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música

DJ Nano: “Recuerdo de forma romántica y con mucho cariño los años 90” 

“Este año ha sido el mejor de las últimas dos décadas para la música electrónica”  José Luis Garaña de los Cobos es empresario, DJ, locutor, productor y promotor. Mejor conocido como DJ Nano por su nombre artístico, fue el primer disc-jockey español en firmar con una multinacional. Ha actuado en las mejores salas y festivales, ha escrito un libro y tiene su propio show musical.   Tras más de veinticinco años de exitosa carrera, y en plena etapa de consolidación de su espectáculo ‘Oro Viejo’, Capital analiza con DJ Nano la evolución de la industria musical y, concretamente, la evolución del género de la electrónica.  ¿Cómo ha evolucionado la industria de la música en estos últimos 25 años? Lo que he visto ha sido un crecimiento muy grande dentro de la música electrónica; es lo que he vivido en primera persona. No hace muchos años, allá por los 80, la música electrónica no dejaba de ser música hecha para unos pocos, para un sector muy reducido que consumía simplemente en discotecas. Actualmente, la música electrónica se ha convertido en una súper industria que mueve millones y millones de personas, con grandísimos festivales y muchos eventos, y, también, porque es una música no solo de discoteca, sino que la podemos encontrar en el cine, en bandas sonoras o en las composiciones de los grandes grupos mainstream como Coldplay o Beyoncé.  Debe de ser un mundo muy duro…  Es complicado.  Yo te puedo hablar de mi caso y del de muchos compañeros que estamos de gira constantemente. Y no, no paro. Es verdad que hay momentos más duros que otros, pero, para que la gente se haga una idea, por ejemplo, durante este verano que acaba de terminar, en tres meses, he hecho 87 actuaciones en 87 ciudades distintas. Esto significa que hay…
Cuando la reina del pop decide sumergirse en el mundo cinematográfico, la industria se tambalea ante su fuerza. En un mundo donde la cultura pop define tendencias, Taylor Swift emerge como una titánica figura que marca pautas en la música y, ahora, en el cine. Con el reciente estreno de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’, ha sorprendido al sector cinematográfico, opacando incluso a maestros del celuloide como Martin Scorsese y su reciente film 'Los asesinos de la luna', protagonizado por estrellas como Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. La fiebre 'swiftie' se extiende al cine En tan solo su segunda semana en cartelera, ‘The Eras Tour’ ha alcanzado una recaudación mundial de más de 120 millones de dólares. Aunque otras películas como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’ y ‘Super Mario’ ostentan cifras superiores, el modelo disruptivo de producción y distribución de 'The Eras Tour' presenta una revolución: es producida íntegramente por 'Taylor Swift Productions' y distribuida por AMC, eludiendo intermediarios tradicionales y potenciando las ganancias para la artista. El fenómeno de este meteórico éxito se debe, en parte, a factores como el precio promedio de las entradas, así como el impacto de las ventas anticipadas. https://www.youtube.com/watch?v=KudedLV0tP0 La devoción que inspira Swift entre sus seguidores -denominados 'swifties'- ha logrado que la película de su gira se posicione como una de las más taquilleras de la historia en su género. Con cifras que ascienden entre 95 y 97 millones de dólares solo en cines de EE.UU y Canadá, supera a otras leyendas musicales como Justin Bieber y Michael Jackson en recaudaciones por películas similares. Este enfoque novedoso plantea una interrogante a futuro: ¿Veremos más películas-concierto adoptando una distribución similar? https://vm.tiktok.com/ZGJwwNxCv/ La trayectoria Taylor Swift Desde sus inicios en la música country hasta su revolución en la industria del cine, Taylor Swift se ha establecido como…
Arun Sundararajan (Universidad de Nueva York): ““Es esencial que los formuladores de políticas y los legisladores reexaminen y actualicen las leyes de derechos de autor" La inteligencia artificial (IA) y los avances tecnológicos han dejado constancia de la importancia que han cobrado en los diferentes ámbitos de nuestra vida y en todos y cada uno de los sectores económicos. Pero, cuando pensábamos que ya habíamos alcanzado todos los límites posibles en cuanto a las nuevas creaciones que han surgido a raíz de esta revolución digital, la tecnología sigue dándonos de qué hablar. En esta ocasión hablaremos de cómo ha afectado la inteligencia artificial a una industria creativa por antonomasia: la musical. Y no solo creativa, la realidad es que la música está ligada a la tecnología desde mucho antes que otros sectores. Hasta ahora, avances como el Auto Tune (un modulador de la voz humana que sirve para corregir las inexactitudes y errores en las grabaciones musicales y que existe desde principios de los 90) habían puesto en jaque la naturalidad de infinidad de obras musicales, pero parece que habrá más tela por cortar. La IA está dándole una vuelta de tuerca a lo que hasta ahora conocíamos como música y es que hasta el menos prodigioso en lo que a la voz respecta puede llegar a crear un éxito mundial que rompa el número 1 mundial de las emisoras gracias a esta herramienta. Y esto, como era de esperar, está inquietando a abogados y expertos en medios digitales, porque ¿qué pasaría si un artista reconocido está siendo saqueado porque la IA ha creado un hit con su estilo propio? Veamos qué explica el profesor de la Universidad de Nueva York, Arun Sundararajan, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Tianjin, China, para responder a todas estas incógnitas.…
En 2022, la industria de los eventos de música en directo batió su récord histórico de facturación, con la venta de entradas por valor de 459 millones de euros  Primero fueron las playas, después, la cultura, la gastronomía y la naturaleza y, en los últimos años, los festivales. España siempre se ha situado como uno de los destinos más demandados por el turismo internacional, gracias a su oferta única de recursos naturales e infraestructuras. Al turista que buscaba un recodo único en el que descansar, disfrutando del sol o la naturaleza, se sumó el visitante demandante de fiesta, con destinos como Ibiza o Mallorca bien marcados en el mapamundi. A todos ellos, en los últimos años se ha sumado el emergente turismo de festivales. España presenta una amplia oferta musical con algunos de los principales certámenes del mundo, pudiendo encontrar eventos para todos los gustos repartidos por todo el territorio. El sector de los festivales fue uno de los más castigados con la pandemia, viendo cómo la incertidumbre, la falta de movilidad internacional o los constantes cambios de normativa (aforo limitado, obligación de conciertos con los espectadores sentados, uso de mascarillas, etc.) provocasen la suspensión de muchos de ellos en 2020. En 2021, algunos de renombre como Mad Cool, Sónar o FIB Benicàssim se vieron obligados a posponer un año la celebración de los mismos “por responsabilidad y compromiso” provocando que la ‘sequía musical’ durase dos años. 2022, el año de la ‘libertad’ Con el fin de la pandemia y la recuperación de la normalidad, la música volvió a resonar con más fuerza que nunca en España en 2022. La gran demanda contenida desde 2021 y la suculenta oferta musical, ofrecida por unos promotores con ganas de recuperar la vida prepandémica, trajo como resultado la celebración de más de 900…
El poder que ejerce la música sobre los estados de ánimo es una cuestión científica. Aquí van unas recomendaciones sobre la música idónea para trabajar. ¿A quién no le gusta la música? Este arte genera dopamina porque es una matemática simétrica para los oídos que le encanta al cerebro. Como dice el youtuber Jaime Altozano, "igual que una droga, pero sin efectos negativos". https://www.youtube.com/watch?v=3RKQDq6kcvQ ‘The Playlist’ Si hablamos de música indiscutiblemente hay que mencionar a Spotify, la empresa tecnológica que revolucionó esta industria. Ahora se puede conocer la historia de la plataforma de música en streaming con la serie documental de Netflix, ‘The Playlist’. Ofrece una visión detallada de cómo una empresa innovadora y con visión de futuro ha logrado cambiar la forma de escuchar música en todo el mundo.La serie se divide en ocho episodios, cada uno de ellos centrado en un aspecto diferente de la historia de Spotify. Y desde un punto de vista distinto, según los involucrados en su creación, como por ejemplo la de sus fundadores, Daniel Ek y Martin Lorentzon. Desde los primeros días de la empresa en Suecia, hasta su expansión a nivel global, pasando por los acuerdos con discográficas y la creación de playlists personalizadas, ‘The Playlist’ ofrece una visión completa y detallada de cómo Spotify ha logrado revolucionar la forma en que escuchamos música. Sugerencia de ‘playlist’ La música es una de las formas más poderosas de influir en el estado de ánimo y motivación. Las personas de negocios a menudo necesitan un impulso extra para mantenerse enfocados y motivados en su trabajo diario. Por eso, en este artículo se presenta una playlist de canciones perfectas para empresarios que necesitan un impulso adicional en su día a día. ‘Eye of the Tiger’ de Survivor: esta canción es una de las más icónicas…
El ritmo frenético del día a día laboral y la manera en la que solventamos los inconvenientes se podría representar en un concierto de jazz y dar como resultado una obra maestra El Día Internacional del Jazz se celebra cada año el 30 de abril, en todo el mundo. Esta fecha fue proclamada por la UNESCO en 2011, con el objetivo de promover la difusión y el conocimiento del jazz como una forma de expresión artística, cultural y social. La celebración del Día Internacional del Jazz incluye conciertos, festivales, exposiciones y otras actividades culturales en todo el mundo. Estos eventos promueven el diálogo intercultural y la cooperación internacional, y ofrecen una oportunidad para que artistas, músicos y aficionados de todo el mundo se unan para celebrar y difundir el jazz.El jazz es un género musical que se caracteriza por su improvisación, su ritmo y su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y estilos musicales. Desde su creación a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, el jazz ha tenido una gran influencia en la cultura popular y evolucionado y se ha diversificado en diferentes estilos y subgéneros. En la actualidad, es uno de los géneros más populares y más consumidos en todo el mundo, incluyendo España. A pesar de su popularidad y su influencia en la cultura popular, el jazz sigue siendo un género musical que a menudo se considera elitista o inaccesible para un público más amplio. La celebración del Día Internacional del Jazz ofrece una oportunidad para abordar estos retos y para encontrar formas de hacer que el jazz sea más accesible y relevante para las audiencias de todo el mundo. Dando la nota como protesta social El jazz se originó en la ciudad de Nueva Orleans, en los Estados Unidos, a finales del siglo XIX. Fue…
La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
La gran fiesta de la música, los Premios Grammy, organizados por la Academia de la Grabación de EEUU, se celebra este domingo en Las Vegas con Jon Batiste como favorito Las Vegas se viste de gala este domingo para celebrar la 64 edición de los premios Grammy. Una cita con la música que, como cada año, acoge a artistas de primer nivel. Este año, será presencial y con pocas restricciones; y por primera vez viajará al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, en Nevada. Tras el éxito de la pasada edición, Trevor Noah repite como maestro de ceremonias en un evento muy esperado que estaba previsto para el 31 de enero y que, sin embargo, se tuvo que aplazar por la Covid-19. En la lista de favoritos se encuentran Jon Batiste, Justin Bieber, Olivia Rodrigo, H.E.R y Billie Eilish, quien se hizo con el Oscar a mejor canción original hace tan solo una semana por ‘No time to die’, banda sonora de la última película del agente 007. La gala contará con representación española gracias a C. Tangana y Pablo Alborán. También esperamos ver a Beyonce, protagonista indiscutible de la edición del pasado año, tras convertirse en la artista con más premios Grammy de la historia, 28 en total. En una cita musical de semejante magnitud no podían faltar las actuaciones de Beyoncé, Billie Eilish y Finneas, Olivia Rodrigo, BTS, JonBatiste, H.E.R, Drake, Brothers Osborne, Cynthia Erivo, Brandi Carlile, Ben Platt, Rachel Zegler, Nas o Jack Harlow, entre otros. Batiste, que parte como gran favorito y es un artista quizá algo desconocido para el público, podría convertirse en el firme ganador, pues lidera con 11 menciones las candidaturas a estos galardones. Uno de los momentos más tensos y a la vez esperados de la gala será el momento en…
Nacido en Valencia, Gustavo Gimeno comenzó su carrera internacional como director de orquesta en 2012, como asistente de Mariss Jansons, mientras formaba parte del Concertge bouworkest de Ámsterdam. También adquirió experiencia inestimable como asistente de Bernard Haitink y Claudio Abbado, que le apoyaron e influyeron fuertemente en muchos aspectos como mentor. Actualmente, es director musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (OPL) y director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO). Capital analiza con Gimeno las claves que configuran la carrera musical en esta especialidad y hace un recorrido por su extensa trayectoria. ¿Cómo fueron sus orígenes en la música? Según sabemos, el mundo de las bandas de música valencianas marcó su trayectoria. Bueno, mis orígenes en la música van directamente ligados a mi familia, ya que mi padre era músico profesional. Mi hermano mayor era un estudiante apasionado de la música, y, por tanto, desde que nací, la música ha estado presente en mi vida diariamente. De hecho, nunca tuve la duda de que me dedicaría a esto. La dirección musical a nivel mundial tiene un nivel de exigencia muy importante y no exento de una continua evolución y formación musical. ¿Qué ha supuesto para usted su etapa internacional y de qué manera ha influido para convertirle en un referente en la actualidad? Es cierto que la profesión de músico requiere un estudio y una actitud de superación diaria, con los momentos duros que eso conlleva. Pero también con momentos maravillosos e inigualables cuando todo sale bien. Y, sin duda, la labor de director de orquesta, con tantísima buena música escrita que uno desea conocer e interpretar... Aun cuando has interpretado una composición en repetidas ocasiones, con el paso del tiempo, sigues haciéndote preguntas y dándote cuenta de que las posibilidades son ilimitadas y de que siempre es…
El coronavirus ha empujado a numerosos artistas y grupos musicales a desarrollar acciones para hacer más soportable la pandemia: conciertos virtuales, canciones exclusivas, mensajes de ánimo a los fans… “La buena intención de los artistas ha generado sin embargo una polémica, un problema en la industria”, señalaba recientemente Isabel Villanueva-Benito, productora musical y profesora en una sesión organizada por el Máster Ejecutivo en Gestión de Empresas de Comunicación (MEGEC) de la Universidad de Navarra. La industria ha reaccionado tarde, con un mes y medio de retraso. Entre medias los artistas, que también son ciudadanos, han desplegado su conciencia social con lo que saben hacer: la música. “La mayor parte se posicionó antes. Muchos de ellos no se han sentido respaldados por sus sellos discográficos”, indica Villanueva. En este contexto, en el que los artistas compiten por seguidores, los sellos discográficos han instado a sus representados a regalar música en las redes. “Obligando entre comillas a escribir una canción. Algunos me han llamado diciendo que no sabían qué hacer”, explica Villanueva. Los artistas entonces han recurrido a su nevera: temas semiproducidos que han creado cuando estaban más inspirados y no habían salido a la luz. La música ha sido un contenido creativo especialmente importante en estas fechas por su relevancia emocional, pero a los autores les ha costado impulsarlo debido a la presión. Aun así han surgido iniciativas como el concierto de LaLiga y Universal o el éxito Dolerme, de Rosalía. Esta situación precede a una gran crisis que se avecina en el sector debido al hundimiento del directo. La prohibición de aglomeraciones impacta de lleno en los conciertos, que son la base del negocio y ahora están paralizados. Según Villanueva, la ausencia o disminución de conciertos ya se está traduciendo en una concentración del mercado que favorece a artistas más…