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Resultados de búsqueda para: museo

“El coste de la reforma fue elevado, se nos ha ido cerca del millón de euros” “Pese a que no se han recuperado los niveles turísticos preCovid en Madrid, hemos tenido cifras de mejor facturación que el 2019” Nació en Madrid en agosto de 1978, fundado por los hermanos Luis y Francisco Muñoz Heras y 45 años después sigue siendo una de las marcas de la gastronomía de la capital más reconocidas. El Museo del Jamón fue de los primeros restaurantes temáticos de España, siendo su gran atractivo, como no puede ser de otra manera, el jamón. Luis Alfonso Muñoz, actual co-CEO del Museo del Jamón, lo define a Capital como el rey de los manjares. Lo bueno nunca se hace viejo y el Museo del Jamón ha defendido este gran producto español generación tras generación en un negocio profundamente familiar. Con la reciente renovación de su local en la Gran Vía madrileña, el Museo arranca 2023 con buenas sensaciones. En septiembre de 2022, el Museo del Jamón de Gran Vía reabrió sus puertas. ¿Cómo está siendo la inauguración y qué novedades habrá? Muy bien, mejor de lo que creíamos. Esperábamos que las cifras de facturación conseguidas desde el principio las alcanzáramos unos meses después. La respuesta ha sido brutal. Hemos introducido y apostamos por la música en directo española y ochentera; y más cosas que vamos a hacer. En el propio nombre está la palabra ‘museo’, lo que supone cambiar las propuestas artísticas con actividades relacionadas con el ocio y el arte, como exposiciones fotográficas. Hoy en Madrid se está consiguiendo que la hostelería tenga algo más que ofrecer. La capital está llena de sitios en los que la propuesta es muy amplia. Hay que ponerse las pilas. ¿Cuánto ha supuesto económicamente la reforma del establecimiento? El coste de…
Después de recorrer salas de museos en las que se admiran pinturas, esculturas, muebles, vestidos, sombreros, zapatos y joyas, es una excelente opción el poder sentarse alrededor de una mesa para descansar, compartir comida y bebida y, cómo no, comentar lo que se acaba de mirar y admirar Primer museo, primer bar Sin quererlo, porque no era su finalidad, las pinturas rupestres en cuevas y en espacios rocosos al aire libre podrían considerarse como las primeras pinacotecas de la humanidad. Sólo en España tenemos un muestrario excepcional de estas pinacotecas en las que se muestran figuras, colores y técnicas con miles de años de existencia que no por conocidas dejan de sorprendernos cuando las podemos admirar.  Sus autores jamás pensarían el gran valor que tenían sus pinturas para poder investigar y estudiar sus costumbres, hábitos alimenticios, floras, fauna y creencias religiosas.   El primer museo que puede considerarse como tal, ya desaparecido, data del año 530 a.C. Mostraba la colección privada de la princesa Ennigaldi, hija del último rey de Imperio neobabilónico. No era público y sólo tenía acceso la élite de la sociedad de entonces. La princesa hizo acopio de piezas de todo tipo que tenían la peculiaridad de que todas ellas tenían un rótulo explicativo de su procedencia  e historia del objeto.   En la ciudad de Alejandría (Egipto), famosa por su biblioteca, coexistió el llamado Museo de Alejandría, dedicado a las musas e ideado como una suerte de centro de estudio e investigación para pensadores, escritores y científicos de la época. Fue fundado por iniciativa de Ptolomeo I (siglo IV-III a.C.) y luego continuado por su hijo Ptolomeo II.  Siguiendo con la cronología, los siguientes museos fueron: Museos Capitolinos en Roma (1471); Museos Vaticanos en Ciudad de Vaticano (1506) y el Museo de las Armaduras Reales de Leeds (1545),…
En un palacete situado en el Paseo del General Martínez Campos en la capital, se encuentra la que fue la vivienda del pintor Joaquín Sorolla y Bastida, junto a su esposa y sus tres hijos. El edificio, construido en 1911, es hoy Museo Nacional de España, adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, en el que se exponen la vida y obra del autor, iniciativa que surgió de su propia mujer tras el fallecimiento del artista. El fin último de la Casa Museo Sorolla es que haya un lugar que preserve y conmemore la memoria del artista. El Museo Sorolla cuenta con casi medio siglo de historia y se ha convertido en uno de los museos referentes de Madrid. Enrique Varela, director del Museo Sorolla, conversa con Capital acerca de la gestión realizada en el museo, tanto de las visitas y exposiciones, como de las investigaciones llevadas a cabo sobre el artista. Además, explica cómo será la futura ampliación de las instalaciones del museo con el objetivo de lograr un espacio más amplio y accesible para los visitantes. Ofrecen “visitas en familia”. ¿Creen que esta es una buena iniciativa para que el público menor asista más a los museos? El público infantil de hoy es el visitante adulto del mañana. Es fundamental incentivar la visita al museo en familia, como un acto lúdico, cultural y entretenido. Por ello, el Museo Sorolla cree firmemente en trabajar para hacer la visita infantil una experiencia divertida y enriquecedora. Y, en esta línea, el museo no solo ofrece visitas en familia, sino que también dispone de otros recursos dirigidos a las familias: audioguías infantiles, una guía del Museo para niños, realiza campamentos durante las temporadas no lectivas e intenta que el Museo sea un espacio acogedor, de entretenimiento y disfrute para los menores. Las…
En 1990 se inaugura en la capital el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y surge en España la aparición de un museo de arte moderno y contemporáneo. El recinto es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, con sede en el antiguo Hospital de San Carlos de Madrid. El establecimiento es una exhibición cuyo objetivo es exponer, difundir y dar visibilidad al arte contemporáneo a través de exposiciones, actividades, formación y asesoramiento en referencia a los contenidos que presenta. El museo explica que las instituciones son las principales estructuras de invención de lo social, de hacer afirmativo y no limitativo. Capital charla con Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo, sobre el papel de las instituciones respecto al arte y la cultura y comenta la recepción popular del famoso cuadro del Guernica, la visión del público del arte contemporáneo y la gestión llevada a cabo por el museo nacional durante los meses más duros de la pandemia. Un museo de arte contemporáneo Cuesta definir qué es el arte, sobre todo cuando este es del todo subjetivo. Aquí entra el arte contemporáneo y el debate de qué es arte y qué no. La subdirectora artística comenta que es un planteamiento recurrente que se basa en tener más perspectiva, “hay que romper la distancia de lo que es el arte”. Afirma que, aunque resulte raro, el arte dialoga con los espectadores y las prácticas artísticas se encuentran muy cercanas a la vida cotidiana. Desde el museo, señalan que están desarrollando varias líneas que buscan precisamente la evolución del mismo en un espacio de lo común. Tapia comenta que, habitualmente, se piensa que como institución pública se contrapone a lo privado, pero el asunto se basa en “conseguir la dicotomía entre ambas”. “Necesitamos que las instituciones se planteen preguntas”, afirma Tapia,…
Pocos museos pueden decir que cumplen 250 años. El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (MNCN) comenzó su andadura en 1771, por lo que posee piezas y archivos con siglos de historia. El recinto, ubicado en pleno Paseo de la Castellana, es uno de los centros emblemáticos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y, como tal, es ejemplar también en las investigaciones que realiza y la visibilidad que da a la comunidad científica. Cuentan con expertos en ciencia, y, a través de sus exposiciones, muestra a sus asistentes el valor de sus investigaciones y descubrimientos para la sociedad.  Fue uno de los primeros Gabinetes de Historia Natural que abrió al público para la educación de los ciudadanos, y Capital ha querido otorgar un espacio a tantos años de historia. Rocío de Iriarte, responsable de actividades del Museo Nacional de Ciencias Naturales, analiza los planes del espacio durante esta temporada para conmemorar a todas las personas que han hecho posible cumplir el 250 aniversario. Además, detalla cómo dirigir las actividades a todo tipo de público, cumpliendo con igualdad, sostenibilidad e inclusión, para que todo lo organizado por el museo sea de acceso garantizado para todos.  El público joven  Dirigirse a los niños es muy complicado, porque siempre dirán la verdad. “Es más exigente porque hay que adaptar todo, incluso el vocabulario”, Rocío de Iriarte explica que se requiere mucha experiencia para crear actividades para el público infantil. El museo cuenta con un equipo educativo de años de experiencia que llevan a cabo actividades para niños desde tres años.  Se realizan juegos con un lenguaje adaptado y una dinámica muy sencilla, además de talleres que funcionan muy bien. “Se trata de hacer contenido riguroso con conceptos sencillos”, explica de Iriarte, y apunta que algunos talleres como “Con cara de dinosaurio” o “Carnaval de animales” consiguen en cada sesión su aforo completo.  El problema radica en las cifras de público entre 14 y 30 años de edad, que son muy minoritarias y cada vez más inferiores. La dinámica de un museo es contraria al mundo tan rápido que se mueve ahora con las pantallas y las redes sociales. Desde…
"Podemos presumir de una gran diversidad" "El porcentaje de visitas de población a partir de los 65 años es del 7,2%" La riqueza de museos de la capital es enorme. Ubicado en la calle Serrano se encuentra el Museo Arqueológico Nacional (MAN), con sede en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, compartido con la Biblioteca Nacional en la Plaza de Colón. El proyecto cuenta con más de 150 años de historia y el traslado a la actual ubicación se realizó en 1893. Tras una reforma de seis años de duración del edificio, en 2014 se llevó a cabo su apertura y, desde entonces, es uno de los museos más visitados a nivel nacional. Tras su renovación, cuenta con 40 salas diferentes en las que exhiben doce tipos de colecciones diferentes desde la Prehistoria hasta la Edad Media, Egipto y Nubia. Capital habla con la pinacoteca sobre la gestión que realizan, la acogida del público y las actividades y exposiciones que ofrecen. La reactivación del museo La pandemia produjo cambios, también en los museos, el MAN concretamente estuvo cerrado un tiempo y cuando se reactivó los aforos eran muy limitados. En diferencia a otros, el Arqueológico sí contaba antes de la Covid-19 con visitas virtuales, una herramienta mediante la cual el usuario podía asistir de forma autónoma a la totalidad de la exposición permanente con acceso a información y recursos. Los meses de encierro les sirvieron para impulsar este mecanismo, “durante el confinamiento, potenciamos la promoción”. Esta plataforma la trabajan de manera continua para ampliar contenidos a través de nuevos recorridos temáticos. Incluso desarrollan la denominada Aula Virtual, una visita virtual adaptada al sector educativo. Las actividades escolares eran frecuentes y con la crisis sanitaria se erradicaron totalmente. De hecho, el MAN expone que en septiembre de 2020…
Por Cristina Cereceda Pese al fin del Estado de Alarma en nuestro país, se presenta ante nosotros un verano atípico. Si no tienes pensado salir de España, te proponemos una serie de citas culturales que invocarán su poder de atracción a lo largo de la temporada estival. De las ‘pasiones mitológicas’ de la Grecia y la Roma clásica hasta el redescubrimiento de Picasso mediante el arte ibero o la conexión entre dos maestros de la costura, Cristóbal Balenciaga y Azzedine Alaïa. Estas son algunas de las exposiciones que hay que tener ya en el radar. Georgia O'Keeffe Museo Thyssen Bornemisza Hasta el próximo 8 de agosto de 2021 www.museothyssen.org Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX., Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) desarrolló su labor artística durante más de siete décadas. Ahora, el Museo Thyssen Bornemisza (el único que alberga más obras de la artista fuera de Estados Unidos) presenta su primera retrospectiva en España comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Área de Pintura Moderna de la pinacoteca. La muestra incluye un total de noventa obras de la artista que se han recopilado gracias al apoyo de más de treinta y cinco museos y colecciones internacionales, siendo el Museo O’Keeffe de Santa Fe (Nuevo México) el principal prestador con más de treinta obras y objetos personales sacados del taller en el que la artista trabajaba en soledad. Reconocida por su excelente dominio del color, esta muestra trata de poner en valor y reivindicar además su virtuosa técnica mostrando algunos de sus dibujos a lápiz y bocetos. Libre, determinada e intrépida viajera, O’Keeffe nos sumerge a lo largo de su obra y a través de las formas y los colores en un universo en el que las fronteras entre la abstracción y la realidad desaparecen.…
El Pleno del Real Patronato del Museo del Prado, a propuesta de su vicepresidenta, Amelia Valcárcel, ha elegido por unanimidad a Javier Solana Madariaga (Madrid, 1942) nuevo presidente de la institución. El cargo estaba vacante desde el fallecimiento de su predecesor, José Pedro Pérez-Llorca, en marzo de este año. El Pleno también aprobó las cuentas y la memoria de actividades de 2018 presentadas por el director, Miguel Falomir. Solana es el décimo presidente del Patronato desde que este órgano, creado originalmente en 1912, fuese reconstituido en 1980. Javier Solana fue ministro de Cultura en el primer Gobierno socialista de Felipe González, y también lo fue de Educación y de Asuntos Exteriores y portavoz del Ejecutivo. Ocupó también el cargo de secretario general de la Organización del Tratado del Atlántico Norte (OTAN) durante cuatro años y fue Alto Representante para la Política Exterior y de Seguridad Común de la UE hasta 2009.
Desde este martes hasta el 29 de septiembre se podrá visitar en el Museo Sorolla de Madrid la exposición temporal "Cazando impresiones", compuesta por un total de 227 óleos. La muestra, que ha sido organizada por el Museo Sorolla y la Fundación Museo Sorolla, está compuesta por un total de 227 óleos en pequeño formato sobre tabla, cartón u otros materiales, en su mayoría pertenecientes a la colección del Museo Sorolla pero con la participación también de un total de 44 obras de colección particular, casi todas inéditas. El Museo Sorolla es un museo nacional que está ubicado en un palacete del Paseo del General Martínez Campos de Madrid, en donde vivió el pintor con su familia.
La Semana Santa en España es mucho más que una festividad religiosa; es un compendio de tradiciones, cultura y arte que se despliegan en todo su esplendor en diferentes puntos del país. Durante estos días, las calles de numerosas ciudades y pueblos se transforman en escenarios vivos donde se representan siglos de fe y devoción. Es una época donde el fervor religioso se entremezcla con el patrimonio cultural para ofrecer un espectáculo único, ideal para ser vivido y experimentado de primera mano. Cada región, con sus peculiaridades, invita a los visitantes a sumergirse en una experiencia que va más allá de lo espiritual. Estos eventos no solo son una muestra de la rica historia religiosa del país, sino también una oportunidad para apreciar obras de arte sacro, antiguas tradiciones y la increíble habilidad de los artesanos locales. Sin embargo, la Semana Santa también puede ser el momento perfecto para hacer una pausa y tomar distancia del ajetreo cotidiano. Escapar de España durante estos días festivos se presenta como una excelente oportunidad para explorar nuevos horizontes, conocer diferentes culturas y desconectar de la rutina diaria. Viajar al extranjero en Semana Santa permite no sólo un descanso merecido, sino también la posibilidad de experimentar cómo se vive esta festividad en otras partes del mundo, abriendo puertas a nuevas experiencias y enriqueciéndose con experiencias diferentes. Ya sea quedándose en España para vivir de cerca las tradiciones y la pasión de la Semana Santa, o eligiendo un destino internacional para una escapada diferente, este periodo del año ofrece múltiples posibilidades para todos los gustos y preferencias. Destinos nacionales para esta Semana Santa La Semana Santa es una época donde España se viste de solemnidad y tradición, ofreciendo a los visitantes una diversidad cultural y religiosa única. Desde las procesiones andaluzas hasta las representaciones teatrales…