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El silencio de los corderos del marketing 

“Los sénior son el segmento de edad con mayor renta, crecen en número y son los únicos cuyos ingresos han aumentado en el último año”  La película tiene ya más de treinta años, pero, desde el punto de vista del marketing, sigue teniendo vigencia. Quien la haya visto (aparte de tener grabada en su memoria la inquietante actuación de Anthony Hopkins), es muy posible que recuerde la conversación entre los dos protagonistas que justifica el título. En ella, Clarice (Jodie Foster) le explica al terrible Hannibal Lecter (Hopkins) la impresión que le causaron, en su infancia, los chillidos de los corderos que, sin hacer el menor intento de escapar, eran degollados en una granja. Como decía la propia Clarice: “Cuando los corderos dejaban de chillar, es que estaban muertos”.  En el mundo del marketing también hay corderos. Y parece que es un fenómeno nuevo. Antes, digamos hace tres o cuatro décadas, el mundo del marketing (y el de la publicidad, claro) estaba dominado por profesionales ambiciosos, por creativos brillantes, por empresarios que arriesgaban en nuevas ideas. No estaban callados, ni mucho menos.  Pero hoy se diría que el panorama del marketing está dominado por un silencio que podríamos calificar como estruendoso. Un silencio que, quienes lo ‘escuchan’ (los consumidores), lo perciben con indiferencia. La poderosa corriente tecnológica que nos invade (cuyos impulsores globales nada tienen de corderos) parece arrastrar a todas las marcas hacia el abismo de la confusión, de la inercia colectiva.  Los silenciosos corderos del marketing actual, hechizados por la embelesadora cadencia de esa sinfonía conjunta (compuesta y ejecutada al unísono por Zuckerberg, Bezos y Page), de acordes tan hipnóticos que hubiesen hecho palidecer de envidia al mismo Ravel, dirigen sus marcas hacia unas redes (nunca mejor dicho) que las alejan del target al que deberían dirigirse.  Y…
La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
Traemos los estrenos más esperados de estos próximos meses para disfrutar de una buena sesión de cine con palomitas La pandemia parece haberle dado un respiro al séptimo arte. Ahora que los días cada vez son más largos, y que el calor llama a nuestras puertas cada verano con más intensidad, es el momento idóneo para disfrutar de una buena sesión de cine con palomitas… Solo tendrás que preocuparte por elegir una buena película. Hoy te traemos los estrenos más esperados de estos próximos meses (además de otros que todavía están en salas y no deberías perderte): Elvis Dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, la película (que ya está disponible en cines de toda España), explora la vida y la música de uno de los músicos más aclamados y mejor valorados de la historia. Considerado uno de los iconos más populares del siglo XX, el conocido como rey del rock and roll vivió una vida compleja que ahora sale a la luz a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager. La cinta repasa el ascenso de Elvis a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en una época en la que Estados Unidos vivía su propia revolución cultural. Este ‘biopic’, que se ha hecho con muy buenas críticas tras su estreno, también repasa la vida amorosa del cantante y su relación con Priscilla (Olivia DeJonge), la que sería su mujer. Bullet Train Brad Pitt vuelve a hacernos vibrar con esta cinta de acción cuya historia se desarrolla en un tren de alta velocidad que viaja de Tokio a Morioka. Dirigida por David Leitch (John Wick, Atómica y Deadpool 2), está basada en la novela Maria Beetle del escritor japonés Kotaro Isaka. Todo se desarrolla en un trayecto largo…
La agenda cultural de este verano en nuestro país parece empezar a olvidarse finalmente de las temidas restricciones y esa vida que giraba exclusivamente en torno a la incertidumbre ocasionada por la pandemia Los planes para estos meses de calor son inagotables y muy apetecibles. Espectáculos, conciertos, obras de teatro, musicales, estrenos de cine… y otras propuestas artísticas imprescindibles en museos y galerías. Reserva hueco en tu calendario para no perderte nada: Conciertos y festivales: Iggy Pop (o la ‘iguana’ que no quiere jubilarse): El legendario artista estadounidense visitará España en el mes de julio para ofrecer varios conciertos en Valencia (día 21), San Sebastián (día 23), Madrid (día 26) y Girona (día 29).Los Secretos: La mítica banda española de los 80’ actuará en el Sonorama de Aranda de Duero, Burgos, el 12 de agosto (el festival se celebrará del 10 al 15 con una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales). Se unen a la lista Celtas Cortos, Loquillo, Coque Malla o Mikel Erentxun.Bryan Adams: El canadiense pisará en julio la Península Ibérica para deleitar al público en Vigo (día 14), Mallorca (día 17), Valencia (día 19), Toledo (día 22) y Cádiz (día 23).Sting: El británico y cantante de The Police estará en Santi Petri el próximo 4 de agosto.Festivales: Los más destacados son Noches del Botánico (En Madrid hasta el 31 de julio), Mad Cool (En Madrid del 6 al 10 de julio), BBK (En Bilbao del 7 al 9 de julio), Starlite (En Marbella hasta principios de septiembre) o el Festival de la Guitarra de Córdoba (hasta el 9 de julio en el bulevar del Gran Capitán, junto al Gran Teatro). Exposiciones En Barcelona: - Transgresiones. Cerámica contemporánea del Museo del Diseño de Barcelona, un ambicioso proyecto expositivo de producción propia sobre la evolución de la cerámica…
Desde que hace mes y medio Rusia declarase la guerra a Ucrania, el mundo permanece con la mirada puesta en Vladimir Putin y Volodímir Zelenski. El conflicto y la tensión entre ambos países se remonta a tiempos lejanos que a muchos nos cuenta entender e incluso ordenar en el tiempo. Por eso, hemos querido hacer una minuciosa selección de algunos de los contenidos sobre Ucrania y Rusia, disponibles en diferentes plataformas. Tendremos que esperar para ver el documental a pie de calle que Sean Penn graba en estos momentos, en medio del caos y el estado de emergencia, sobre la invasión rusa. ”He venido para contarle al mundo la verdad”, confesó el oscarizado actor hace unos meses. ‘Donbass’ (2018) En la histórica región de Donbass, en el este de Ucrania, a pesar de la cruel guerra que se viene librando desde 2014 entre las autoproclamadas Repúblicas Populares de Donetsk y Luhansk y el Gobierno ucraniano, la gente trata de sobrevivir en el podrido corazón del caos, donde la violencia se disfraza de paz, la propaganda se convierte en unívoca verdad y el odio reina en nombre del amor. Dirigida por Sergei Loznistsa, esta película fue reconocida y premiada en el festival de Cannes 2018. La cinta, que narra en 12 episodios el conflicto librado en el este de Ucrania, en el que se enfrentan los partidarios de Rusia y los que apoyan el gobierno del país, llama la atención porque siete de los mismos están inspirados en vídeos reales que fueron publicados en YouTube. (Disponible en Filmin) 'Frost' (2017) Rokas e Inga son una pareja de jóvenes lituanos que se ofrecen voluntarios para conducir un vehículo con ayuda humanitaria a Ucrania. Cuando los planes cambian y se quedan abandonados a su suerte, tienen que cruzar una zona nevada para encontrar…
Un drama ambientado en la tumultuosa Irlanda del Norte de finales de los años 60. Belfast es, posiblemente, la mejor película de Kenneth Branagh y, sin duda, la más personal Es evidente que Los Oscar se han vuelto políticamente correctos y muchos nos preguntamos si quizá esa sea la clave de que la gala cada vez interese menos o de que su audiencia haya caído en picado durante los últimos años. La edición número 94 vino con polémica incluida tras el bofetón de Will Smith a Chris Rock. La Academia, una vez más, se enfrentó a una situación insólita que no supo manejar (ya pasó hace cinco años, cuando a Warren Beatty y Faye Dunaway les dieron la papeleta equivocada). Y sigue sin saber hacerlo. En definitiva, esta serie de acontecimientos demuestran que esta organización necesita reencontrarse consigo misma y entender hacia dónde quiere ir antes de que sea demasiado tarde. Este año, en el que se hablaba de claras ganadoras, Hollywood apuesta por ‘Coda’ como mejor película. Una cinta sobre una familia de sordos que, en realidad, no ha inventado nada nuevo ya que se trata de una adaptación de la película francesa ‘La familia Bélier’. ‘El poder del perro’ pasó desapercibida, pero ‘Belfast’ también. Curiosamente, las dos grandes favoritas para los Oscar 2022. ‘Belfast’, que se hizo con el Oscar a mejor guión, se presentó con siete nominaciones, entre ellas a mejor película, dirección, guión o mejor actor y actriz de reparto. Una cinta que se fue prácticamente con las manos vacías a pesar de hacerse con el galardón a mejor guión, y que, sin embargo, merece un hueco en la historia del séptimo arte. La guerra desde la mirada de un niño Belfast, 1969. Irlanda del Norte se prepara para los inicios del conflicto que enfrentó a…
La actuación no es el único legado de un actor. El estilo también es inherente a su imagen y quizá esa sea una de las grandes claves del éxito de estas cinco estrellas de Hollywood que el próximo 27 de marzo se disputan la estatuilla a Mejor Actor en la próxima edición de los Premios Oscar. Benedict Cumberbatch; Andrew Garfield; Will Smith; Denzel Washington y Javier Bardem se verán las caras en una noche que promete ser más española que nunca, ya que Penélope Cruz se enfrenta también a la nominación al Oscar a Mejor Actriz por Madres Paralelas de Almodóvar. Pero al margen de Bardem y Penélope, que hacen historia y se convierten en la cuarta pareja en conseguir una nominación el mismo año, nuestros protagonistas masculinos hoy vuelven a ser noticia y tendencia. Si algo tienen todos ellos en común es la variedad de personajes que han interpretado a lo largo de sus carreras. Un privilegio que les da pie a convertirse en algunos de los actores más versátiles en lo que a estilo se refiere. Por eso, la presencia de todos ellos suele figurar en las listas de los más elegantes. Llaman la atención dentro y fuera de la gran pantalla, y, por eso, existen infinidad de razones para querer imitarles detrás de las cámaras. Afortunadamente, sus respectivos estilos han evolucionado notablemente, algunos incluso al margen de las modas del momento. Recogemos y analizamos las lecciones de estilo de estos iconos del cine y la moda que prometen convertirse en leyenda: Javier Bardem Javier Bardem podría ganar su segundo Oscar por su trabajo en Being the Ricardos. El actor español, que ya logró la estatuilla por su papel secundario en No es país para viejos y se ha consolidado como una auténtica estrella en Hollywood, se enfrenta…
Capital analiza los estilismos que optan al Oscar: desde Jessica Chastain, Kristen Stewart, Nicole Kidman, Olivia Colman y Penélope Cruz Este domingo, 27 de marzo, Hollywood espera de nuevo su gran cita con el cine. Una noche en la que se celebrarán, al fin, los primeros premios post pandemia y en la que veremos un derroche de talento y glamour sobre la alfombra roja. Entre otras cosas, porque este año las candidatas a mejor actriz principal son algunos de los mayores iconos de estilo del séptimo arte. Entre ellas se encuentra nuestra representante española, Penélope Cruz. La musa de Almodóvar, a quien su nominación, ha destacado siempre por sus fabulosos estilismos. Este año tenemos la certeza de que será aún más especial ya que, sin duda, se enfrenta a la noche más importante de su carrera. ¿Le otorgará la Academia el Oscar? No lo sabemos. Pero sí tenemos la certeza de que será una de las invitadas más elegantes de la noche… aunque sus contrincantes no parece que vayan a quedarse atrás. Analizamos el estilismo de la intérprete madrileña y del resto de candidatas a mejor actriz: Jessica Chastain, Olivia Colman, Nicole Kidman y Kristen Stewart… casi nada. Jessica Chastain Según recoge la prensa internacional, Jessica Chastain no pasará por la alfombra roja este año en señal de protesta por la última decisión de la Academia de no entregar los premios en directo a 8 de las 23 categorías nominadas. Una medida con la que la Academia pretende lograr una gala más entretenida y recuperar los nefastos datos de audiencia de los últimos años. Desfile o no, Jessica Chastain es una de las mujeres más sofisticadas y talentosas del séptimo arte y su candidatura como mejor actriz lo confirma. Nominada por su papel en ‘Los ojos de Tammy Faye’, se…
Mara Sanz, editora audiovisual: “Me encanta que las ayudas contribuyan a la igualdad, pero ojalá hubiese mujeres de manera natural” “Es obligatorio que el beneficiario llame a una empresa certificadora que controle el impacto ambiental del proyecto” Con el fin de mitigar los impactos de una industria herida por la pandemia y el auge de las plataformas de streaming, el Ministerio de Cultura incrementa sus ayudas al sector audiovisual en un 19% y destina al cine español 56 millones de euros para financiar producciones cinematográficas nacionales, 9 millones más que el pasado año 2021. Cultura celebra que la partida que los Presupuestos Generales del Estado prevé entregar al sector ascienda casi un 40%. Capital repasa con Mara Sanz, editora audiovisual y ayudante de desarrollo de proyectos, promoción y prensa de producción cinematográfica, las nuevas ayudas ofrecidas al sector y los requisitos necesarios para su solicitud. Además, analiza cómo la sostenibilidad e igualdad son ahora esenciales para que una producción audiovisual acceda a subvenciones para sus creaciones. Aumentan las ayudas para el cine español En un principio, se iban a destinar 47 millones a la industria cinematográfica, pero se anunció un incremento de 9 millones para tratar de ayudar a seis películas más, ya que la cuantía máxima de subvención es de 1,4 millones de euros. Y cabe la posibilidad de que esos 56 millones asciendan hasta los 60 millones, por lo que se abre la puerta a un aumento del 27% con respecto al año pasado. No obstante, para poder adquirir estas subvenciones hay que pasar un proceso y una lista de exigencias que las productoras deben cumplir. “El proceso es distinto dependiendo de la ayuda, a RTVE puedes pedir hasta un máximo del 30% del coste de realización. Hay que presentar un plan financiero y un dossier en el…
La gran favorita de este año, "El buen patrón", se ha alzado con 6 de los 20 premios a los que estaba nominada Llegaba a la gala de los Goya 2022 como la gran favorita, y no ha decepcionado: "El buen patrón" se alzaba anoche con 6 premios de los 20 a los que estaba nominada. Entre ellos, el de mejor actor protagonista, para Javier Bardem, mejor película y mejor director para Fernando León de Aranoa. Todo ello, en un año en el que el cine español ha vivido una caída histórica en taquilla, viéndose superado, incluso, por 2020. De hecho, solo 6,8 millones de espectadores nacionales vieron cine español en 2021 y su facturación cayó un 5,8%, hasta mínimos históricos. La gala de este año destacó, además, por incluir un nuevo galardón: el Goya Internacional, que ha ido a parar a las manos de la australiana Cate Blanchett en reconocimiento de su carrera artística y por "ser una figura extraordinaria del cine mundial". Asimismo, el Goya de Honor de este año ha sido para José Sacristán. A continuación, la lista detallada de los ganadores en las distintas categorías: Mejor película: El buen patrónMejor Dirección: Fernando León de Aranoa, por El buen patrónMejor Dirección Novel: Clara Roquet por LibertadMejor Actriz Protagonista: Blanca Portillo, por MaixabelMejor Actor Protagonista: Javier Bardem por El buen patrónMejor Película de Animación: ValentinaMejor Película Documental: Quién lo impideMejor Película Europea: Otra ronda (Dinamarca)Mejor Película Iberoamericana: La cordillera de los sueñosMejor Guion Original: Fernando León de Aranoa, por El buen patrónMejor Guion Adaptado: Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por Las leyes de la fronteraMejor Dirección de Fotografía: MediterráneoMejor Sonido: TresMejor Montaje: El buen patrónMejor Actor de Reparto: Urko Olazabal por MaixabelMejor Actriz de Reparto: Nora Navas, por LibertadMejores Efectos Especiales: Way DownMejor Dirección Artística: Las leyes de la fronteraMejor Diseño de Vestuario: Las leyes de la…