arte -

arte

22 junio 2021

Victoire de Samothrace, obra icónica de Yves Klein en la subasta de Durán del 24 de junio

En la subasta del 23 y 24 de junio 2021 Durán Arte y Subastas presenta una interesante venta con importantes obras de pintura antigua y contemporánea, libros y manuscritos, joyas, relojes, vinos de colección, artes decorativas, muebles y alfombras. En pintura antigua destacan el tríptico flamenco del taller de Pieter Coecke van Aelst (1502 – 1550), La Adoración de los Magos, (lote 7) y Retrato de dama de Cornelis de Vos (ca. 1584 – 1651) (lote 6). Arte contemporáneo Los amantes y coleccionistas de arte contemporáneo encontrarán interesantes obras de artistas internacionales como Yves Klein (1928 – 1962), Victoire de Samothrace (1962) (lote 397), Armand, Colere de Paganini (lote 398), Zevs (1977), Liquidated Yes y Venus liquidated LV (lotes 401 y 402). Zevs es un importante artista francés de grafiti muy activo en París en la década de los 90. En noviembre de 2007 tiene su primera exposición individual Liquidated Logos en Londres y en 2011 en Nueva York con Liquidated Version. En estas obras parece disolver logos de importantes firmas creando una éstetica de goteo. DFace, Salvador Dalí están también presentes en esta sección. Victoire de Samothrace (1962), obra icónica de Yves Klein Vinos y licores de colección en los lotes 419 a 466. Vinos de importantes bodegas españolas y francesas además de whisky y champagne. En la sección de joyas y relojes, grandes marcas como Rolex, Pateck Philippe, Vacheron, etc, y un amplio catálogo de antigüedades, objetos de colección y arte contemporáneo que puede consultar en www.duran-subastas.com. Desde Durán Live puede pujar en tiempo real sin necesidad de desplazamiento. Durán ha desarrollado una estrategia digital con especial atención a la interacción online en la subasta presencial, así como a las subastas sólo online y tienda online. Esta incorporación temprana al mundo digital ha sido fundamental para mantener la…

07 mayo 2021

Carlos Álvarez Las Heras: "El arte fue, es y será siempre de primera necesidad"

¿Cuándo y cómo se dio cuenta de que su futuro estaba en el arte, en la pintura? A mí, como a cualquier niño, me encantaba dibujar y pintar. Pero con 18 años seguía haciéndolo por voluntad propia, como parte natural de mi día a día. A esa edad me mudé a estudiar a Madrid y en mi colegio mayor algunos amigos me pedían dibujos para colgar en sus habitaciones. Recuerdo que mi madre enmarcó uno de ellos sin que yo lo supiera, y al verlo me dijo: “Con 15 como este hacemos una exposición”. Ella siempre me ha ayudado mucho, me dio confianza, y sin duda aquel gesto motivó que yo mismo me viera no como un niño grande que pinta, sino como un pintor en potencia. ¿De qué corrientes bebe su obra? ¿Qué maestros le han inspirado en sus años de creación artística? Mi escuela son todos los tebeos que copié de niño, sobre todo los Mortadelo y Filemón de Ibáñez. Yo entonces era vecino de Benito Escarpizo, reconocido pintor de mi ciudad, León, que tenÍa el estudio en casa. Allí pasé infinitas tardes pintando, dibujando, enganchándome al aroma del óleo y aprendiendo del maestro. Si todo aquello lo mezclas con el arte de la primera mitad del siglo XX, te sale un cuadro mío. ¿Cómo definiría su estilo? No soy bueno poniéndome etiquetas. Creo que mi estilo es una prolongación de mi persona, tiene muchas de mis luces y sombras, y definirlo seria como definirme yo a mi mismo, algo que siempre me cuesta. Me divierte sin embargo escuchar las observaciones de los demás, las conclusiones que obtienen viendo mi pintura, qué historia imaginan que existe detrás de lo que he pintado. En algún artículo describieron mi estilo como “figuración expresionista” lo cual me parece bien porque el…

11 abril 2021

"Emocionarse delante de una obra del Prado es una experiencia insustituible”

Por Mónica Maldonado. "El Prado es como una ciudad cuyas calles atraviesan el tiempo, atraviesan los siglos y recorren el mundo”, decía el escritor británico John Berger. Hablar del Museo del Prado, la pinacoteca más importante del mundo, es hablar de historia, cultura, pasión, fascinación, emoción, belleza. 201 años de historia, más de 40.000 metros cuadrados de superficie, 1.700 obras expuestas y unas 30.000 conservadas en sus almacenes, una media de 3,3 millones de visitantes al año (datos del 2019)… son solo algunas de las impresionantes cifras de esta joya artística y arquitectónica. Pasear entre los lienzos de incomparables genios como Goya, Velázquez, Tiziano, El Greco, Rubens, El Bosco y tantos otros es un auténtico lujo, un abanico de sensaciones cautivadoras y fascinantes para todos los visitantes. Con el objetivo de fomentar la conservación y la difusión del extraordinario patrimonio del Museo, en el año 1980 nacía la ‘Fundación Amigos del Museo del Prado’. La asociación partió de la iniciativa de un grupo de fundadores que, en torno a la figura del historiador Enrique Lafuente Ferrari, aportó el primer capital necesario para desarrollar el proyecto. Esta institución cultural privada sin ánimo de lucro ha impulsado desde su creación un vínculo extraordinario entre la sociedad y el Museo. Capital, desde el inicio de su nueva etapa hace escasos meses, ha querido apoyar y respaldar este magnífico proyecto. Es todo un orgullo para nuestra publicación contribuir, junto con otras importantes empresas, instituciones y particulares de nuestro país, a mantener el legado artístico de este tesoro a través del mecenazgo. Una colaboración desinteresada, altruista y fruto de un compromiso social adquirido en favor de la promoción de la cultura y del arte. Capital ha conversado con Carlos Chaguaceda, director de Comunicación del Museo del Prado, sobre el presente y el futuro de tan…

28 septiembre 2020

Marbella Design 2020 abre sus puertas con el respaldo de las autoridades locales

Madrid, 24 de septiembre 2020. MARBELLA DESIGN 2020 ha quedado inaugurada un año más, en un contexto social y cultural especialmente complejo y delicado. En la puesta de largo y apertura de la exposición, se han dado cita autoridades locales, personalidades del mundo del diseño, y medios. El evento de presentación de la cita más importante con el diseño de la temporada ha contado con el apoyo del Ayuntamiento, con la presencia de la Laura de Arce Sánchez de la Poza, Directora General de Turismo de Marbella. Alejandro Zaia, CEO de Marbella Design, ha querido comenzar el acto con unas palabras en homenaje a las víctimas del coronavirus, seguidas de un minuto de silencio. A continuación, ha ofrecido un discurso inaugural en el que ha mostrado su cariño hacia la ciudad de Marbella, y ha manifestado su gratitud a todos los que han hecho posible que esta tercera edición se lleve a cabo gracias a un “esfuerzo especial en unas circunstancias especiales”. “No ha sido fácil estar acá hoy”, ha dicho al señalar y agradecer el trabajo de Ayuntamiento, equipo, sponsors, marcas y profesionales participantes. Una edición plagada de retos que, no obstante, no han sido impedimentos para asegurar un evento seguro, profesional, y tan necesario tras lo acontecido en los últimos meses, ha recalcado. Dentro de su discurso también ha puesto en valor el diseño renovado de Marbella Design bajo la capitanía del Director Creativo, Alfonso Castellón, quien con su propuesta ha querido emular los años dorados de Marbella. Zaia ha destacado que este diseño “es un canto al optimismo en unas circunstancias tan difíciles como las que atravesamos, y un mensaje de que seguro que los buenos tiempos y la normalidad volverán”. Marbella Design se celebra de forma conjunta con Art Marbella, algo que Zaia también ha querido…