilo contemporáneo (con un tamaño a partir de 18m2) y con diferentes vistas para que los huéspedes puedan contemplar la noche y las luces de Madrid o descansar en una habitación con vistas al impresionante jardín o al original atrio central del hotel. Además, los más de 2.000m2 de espacio, incluyendo el jardín y la azotea, son el escenario perfecto para diferentes tipos de eventos. Hard Rock es música. Por eso, los huéspedes podrán ver una espectacular guitarra colgante esculpida en forma arquitectónica que…
Por Cristina Cereceda Pese al fin del Estado de Alarma en nuestro país, se presenta ante nosotros un verano atípico. Si no tienes pensado salir de España, te proponemos una serie de citas culturales que invocarán su poder de atracción a lo largo de la temporada estival. De las ‘pasiones mitológicas’ de la Grecia y la Roma clásica hasta el redescubrimiento de Picasso mediante el arte ibero o la conexión entre dos maestros de la costura, Cristóbal Balenciaga y Azzedine Alaïa. Estas son algunas de las exposiciones que hay que tener ya en el radar. Georgia O'Keeffe Museo Thyssen Bornemisza Hasta el próximo 8 de agosto de 2021 www.museothyssen.org Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX., Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) desarrolló su labor artística durante más de siete décadas. Ahora, el Museo Thyssen Bornemisza (el único que alberga más obras de la artista fuera de Estados Unidos) presenta su primera retrospectiva en España comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Área de Pintura Moderna de la pinacoteca. La muestra incluye un total de noventa obras de la artista que se han recopilado gracias al apoyo de más de treinta y cinco museos y colecciones internacionales, siendo el Museo O’Keeffe de Santa Fe (Nuevo México) el principal prestador con más de treinta obras y objetos personales sacados del taller en el que la artista trabajaba en soledad. Reconocida por su excelente dominio del color, esta muestra trata de poner en valor y reivindicar además su virtuosa técnica mostrando algunos de sus dibujos a lápiz y bocetos. Libre, determinada e intrépida viajera, O’Keeffe nos sumerge a lo largo de su obra y a través de las formas y los colores en un universo en el que las fronteras entre la abstracción y la realidad desaparecen.…