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Monet en Madrid, un viaje al corazón del impresionismo 

El recorrido se adentra en las distintas etapas de la carrera del artista, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra maestra, ‘Los Nenúfares’, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres  El arte, como el amor, a menudo se describe como un viaje. CentroCentro nos brinda en Madrid la oportunidad de emprender un apasionante trayecto artístico hacia la esencia misma del impresionismo, guiados por la mano maestra de Claude Monet. Más de 50 de sus grandes obras, llegadas del Musée Marmottan Monet de París, se convierten en el vehículo que nos transportará a través del tiempo y el espacio para conocer al hombre detrás del pincel.   Sus ‘suyas’, como él las llamaba, son esas obras que nunca quiso dejar ir, y entre ellas se encuentran las célebres y emblemáticas pinturas de Los Nenúfares. Nos sumergimos en una exposición que se presenta como un diario abierto a sus pensamientos y emociones, una ventana a su alma, una oportunidad de experimentar la sutileza y el amor que destilaba en cada trazo. ¿Nos acompañas?  En el corazón de Madrid se despliega una muestra de arte que promete conmover corazones y transportar a todos los visitantes a un mundo de colores, luz y emoción. El CentroCentro se convierte durante unos meses en un santuario dedicado al genio del impresionismo, Claude Monet, quien con su pincel dejó una impronta inolvidable en la historia del arte.  Más de cincuenta obras maestras, provenientes del Musée Marmottan Monet de París, narran la vida de este maestro impresionista a través de las obras que más amaba, aquellas que conservó celosamente hasta su último aliento, las que llamaba ‘suyas’ (y entre las que se encuentran los icónicos Nenúfares).  El Musée Marmottan Monet de París alberga el tesoro más grande de las obras del inconmensurable artista…
En un palacete situado en el Paseo del General Martínez Campos en la capital, se encuentra la que fue la vivienda del pintor Joaquín Sorolla y Bastida, junto a su esposa y sus tres hijos. El edificio, construido en 1911, es hoy Museo Nacional de España, adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, en el que se exponen la vida y obra del autor, iniciativa que surgió de su propia mujer tras el fallecimiento del artista. El fin último de la Casa Museo Sorolla es que haya un lugar que preserve y conmemore la memoria del artista. El Museo Sorolla cuenta con casi medio siglo de historia y se ha convertido en uno de los museos referentes de Madrid. Enrique Varela, director del Museo Sorolla, conversa con Capital acerca de la gestión realizada en el museo, tanto de las visitas y exposiciones, como de las investigaciones llevadas a cabo sobre el artista. Además, explica cómo será la futura ampliación de las instalaciones del museo con el objetivo de lograr un espacio más amplio y accesible para los visitantes. Ofrecen “visitas en familia”. ¿Creen que esta es una buena iniciativa para que el público menor asista más a los museos? El público infantil de hoy es el visitante adulto del mañana. Es fundamental incentivar la visita al museo en familia, como un acto lúdico, cultural y entretenido. Por ello, el Museo Sorolla cree firmemente en trabajar para hacer la visita infantil una experiencia divertida y enriquecedora. Y, en esta línea, el museo no solo ofrece visitas en familia, sino que también dispone de otros recursos dirigidos a las familias: audioguías infantiles, una guía del Museo para niños, realiza campamentos durante las temporadas no lectivas e intenta que el Museo sea un espacio acogedor, de entretenimiento y disfrute para los menores. Las…
En 1990 se inaugura en la capital el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y surge en España la aparición de un museo de arte moderno y contemporáneo. El recinto es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, con sede en el antiguo Hospital de San Carlos de Madrid. El establecimiento es una exhibición cuyo objetivo es exponer, difundir y dar visibilidad al arte contemporáneo a través de exposiciones, actividades, formación y asesoramiento en referencia a los contenidos que presenta. El museo explica que las instituciones son las principales estructuras de invención de lo social, de hacer afirmativo y no limitativo. Capital charla con Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo, sobre el papel de las instituciones respecto al arte y la cultura y comenta la recepción popular del famoso cuadro del Guernica, la visión del público del arte contemporáneo y la gestión llevada a cabo por el museo nacional durante los meses más duros de la pandemia. Un museo de arte contemporáneo Cuesta definir qué es el arte, sobre todo cuando este es del todo subjetivo. Aquí entra el arte contemporáneo y el debate de qué es arte y qué no. La subdirectora artística comenta que es un planteamiento recurrente que se basa en tener más perspectiva, “hay que romper la distancia de lo que es el arte”. Afirma que, aunque resulte raro, el arte dialoga con los espectadores y las prácticas artísticas se encuentran muy cercanas a la vida cotidiana. Desde el museo, señalan que están desarrollando varias líneas que buscan precisamente la evolución del mismo en un espacio de lo común. Tapia comenta que, habitualmente, se piensa que como institución pública se contrapone a lo privado, pero el asunto se basa en “conseguir la dicotomía entre ambas”. “Necesitamos que las instituciones se planteen preguntas”, afirma Tapia,…
Pocos museos pueden decir que cumplen 250 años. El Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid (MNCN) comenzó su andadura en 1771, por lo que posee piezas y archivos con siglos de historia. El recinto, ubicado en pleno Paseo de la Castellana, es uno de los centros emblemáticos del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), y, como tal, es ejemplar también en las investigaciones que realiza y la visibilidad que da a la comunidad científica. Cuentan con expertos en ciencia, y, a través de sus exposiciones, muestra a sus asistentes el valor de sus investigaciones y descubrimientos para la sociedad.  Fue uno de los primeros Gabinetes de Historia Natural que abrió al público para la educación de los ciudadanos, y Capital ha querido otorgar un espacio a tantos años de historia. Rocío de Iriarte, responsable de actividades del Museo Nacional de Ciencias Naturales, analiza los planes del espacio durante esta temporada para conmemorar a todas las personas que han hecho posible cumplir el 250 aniversario. Además, detalla cómo dirigir las actividades a todo tipo de público, cumpliendo con igualdad, sostenibilidad e inclusión, para que todo lo organizado por el museo sea de acceso garantizado para todos.  El público joven  Dirigirse a los niños es muy complicado, porque siempre dirán la verdad. “Es más exigente porque hay que adaptar todo, incluso el vocabulario”, Rocío de Iriarte explica que se requiere mucha experiencia para crear actividades para el público infantil. El museo cuenta con un equipo educativo de años de experiencia que llevan a cabo actividades para niños desde tres años.  Se realizan juegos con un lenguaje adaptado y una dinámica muy sencilla, además de talleres que funcionan muy bien. “Se trata de hacer contenido riguroso con conceptos sencillos”, explica de Iriarte, y apunta que algunos talleres como “Con cara de dinosaurio” o “Carnaval de animales” consiguen en cada sesión su aforo completo.  El problema radica en las cifras de público entre 14 y 30 años de edad, que son muy minoritarias y cada vez más inferiores. La dinámica de un museo es contraria al mundo tan rápido que se mueve ahora con las pantallas y las redes sociales. Desde…
Con sede en el Palacio de Villahermosa, en el Paseo del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con casi tres décadas de historia, expone una de las colecciones de arte más importantes del mundo. Capital habla con Juan Ángel López-Manzanares, conservador del museo y comisario del Centenario del Barón Thyssen, para comentar la gestión de las exposiciones y obras del museo, así como la labor de EducaThyssen. Y recuerda la vida del Barón Thyssen en el centenario de su nacimiento, que se celebra este 2021.  En el verano de 2021 la Colección Thyssen-Bornemisza ha sido reinstalada. ¿Cuál ha sido el motivo de esta reestructuración?  El motivo ha sido el acuerdo al que ha llegado el Ministerio de Cultura y Deporte con la Baronesa Thyssen. Es un acuerdo para la cesión de su colección durante 15 años con posibilidad de compra al final del período. La colección se ha instalado en la planta baja al cambiar todo el recorrido de la colección. El siglo XX es donde ocupa ahora la Colección Carmen Thyssen, que todavía no se ha abierto al público, pero ya está colgada, y se ha redistribuido la colección permanente entre el edificio nuevo y el antiguo.  Ofrecen contenido en sus salas y exposiciones temporales vía realidad virtual. ¿Cómo funciona?, ¿tiene éxito entre el público?  Se hacen cada vez más actividades virtuales porque los museos cerraron el año pasado. En 2020 hubo unos 340.000 visitantes presenciales y normalmente solemos rondar el millón. Sin embargo, las personas que visitaron el museo a través de la página web fueron 3,5 millones, con 12 millones de visitas contado por páginas. Las actividades de EducaThyssen han tenido mucho seguimiento porque se ha establecido una relación con universidades de Hispanoamérica. Hay mucha gente que conoce el museo, pero realmente nunca ha estado.  Desde la apertura del Museo en 1992, ¿destacaría alguna exposición temporal por el éxito de asistencia?  Hay una especie de lucha sobre cómo se deben cuantificar las exposiciones. Las que mayor acogida de público han sido ‘Hooper’ en 2012, con 320.000 visitantes; la segunda, la de ‘Antonio López’, con 317.000, y la tercera, la de ‘Gauguin y el simbolismo’, con 280.000. Depende un poco de…
"Podemos presumir de una gran diversidad" "El porcentaje de visitas de población a partir de los 65 años es del 7,2%" La riqueza de museos de la capital es enorme. Ubicado en la calle Serrano se encuentra el Museo Arqueológico Nacional (MAN), con sede en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, compartido con la Biblioteca Nacional en la Plaza de Colón. El proyecto cuenta con más de 150 años de historia y el traslado a la actual ubicación se realizó en 1893. Tras una reforma de seis años de duración del edificio, en 2014 se llevó a cabo su apertura y, desde entonces, es uno de los museos más visitados a nivel nacional. Tras su renovación, cuenta con 40 salas diferentes en las que exhiben doce tipos de colecciones diferentes desde la Prehistoria hasta la Edad Media, Egipto y Nubia. Capital habla con la pinacoteca sobre la gestión que realizan, la acogida del público y las actividades y exposiciones que ofrecen. La reactivación del museo La pandemia produjo cambios, también en los museos, el MAN concretamente estuvo cerrado un tiempo y cuando se reactivó los aforos eran muy limitados. En diferencia a otros, el Arqueológico sí contaba antes de la Covid-19 con visitas virtuales, una herramienta mediante la cual el usuario podía asistir de forma autónoma a la totalidad de la exposición permanente con acceso a información y recursos. Los meses de encierro les sirvieron para impulsar este mecanismo, “durante el confinamiento, potenciamos la promoción”. Esta plataforma la trabajan de manera continua para ampliar contenidos a través de nuevos recorridos temáticos. Incluso desarrollan la denominada Aula Virtual, una visita virtual adaptada al sector educativo. Las actividades escolares eran frecuentes y con la crisis sanitaria se erradicaron totalmente. De hecho, el MAN expone que en septiembre de 2020…