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moda

Malababa: el valor de la forma y el fondo

En Malababa son forma y fondo. Zapatos, bolsos y bisutería atemporales, con un diseño pensado al milímetro y con la convicción de que las cosas tienen que estar hechas para durar. Ana Carrasco es la cofundadora, junto a Jaime Lara, de esta firma que ya ha cumplido sus 20 años, pero que sigue creciendo de forma segura en el mercado nacional e internacional. También en internet, hasta el punto en el que, durante 2020, ha habido un aumento considerable en su e-commerce de compradoras de entre 50 y 75 años. “Se han obligado a digitalizarse”, dice Carrasco. Y es que ya conocen la firma y saben que su compromiso con la calidad no se queda en promesas. “Yo no concibo hacer un Malababa que esté desvinculado de mis valores personales”, comenta la diseñadora. “No sé si a nivel empresarial esto es lo mejor, pero a nivel ser humano creo que es lo que debemos hacer todos: pensar en conjunto. Tengo claro que tenemos que dejar un mundo mejor y creo que eso se tiene que ver reflejado en nuestra forma de ser empresa”, explica, convencida de que el hecho de apostar por la perdurabilidad, la cercanía y la calidad son fundamentales para crecer de una forma fuerte y sostenible. “El concepto pasa porque el producto que consumamos mejore nuestra vida”, apunta. “Hay bolsos, por ejemplo, que son para lucirlos, pero por lo general, lo normal es que lo utilicemos sea un bolso que te hace la vida muy cómoda. Buscando la mayor utilidad posible, aunada con la estética, es como desarrollamos nuestros productos y, en concreto, tenemos un bolso cuyo diseño lleva acompañándonos muchos años porque el éxito que tiene en este sentido es indiscutible”. La historia de Malababa Malababa empezó siendo un proyecto muy pequeño que ha ido creciendo…
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The Hoff Brand: zapatillas que son arte

The Hoff Brand nació en 2015. Un momento en el que, como afirma Francisco Marchena, cofundador de la firma, el mercado de las sneakers estaba concentrado en 3 marcas y dos de ellas únicamente ofrecían zapatillas blancas. “Identificamos una oportunidad para marcas con más personalidad, más distintas, y que mucha gente demandaba más autenticidad en los diseños”, dice. Esa fue la primera premisa con la que se sumergieron en el proyecto. La segunda, la necesidad que tenían –y tienen– de contar historias. “Ya no valía que el nombre del modelo fuera una referencia, por eso decidimos serigrafiar las suelas con nombres e imágenes de ciudades convirtiéndose en nuestra seña de identidad”, explica Marchena. Si bien el punto de partida de esa “diferencia” es la suela transparente inspirada en los lugares icónicos del mundo, con una combinación equilibrada, única y reconocible de colores, materiales, creatividad y diseño, si hay algo que gusta en The Hoff Brand es compartir mensajes optimistas. “Nuestros diseños están llenos de vida, son alegres y muy equilibrados a pesar de su contraste entre colores”, señala Marchena, subrayando que esa alegría la han querido transmitir también en su modo de expresarse en la comunicación de la firma. Zapatillas y el arte de Miranda Makaroff “Asimismo, nos gusta ser muy honestos. Estamos contentos con nuestra forma de ser y queremos causar un impacto positivo en la medida de lo posible. Nuestro objetivo es transmitir mensajes que tengan sentido y hagan reflexionar. No ser un simple espectador o una marca que sólo te muestra un producto”, asevera. Ejemplo de ello es la colección especial que la firma ha desarrollado con la diseñadora Miranda Makaroff, ‘Art’, llena de color y con una combinación de materiales que la hace verdaderamente especial. Además, ha sido una de esas pocas marcas a las que…
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Las herederas de la moda: el gran reto del cambio generacional en la industria textil española

Las mujeres están llamadas a tomar el relevo en la industria textil española. El ejemplo más claro lo encontramos en la firma Adolfo Domínguez, liderada por su primogénita, Adriana Domínguez, directora general y CEO de la compañía gallega. Sigue sus pasos Cristina Mariño, hija del modisto Roberto Verino. Mientras tanto, Marta Ortega no se cierra puertas en Inditex... El relevo generacional familiar ya está aquí (y parece que el modelo funciona). El cambio generacional de la industria textil española, todo un reto Según el informe ‘La empresa familiar en España’, elaborado por el Instituto de la Empresa Familiar, se estima que el 88,8 % de las empresas de nuestro país son de origen familiar, un porcentaje que, en Galicia, en concreto, se eleva hasta el 92,4 %. Marta Ortega se enfrenta, junto con Adriana Domínguez y Cristina Mariño, a un cambio de ciclo. Las tres pertenecen a una nueva generación que aspira a tomar el mando de la industria textil española. Marta Ortega, el arma secreta de Zara El exponente más claro lo encontramos en Inditex. “Estaré allí donde la empresa me necesite”, ha asegurado la hija pequeña de Amancio Ortega en su primera entrevista pública a The Wall Street Journal, donde ha revelado algunas de las claves del éxito de la multinacional gallega. En sus declaraciones, Marta Ortega Pérez reivindica su presencia en el área creativa de la empresa, dejando entrever que está llamada a ganar peso en el grupo en el que lleva trabajando 14 años. Además, no descarta asumir mayores responsabilidades en Inditex: “Nunca sabes cuál será tu futuro, pero estoy abierta a él”. Calificada en la portada del diario estadounidense como “el arma secreta de Zara”, Ortega presenta una declaración de intenciones que podría servirle para posicionarse como heredera de este imperio dentro de la industria…
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Clemente y Álvaro Cebrián (El Ganso): “Fracasar está denostado, y se debería valorar más al que lo intenta”

Clemente y Álvaro Cebrián (1974 y 1975). Estudiantes de empresariales en CUNEF, desde jóvenes se interesan por el mundo de la moda. Es en el año 2004 cuando deciden juntar sus ahorros y se lanzan a la aventura. Nace “El Ganso”, con el objetivo de crear un estilo de vida para todos e ir más allá. Con una primera tienda en la calle Fuencarral de Madrid, inician un sueño que a día de hoy es toda una realidad. Una marca con ADN propio, que cuida especialmente los detalles, con precio asequible y que en la actualidad tiene colecciones para hombre, mujer y niños. En 2015 L Catterton, fondo de inversión de Louis Vuitton, adquirió el 49% del capital. Sin embargo, hace tres años, en un momento muy complejo y de estancamiento de la empresa, la familia Cebrián recompró la totalidad de las acciones. Hoy, El Ganso tiene 155 puntos de venta, incluidos “corners” en El Corte Inglés, presencia física internacional en cinco países (Francia, Portugal, Chile, Méjico y Kuwait) y una previsión de ventas en el 2021 en torno a 60 millones de euros. Desde el 2020, El Ganso suministra a la Real Federación Española de Fútbol (RFEF) las prendas de calle de los futbolistas de la Roja. Además, El Ganso ha obtenido la licencia de la marca Selección Española para lanzar una colección de prendas de vestir que distribuirá en sus puntos de venta. ¿Cómo son los inicios de El Ganso? Clemente Cebrián (C.C.): La historia de “El Ganso” comienza en el 2004. Álvaro trabajaba en una marca de accesorios y yo trabajaba en Movistar. En un momento determinado, vimos que había una oportunidad, un nicho de mercado en ropa especialmente de hombre. Sin saber mucho de ello, nos lanzamos y nos apuntamos en la Asociación de Jóvenes Empresarios de Madrid.…
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Victoria Prada, diseñadora: “Cada día nacen marcas atractivas y hay que ser muy innovador”

Victoria Prada daba sus primeros pasos como diseñadora cuando Ana Patricia Botín se enamoró de una de sus prendas y de su filosofía de negocio. Desde entonces, la joven empresaria ha visto cómo su marca de moda slow fashion se ha dado a conocer en toda España. Su firma homónima, Victoria Prada Collection, trabaja con artesanos de distintos países del mundo para confeccionar sus prendas con materiales naturales y hechos a mano.  Empecemos hablando de tus comienzos. ¿Cómo entras en el mundo de la moda y en qué momento decides dar el salto y fundar Victoria Prada Collection? Desde pequeña la moda ha sido un mundo que me ha fascinado. Era muy observadora, me encantaba dibujar, acudir a clases de pintura… todo en mi vida estaba ligado de alguna manera al sector. Cuando finalicé mis estudios de Bachillerato decidí irme a Milán y estuve tres años estudiando Fashion Styling en el Instituto Marangoni. Durante ese tiempo, esa parte creativa que siempre me había acompañado fue calando en mí y el espíritu empresarial llamó a mi puerta.  En mi último año de carrera comprendí que quería abrir un negocio ligado a la artesanía y los procesos hechos a mano. A mí me encanta viajar y empaparme de la cultura de la zona, observar sus costumbres, conocer sus mercados… de ahí la idea de crear una comunidad de artesanos con la que poder trabajar. Además, como no quería dar un problema más al mundo, tenía muy claro que buscaba crear algo sostenible y ecológico. En 2018 hice las maletas y me fui de viaje a Colombia, donde conocí a los primeros artesanos y un año después abrí mi oficina en Madrid bajo el nombre Victoria Prada Collection. ¿Cómo definirías tu firma y el estilo de la misma? ¿Cuál dirías que es el…
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Ruta (cool)tural por España: exposiciones y museos que debes visitar este verano

Por Cristina Cereceda Pese al fin del Estado de Alarma en nuestro país, se presenta ante nosotros un verano atípico. Si no tienes pensado salir de España, te proponemos una serie de citas culturales que invocarán su poder de atracción a lo largo de la temporada estival. De las ‘pasiones mitológicas’ de la Grecia y la Roma clásica hasta el redescubrimiento de Picasso mediante el arte ibero o la conexión entre dos maestros de la costura, Cristóbal Balenciaga y Azzedine Alaïa. Estas son algunas de las exposiciones que hay que tener ya en el radar. Georgia O'Keeffe Museo Thyssen Bornemisza Hasta el próximo 8 de agosto de 2021 www.museothyssen.org Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX., Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) desarrolló su labor artística durante más de siete décadas. Ahora, el Museo Thyssen Bornemisza (el único que alberga más obras de la artista fuera de Estados Unidos) presenta su primera retrospectiva en España comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Área de Pintura Moderna de la pinacoteca. La muestra incluye un total de noventa obras de la artista que se han recopilado gracias al apoyo de más de treinta y cinco museos y colecciones internacionales, siendo el Museo O’Keeffe de Santa Fe (Nuevo México) el principal prestador con más de treinta obras y objetos personales sacados del taller en el que la artista trabajaba en soledad. Reconocida por su excelente dominio del color, esta muestra trata de poner en valor y reivindicar además su virtuosa técnica mostrando algunos de sus dibujos a lápiz y bocetos. Libre, determinada e intrépida viajera, O’Keeffe nos sumerge a lo largo de su obra y a través de las formas y los colores en un universo en el que las fronteras entre la abstracción y la realidad desaparecen.…
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Estas son las apps de empresas moda que concentran la cuota de mercado

Inditex sitúa a cinco de sus marcas en el 'top-10'. / Shein, Vinted, H&M, Zalando y Zara son las cinco 'apps' móviles de moda con mayor cuota de mercado durante el primer trimestre de 2021, sgún los datos Informe General Mobile (IGMobile), elaborado por Smartme Analytics. En concreto, Shein lidera este ranking un trimestre más tras alcanzar la mitad de la cuota de mercado (50,3%) total, gracias al aumento del 6,1% con respecto al cierre de 2020. Por detrás de la tienda 'online' de moda se sitúa Vinted, la aplicación de compra y venta de moda de segunda mano, ocupa la segunda posición con un crecimiento del 3,8% y un alcance del 37,9%, que confirma la tendencia de la compra de segunda mano. 27-05-2021 Ranking de apps de moda ECONOMIA SMARTME ANALYTICS Completa el podio, la 'app' de la firma sueca H&M (14,9%) que ocupa el tercer puesto que, a pesar de experimentar una caída del 9,2%, pero sigue por delante de Zara, buque insignia del Grupo Inditex, cuya cuota de mercado se sitúa en 13,6%, seguida muy de cerca por Zalando (13,3%),Bershka (11,3%) y Pullandbear (11,1%). Otras marcas del grupo Inditex, que cuenta con cinco marcas en el 'top-10', se sitúan en los últimos puestos del ranking como son Stradivarius (9,9%) y Lefties (9,8%), esta última con la subida más significativa de 2021, un 40%, mientras que cierra el 'top 10' Primor (8,6%), que experimenta una caída de la cuota de mercado de 3,4%.
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Bintu, la marca hecha en África por y para superheroínas

Bintu es una marca textil que se suma a la moda slow fashion produciendo clutchs y fajines de forma artesanal con diseños atemporales. Estampados, tejidos y colores africanos con diseño español. La marca textil Bintu ha sido creada por la Fundación Child Heroes, y nace por la necesidad de ofrecer una salida laboral digna a superheroínas que han dejado las calles de Freetown (Sierra Leona) gracias al proyecto “Salir de la  Prostitución”. El proyecto, ayuda a adolescentes a salir de la prostitución a través del acompañamiento personal, educativo y médico y la posterior formación en un oficio. Una vez terminada la formación, en Sierra Leona hay pocas opciones, trabajar en un taller para alguien con salarios muy bajos o emprender por ellas mismas. Por eso creamos Bintu, para apoyar la reinserción laboral de las superheroínas que habían finalizado su formación en costura. Cada pieza es única, como únicas son las manos que las producen. Todos los  modelos  de  Bintu  están realizados  en  tejidos  de  alta  calidad  100%  de algodón como el HITARGET Real Wax con estampado de cera,  la exclusividad de la marca africana WOODIN, el TIE DYE tintado artesanalmente por mujeres en Sierra Leona, el WOODIN BOGOLAN estampado inspirándose en una combinación de Bogolan, Bassam, Perles y diseños étnicos tradicionales africanos. Con la adquisición de un Bintu se contribuye a cambiar la vida de una superheroína que pronto descubrirá sus poderes. Se pueden adquirir a través de @bintuproject y sus precios oscilan entre los 30€ de los fajines y los 50€ de los clutch. Todos los beneficios de Bintu van destinados a proyectos de cooperación al desarrollo que tienen por objeto la reinserción social de superheroínas en situaciones de exclusión social (prostitución, trata, extrema pobreza, esclavitud infantil...) reduciendo la dependencia de financiación externa y convirtiéndolos en sostenibles.
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Las gafas de sol que marcaron la historia, un homenaje al siglo XX y su legado

Por Marta Díaz de Santos El mundo de las gafas de sol parece no conocer límite alguno. Si algo hemos aprendido a lo largo de los años es que no son “un complemento más” y su finalidad va más allá de protegernos de algún que otro rayo solar. Son una actitud ante la vida, una seña de identidad y un accesorio personalísimo e inconfundible. También ocultan imperfecciones, aportan cierto aire de misterio y son absolutamente glamurosas. Para ciertos personajes públicos, las lentes también han sido el refugio perfecto, una vía de escape en la que ocultarse de lugares públicos cuando la presión mediática pasa factura. Pero, por encima de todo, las gafas de sol han marcado estilo durante generaciones. Por eso, hoy repasamos los modelos más icónicos de la historia; monturas que hicieron que grandes figuras, en concreto, del séptimo arte, fuesen, si cabe, aún más eternos. Y es que cualquier tendencia estuvo previamente aprobada por ellos. MODELOS QUE MARCARON PERSONAJES Existen ciertos modelos en gafas de sol que quedarán asociados a un personaje histórico. Nadie recuerda a Audrey Hepburn parada frente al escaparate de Tiffany’s en la Quinta Avenida sin sus clásicas Manhattan de Oliver Goldsmith. La actriz que dio vida al personaje de Holly Golightly, su papel más reconocido, se convirtió en una figura inmortal, como también lo hicieron sus lentes más famosas. La marca inglesa, fundada en 1926, pasaría a ser una de las preferidas de Michael Caine, Lady Di y Peter Sellers. Tanto en la gran pantalla como en su vida personal, Hepburn se decantó siempre por las oversize –las lució en cintas como ‘Charada’ (1963), ‘Cómo robar un millón’ (1966) o ‘Dos en la carretera’ (1967)–, haciendo de ellas su atuendo favorito. Una moda a la que Jackie Kennedy también se apuntaría (la imaginamos ahora…
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Cómo combinar unos calcetines y no morir en el intento

Por Marta Díaz de Santos Los eternos olvidados en la historia de la moda, los calcetines, se han convertido en los últimos años en el accesorio imprescindible del guardarropa masculino. Prueba de ello es que las grandes marcas llevan temporadas otorgándole un papel protagonista en sus colecciones, además de haberse convertido en “tendencia absoluta”. Han pasado a ser los protagonistas indiscutibles de cualquier look. Una de sus grandes ventajas es que sus diseños no conocen límite, nunca una prenda tan simple pudo ser tan creativa. Existen en su formato más sobrio, en sus versiones más atrevidas y llamativas; con estampados o dibujos e incluso si son blancos, que mantienen su elegancia. Steve McQueen, Cary Grant o el Duque de Windsor son algunos ejemplos de iconos de la elegancia atemporal masculina que se enamoraron del calcetín y aportaron ciertas tendencias, quizá “extravagantes” para la época, que años más tarde fusilarían marcas como Gucci o Yves Saint Lauren. Es más, fue Tom Ford quien decidió que los hombres debían enseñar los calcetines por debajo del traje, como hizo en su día Cary Grant. Mientras tanto, el duque de Windsor hacía suya la costumbre de utilizar calcetines que se salían de los tonos neutros y de los estampados más clásicos. El calcetín blanco fue siempre actor principal en la moda, Steve McQueen lo llevaba sin complejos, siendo la tendencia del momento. Elvis o Michael Jackson lucieron los clásicos calcetines blancos con el ahora incompatible traje masculino, y no chocaba, de hecho, encantaba. En los años 80’ llegó El Rey del Pop para resucitarlos y volvió a colocarlos en primera plana al combinarlos con sus clásicos zapatos de charol. Su objetivo era resaltar sus famosos movimientos de pie en cada uno de sus bailes, que ya son míticos. En definitiva, el debate sobre el…
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