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Óscar Hormigos, director de Desarrollo de Colección SOLO: “El arte que nos interesa es ese que no tienes por qué...

Colección SOLO es la nueva exposición de arte contemporáneo de la capital ubicada en la Plaza de la Independencia, en pleno centro. La exhibición cuenta con todo tipo de arte internacional e incluye piezas con Inteligencia Artificial, arte sonoro y obras de los nuevos medios. Capital habla con Óscar Hormigos, director de desarrollo Colección SOLO, sobre la posible incomprensión del arte de hoy y sobre cómo el arte digital está irrumpiendo en la sociedad. Detalla cómo funciona la Colección SOLO desde dentro y la relación que tienen con sus artistas.  Colección SOLO es un proyecto artístico internacional que tiene como objetivo fomentar, apoyar y compartir la obra de arte de hoy. ¿Cree que los artistas de hoy están infravalorados?  No, creo que el arte forma parte de nuestras vidas y algunas veces no somos conscientes. Lidero una parte de la Colección SOLO que está dedicada a impulsar y fomentar el arte de los nuevos medios, lo cual es un buen ejemplo de que el arte forma parte de nuestras vidas. Uno de nuestros artistas viene del GIF animado y su verdadero museo es Instagram, aunque suene inhóspito. Vemos cosas que podrían estar en un museo. Es un lenguaje único creado por lo digital. Los artistas llegan a tener vídeos en YouTube de más de cuatro millones de reproducciones. Estamos rodeados de piezas artísticas únicas. Gracias a los nuevos medios y pantallas, estamos más expuestos que nunca al arte y estamos rodeados de arte digital contemporáneo. El arte en nuestro tiempo es el arte de hacer un storie, un GIF animado o la Inteligencia Artificial.  ¿El arte contemporáneo puede ser incomprendido por el público a veces? Cuentan con arte sonoro, de los nuevos medios y el arte de la IA, ¿hay público que todavía le cuesta apreciar este tipo de arte como arte?  Estamos en un momento de una explosión de lo digital. Ha llegado la tecnología “blockchain” que ha ayudado a crear un mercado del arte que no existía antes. Ahora los artistas…
Madrid, 24 de septiembre 2020. MARBELLA DESIGN 2020 ha quedado inaugurada un año más, en un contexto social y cultural especialmente complejo y delicado. En la puesta de largo y apertura de la exposición, se han dado cita autoridades locales, personalidades del mundo del diseño, y medios. El evento de presentación de la cita más importante con el diseño de la temporada ha contado con el apoyo del Ayuntamiento, con la presencia de la Laura de Arce Sánchez de la Poza, Directora General de Turismo de Marbella.  Alejandro Zaia, CEO de Marbella Design, ha querido comenzar el acto con unas palabras en homenaje a las víctimas del coronavirus, seguidas de un minuto de silencio. A continuación, ha ofrecido un discurso inaugural en el que ha mostrado su cariño hacia la ciudad de Marbella, y ha manifestado su gratitud a todos los que han hecho posible que esta tercera edición se lleve a cabo gracias a un “esfuerzo especial en unas circunstancias especiales”. “No ha sido fácil estar acá hoy”, ha dicho al señalar y agradecer el trabajo de Ayuntamiento, equipo, sponsors, marcas y profesionales participantes. Una edición plagada de retos que, no obstante, no han sido impedimentos para asegurar un evento seguro, profesional, y tan necesario tras lo acontecido en los últimos meses, ha recalcado. Dentro de su discurso también ha puesto en valor el diseño renovado de Marbella Design bajo la capitanía del Director Creativo, Alfonso Castellón, quien con su propuesta ha querido emular los años dorados de Marbella. Zaia ha destacado que este diseño “es un canto al optimismo en unas circunstancias tan difíciles como las que atravesamos, y un mensaje de que seguro que los buenos tiempos y la normalidad volverán”. Marbella Design se celebra de forma conjunta con Art Marbella, algo que Zaia también ha querido…
Más de 330.000 personas visitaron alguna de las ocho exposiciones que la Fundación Santander organizó o patrocinó el año pasado. En esta cuenta se incluyen también las realizadas a la colección permanente, expuesta en la Sala de Arte Santander y que empezó a ‘construirse’ hace la friolera de 160 años por diversas entidades que hoy forman parte del banco presidido por Ana Botín. Pintura flamenca, holandesa e italiana de los siglos XVI y XVII; también española, desde la Edad Media hasta nuestros días; piezas escultóricas principalmente contemporáneas, pero no sólo; dibujos, artes decorativas y numismática. Aquí puede acceder a una presentación virtual de la colección. El año pasado más de 13.600 personas visitaron esta sala, pero no sólo para ver la colección permanente, sino también la exposición ‘Visiones de la Tierra / El mundo planeado’, del coleccionista brasileño Luís Paulo Montenegro, uno de los más importantes de ese país en arte moderno y contemporáneo. Esta exposición la visitaron concretamente 7.336 personas. Y en muchos casos se pudieron beneficiar de las visitas guiadas gratuitas que la Fundación organiza para particulares en general, empleados de la entidad, grupos culturales, familias, colegios y colectivos con diversidad cognitiva y sensorial. https://www.youtube.com/watch?v=HXMvcmiZCco Pero para encontrar la exposición organizada o patrocinada por la Fundación Santander con mayor éxito de público hay que viajar, más concretamente a Bilbao: 136.000 personas fueron al Museo de Bellas Artes de esta ciudad para ver el cuadro ‘Femme assise dans un fauteuil’ del artista malagueño Pablo Ruiz Picasso. Esta iniciativa forma parte del programa ‘La obra invitada’ que, en 2004, firmaron la Fundación Santander y el museo vizcaíno, en virtud del cual éste expone obras significativas e otras colecciones o museos. En 2018, y fruto de este acuerdo, también se expusieron la obra de Rembrandt ‘Girl at a window’ y la…
A partir de hoy y hasta mañana, expertos del mundo de la tecnología y personalidades reconocidas por haber alcanzado el éxito gracias a su pasión, se darán cita en el evento PassionTech/BMW Days para debatir sobre los límites de la tecnología en la vida del ser humano y hacer un alegato a favor de la pasión como motor, con la tecnología al servicio de esta y no viceversa. ¿Ir a un concierto en el que nadie interpreta la música, canciones que nadie ha escrito? ¿un museo donde nadie ha pintado las obras? ¿viajar en un coche que nadie conduce…que nadie disfruta? ¿podemos imaginarnos un mundo así? El ser humano ama la creación, disfruta y se emociona haciendo cosas, y si dejamos que la tecnología nos domine, perderemos parte de nuestra humanidad e identidad. Esta es la idea sobre la que girarán estas jornadas, abiertas al público y en el que todos los asistentes podrán disfrutar de charlas, coloquios, conciertos, exposiciones y demostraciones y experiencias interactivas con el nuevo BMW Serie 3, mejor ejemplo de cómo la tecnología se pone al servicio de la pasión. Figuras que han destacado en el mundo de la tecnología desde diferentes prismas, junto a personajes de muy distintos ámbitos pero con un denominador común, la pasión como motor de su vida, se unen en esta cita que pretende abrir un debate mundial en torno al que parece un avance imparable de la inteligencia artificial (IA) y hasta dónde debería o queremos hacerla llegar: Bernardo Hernández, el directivo español que más alto ha llegado en una empresa de la era digital, ocupando distintos cargos mundiales en Google desde San Francisco; David Calle, profesor de Youtube a través de su canal Unicoos, con más de 1 millón de seguidores, finalista del Global Teacher Prize y una de…