Buscar
Cerrar este cuadro de búsqueda.

moda

Puig mejora su resultado un 16% y alcanza nuevo récord de facturación

La compañía de belleza Puig ha mostrado cifras positivas en la presentación de sus resultados. Por tercer año consecutivo, la cifra de ventas es un récord, hasta superar los 4.304 millones de euros en 2023, lo que supone un 19% más que el año anterior. En cuanto al beneficio neto, este alcanza los 465 millones de euros, un 16% más que en 2022. En esa línea, la compañía obtiene mejoras de dos dígitos en todas las actividades y mercados donde opera. Los registros actuales superan con creces el objetivo de la compañía de obtener 3.000 millones de euros en ventas en 2023, por lo que el plan de salida a bolsa recibe un espaldarazo de la mano de unos buenos resultados. "Gracias al crecimiento alcanzado durante los últimos tres años, por encima del crecimiento del conjunto del mercado de la belleza, Puig ha doblado los ingresos netos de 2020 un año antes de lo planeado y, prácticamente, ha conseguido triplicarlos dos años antes de lo previsto", ha subrayado la firma. El resultado bruto de explotación (Ebitda) de Puig alcanzó en 2023 los 849 millones de euros, lo que representa un aumento del 33% respecto a 2022 y un margen de Ebitda del 20%. "Hemos alcanzado estos extraordinarios resultados gracias a nuestra estrategia, que consiste en construir un portfolio de marcas propias centradas en los productos Prestige y ampliando nuestro liderazgo en las fragancias del segmento Niche y en el maquillaje y en el cuidado de la piel", ha destacado Marc Puig, presidente ejecutivo de Puig. Puig creció en 2023 en todos los segmentos --fragancias y moda (+17%, hasta 3.115 millones de euros), maquillaje (+23%, hasta 773 millones de euros), dermocosmética (+31%, hasta 431 millones de euros)--, con un incremento en ventas de dos dígitos en comparación con 2022 y por…
Nos colamos con la modelo andaluza en el backstage de la pasarela ‘We Love Flamenco’, la cita anual de Sevilla que abre la temporada de moda flamenca y escribe las tendencias por parte de los diseñadores referentes del sur de España. Allí, en el Salón Real del Hotel Alfonso XIII de Sevilla, charlamos con ella sobre su carrera como modelo, el potencial de esta industria o la importancia de tratar a la moda flamenca como la alta costura española.  Sevilla, cuna del flamenco y epicentro de la moda que engloba este arte, lleva más de una década acogiendo anualmente un evento que fusiona la tradición andaluza con las últimas tendencias. La pasarela ‘We Love Flamenco’ es el gran proyecto de Laura Sánchez y su socio Javier Villa y está consagrada como la primera en presentar las novedades de la temporada, frente al resto de pasarelas locales afincadas en el sur de España.     Referente en el sector, se presenta como la más exquisita cita con la moda sureña que reúne a diseñadores, modelos y amantes de la industria con la premisa de expandir la tendencia flamenca más allá de nuestras fronteras. Aquí encontramos propuestas de las flamencas clásicas, de Feria, romeras y tradicionales, en contraste con la moda de fiesta y alfombra roja. Un sinfín de looks emergentes, jóvenes diseñadores y una visión actualizada de los motivos propios del traje regional andaluz.    Rostros conocidos del mundo de la moda nacional e internacional han visto los desfiles desde el front row: Alejandro Gómez (Palomo Spain), Raquel Sánchez Silva, Eduardo Navarrete y Esther Arroyo han estado presentes en ‘We Love Flamenco’, junto a otras caras muy esperadas, como Susanna Griso, Virginia Troconis, María Esteve, Irene Rosales, Amor Romeira, Raquel Bollo, Alma Cortés Bollo, Óscar Higares, Manuel Lombo, Joana Jiménez, María del…
Desde el Gran Gatsby hasta Beckham o Ryan Gosling, cada generación tiene su referente estilístico  La rebeldía de los años 60 aupó a Los Beatles y su estética de trajes entallados y corte de pelo ‘Mop Top’  La elegancia y sofisticación de James Bond sirvió de contrapunto a la emergente estética pop  El siglo XX fue testigo de transformaciones sociales, políticas y culturales que se reflejaron irremediablemente, y como todo, en la moda. Si ponemos el foco en las tendencias masculinas actuales, hemos de trasladarnos al pasado para observar desde la elegancia atemporal de los años 20 hasta la rebeldía de los años 60 o la fusión de estilos en las décadas posteriores. Durante todos estos años, los iconos de estilo han dejado su huella en la moda masculina contemporánea. Pero, ¿quiénes fueron y son estas figuras?  La elegancia atemporal de los años 20 En los años 20, la moda masculina experimentó una revolución, con el auge de la era del jazz y la liberación de las restricciones tradicionales. Iconos como el Gran Gatsby, novela de F. Scott Fitzgerald, personificaron la elegancia con trajes perfectamente cortados, pajaritas y sombreros Fedora.   Este estilo refinado y glamuroso ha dejado su marca en las tendencias contemporáneas, evidente en la persistente popularidad de los trajes ajustados y los accesorios clásicos.  La revolución del casual de los años 50 La década de 1950 marcó una transición hacia un estilo más informal. Marlon Brando en Salvaje (1953) y James Dean en Rebelde sin causa (1955) encarnaron la rebeldía juvenil con chaquetas de cuero y el éxito de los vaqueros Levi Strauss.   El personaje de Brando, Johnny Strabler, personificó la rebeldía y la actitud antiestablishment (contra el orden establecido), aunque fue su estilo lo que realmente llamó la atención del público. Brando introdujo la chaqueta de cuero…
La nueva vida de las camisetas de fútbol, del terreno de juego a las pasarelas de moda Las camisetas de los equipos profesionales de fútbol han pasado a ser una prenda más en los armarios, experimentando el mayor acercamiento histórico entre moda y fútbol. La ‘piel’ de cada equipo ha pasado de ser una pieza de colección guardada en el armario como un tesoro por los aficionados de cada club a una prenda más del outfit diario de miles de personas ajenas al deporte. El auge de la ropa vintage, los nuevos estilos de moda urbana en los que impera la ropa deportiva (con la marca Jordan como gran ejemplo del salto de las canchas al outfit diario) y la apuesta en firme por la moda sostenible (y la segunda vida de las prendas), han provocado que muchas camisetas históricas de este deporte pasen de las cajas de recuerdos a llenar de nuevo las calles. Podemos fijar el inicio de la ‘colaboración moda-deporte’ en los primeros años del siglo XXI, con Estados Unidos como escenario principal. En las calles del país comenzaba la moda de emplear ropa de baloncesto como outfit diario. Especialmente, entre tribus urbanas, por la vinculación de este deporte con el mundo callejero y con estilos musicales como el Hip-hop o el rap. El bloke core supone un nuevo avance dentro de esta evolución del estilo, como explica Rosa Moreno Laorga, analista de tendencias, consultora de moda y docente del Istituto Europeo di Design de Madrid: “Son micro tendencias dentro de una macrotendencia que sería la fusión del sport con el streetwear. Baloncesto y fútbol son dos deportes que transmiten valores diferentes, con un tipo de afición distinta y un modelo de jugador que representa un canon aspiracional muy determinado. El baloncesto habla de calle, y el…
La apariencia personal en el ámbito empresarial ha adquirido una importancia notable en los últimos años. La influencia de la moda en el mundo de los negocios ha pasado de ser un aspecto superficial a convertirse en una herramienta estratégica para proyectar una imagen profesional sólida y exitosa. La moda no se limita únicamente al ámbito de las pasarelas y las revistas, sino que ha encontrado su espacio en el mundo de los negocios. Vestir de manera adecuada y acorde a las circunstancias no solo refleja una imagen profesional, sino que también transmite confianza y seriedad hacia los demás implicados del entorno empresarial. A medida El estilo ejecutivo impecable requiere prestar atención a los detalles y tener en cuenta diferentes aspectos que van más allá de la simple elección de prendas. Conocimiento del código de vestimenta Antes de seleccionar el atuendo adecuado, es esencial comprender el código de vestimenta de cada situación. Cada contexto empresarial puede tener sus propias normas y expectativas en cuanto a la vestimenta, y adaptarse a ellas es fundamental para proyectar una imagen acorde. Calidad y ajuste de las prendas La elección de prendas de calidad es esencial para lograr un estilo ejecutivo impecable. Los trajes bien confeccionados, las telas de buena calidad y el ajuste adecuado son aspectos que marcan la diferencia en la imagen que se proyecta. Sin embargo, las tendencias se reinventan y ahora se ha cambiado la corbata por las zapatillas de marca. Equilibrio y coherencia La moda en el ámbito empresarial no debe ser excesiva ni llamativa. Es importante encontrar un equilibrio entre la creatividad, comodidad y la sobriedad, adaptando las tendencias a un entorno más formal. La coherencia en la elección de las prendas y los complementos es clave para mantener una imagen profesional y elegante. Cuidado de la imagen…
La pieza de estilo que arrasa en verano... ¿y en invierno? El que otrora fuera catalogado como zapato de trabajo, precariedad económica y vida rural, se ha convertido en la pieza de moda ‘made in Spain’ de mayor éxito internacional. La alpargata poco ha variado a lo largo de los siglos en cuanto a su composición y forma, evolucionando únicamente en aspectos con el color, diseño y modelos. Cambios superficiales que no alteran la esencia de las también conocidas como ‘esparteñas’. El calzado rey de los meses de verano pretende ampliar su periodo de vigencia con la creación de nuevas colecciones adaptada a los meses de invierno gracias a la incorporación de nuevos materiales. El segmento sabe cuál es su nicho de mercado y, tras coronarse en él, mira al futuro de la industria con expectativas de crecimiento basadas en la creación de un producto de carácter perenne y válido para los 365 días del año. Para conocer todos los secretos de esta industria, Capital conversa con Isabel Rio, creadora de Antonia’s, y Claudia Pérez Polo, directora creativa de Naguisa Mediterranean Shoes. El calzado predominante de los meses de primavera y verano, tanto para hombres como para mujeres, ha incrementado sus ‘pasarelas de actuación’ con el paso de los años y se utiliza como complemento de moda para todo tipo de vestimentas, incluyendo ropa de fiestas o hasta trajes de novias. Con el yute o el esparto como materiales principales y las opciones de tacón o cordones, están prendas atemporales permiten una amplia variedad de opciones de vestuario, siendo además un calzado reconocido mundialmente por su comodidad. “El éxito radica precisamente en su sencillez. Es un calzado cómodo, natural y que se adapta al pie de una manera sorprendente. Su composición de yute y fibras naturales hace a las alpargatas…
Ante el impacto medioambiental del sector de la moda, muchas marcas están apostando por una estrategia `slow fashion´ La industria de la moda hoy en día es responsable de un 8% de las emisiones mundiales de CO2. Ante esta perspectiva, muchas marcas están apostando por un acercamiento más sostenible, tomando una estrategia de ‘slow-fashion' que pretende reducir el impacto medioambiental del sector. Un ejemplo de ello es la nueva colaboración entre las firmas Victoria Prada Collection, de Victoria Prada, y Dosprimeras, de Ana Iglesias. Esta unión -que lleva el nombre de Iraca- se inspira en la artesanía colombiana para crear una serie de siete complementos totalmente naturales.  ¿Cuál es la inspiración para esta colección?  Esta nueva colección la hemos creado Victoria Prada y Dosprimeras de la mano, y la inspiración claramente ha sido Colombia. Al final, en Victoria Prada ya hacíamos artesanía colombiana. Esta vez, la unión con Dosprimeras lo que ha hecho es unir fuerzas entre ambas firmas, porque creamos joyas únicas hechas en España y con muchísimo cariño.   El momento de la unión fue perfecto, porque nos permitió decir “vale, Victoria Prada fabrica siempre en España y diseña en España, pero en este momento vamos a diseñar en España y a fabricar en Colombia, con artesanas colombianas que hagan todo a mano con el material palma de iraca”. Y así fue.   Nos hemos inspirado en las calles de Colombia, en sus colores, en su gente, de sus flores. Todo esto ha sido lo que nos llevó a crear estas siete piezas que son únicas e irrepetibles. Están hechas a mano con palma de iraca, y luego se tintan con flores naturales. Las flores naturales las hierven las artesanas colombianas y luego introducen los pendientes, que en un principio son de color crudo, de color natural y se tiñen. …
La firma de la diseñadora Martín Alcalde, apasionada del arte y de la moda, ha crecido de forma vertiginosa en menos de un lustro Su nombre figura entre las diseñadoras más buscadas de España, especialmente cuando hablamos de novias. Apasionada del arte y de la moda, el vertiginoso crecimiento de su firma fue tal que en menos de un lustro logró expandir la marca hasta una colección prêt à porter, otra de invitadas y de street wear (prendas para el día a día) que actualmente conforman el universo Inés Martín Alcalde.  Observadora incansable y en constante búsqueda de la belleza, sus creaciones vanguardistas son pura delicadeza y sofisticación. ¿El secreto de su éxito? Ella misma nos lo cuenta en su atelier de Madrid, donde estira el tiempo hasta el infinito.  ¿Cómo definiría su taller?  Mi sueño era crear un concepto similar a las casas de costura tradicionales que, con el tiempo, se han ido perdiendo. Por eso, me gusta llamarlo ‘La casa de Inés’ y que se sienta como un hogar en el que recibimos clientas a diario para confeccionar el vestido de novia que mejor se adapte a cada una. Somos un equipo de 16 mujeres en el que las costureras no se llevan el trabajo a casa, todo se hace aquí. A día de hoy, hay muy pocos talleres de costura que tengan tanta gente contratada todo el año.  ¿Siempre soñó con ser diseñadora de novias?  Nací en una familia donde la estética siempre estuvo muy presente y tuve claro desde pequeña lo que quería hacer. Recuerdo que, cuando le confesé a mi madre que quería dedicarme a la moda, me dijo que tenía que ser la mejor. Así que me fui a Londres, donde me formé y me especialicé en diseño de estampados. Siempre me ha encantado. …
En un universo donde la elegancia y la protección se entrelazan, las gafas de sol de lujo se alzan como un imprescindible vital para cuidar la vista sin renunciar al diseño Para aquellos caballeros que buscan un estilo sofisticado y refinado, nada supera el encanto atemporal de las gafas de sol de alta gama. Por otro lado, las damas que desean destacar con elegancia y glamour encontrarán el modelo ideal entre algunas de estas firmas líderes en el mundo del lujo. Todas ellas combinan a la perfección calidad, estilo y protección visual. El cuidado de los ojos empieza por las gafas de sol adecuadas, no solo es un toque de estilo, sino también una inversión en la salud ocular a largo plazo. Un accesorio necesario que debe contar con buenos materiales, pero no por ello tiene que renunciar a ser un diseño cosmopolita. Gafas de sol para hombre Philipp Plein SPP008M 700X Cartier CT0270S Persol 714SM Steve McQueen (Edición Limitada) Porsche Design P' 8950 50Y Iconic 3D Gafas de sol para mujer Chopard SCH330S 09ZQ Jacques Marie Mage Molino 55 Apollo Chanel 4245 C395/S6 Giorgio Armani AR8187U
La colección, inspirada en Colombia, apuesta por la sostenibilidad y los productos locales El evento tuvo lugar en el restaurante Mamaquilla este 3 de mayo, donde se reunieron numerosos modelos e influencers para darle la bienvenida a la colección exclusiva. Esta colección, llamada Iraca, ha nacido gracias a la unión de las marcas 'Victoria Prada' y 'Dosprimeras', de Victoria Prada y Ana Panichelli, ganadora de Masterchef 8. Para crear las piezas han juntado la experiencia de Victoria en moda colombiana y el conocimiento de Ana sobre accesorios para crear un total de siete piezas: dos 'chockers' y cinco pendientes. Victoria Prada ya tiene un historial trabajando con prendas colombianas y la marca de Ana está centrada en complementos, por lo que esta colaboración supone una unión de dos marcas de jóvenes emprendedoras, con un resultado muy fresco y original, perfecto para el verano. Los complementos están hechos a mano en Colombia -lugar de inspiración de las piezas- por artistas locales y están totalmente confeccionados con materiales de la zona: palma de iraca y flores varias para tintarlas de colores. Con esta colección ambas ponen el foco en la sostenibilidad y la artesanía, apostando por un proceso respetuoso con el medio ambiente e inspirándose en el arte colombiano. Así, pretenden oponerse a las fast-fashion con productos duraderos y de buena calidad.