En el vertiginoso mundo del arte y la tecnología, hay ciertas técnicas emergentes que están redefiniendo cómo experimentamos la realidad visual y auditiva. Juntas, estas técnicas no solo innovan en el ámbito del entretenimiento, sino que también exploran nuevas fronteras en la comunicación artística y la interacción con el público.
Vídeo mapping
El vídeo mapping es una técnica que utiliza proyectores de vídeo para desplegar animaciones o imágenes sobre superficies reales, creando efectos artísticos sorprendentes. Este tipo de proyecciones, a menudo sobre edificios monumentales y acompañadas de sonido, permiten una interacción única entre el arte, la tecnología y el público.
El origen del vídeo mapping se remonta a las sombras chinescas del teatro de la dinastía Han (206-220 a.C.), donde se utilizaba luz para crear imágenes. En el siglo XVII, la linterna mágica, creada por Christiaan Huygens y Athanasius Kircher, permitió proyectar imágenes en pantallas grandes. A finales de ese siglo, la fantasmagoría introdujo proyectores más sofisticados, y en el siglo XX, el concepto se expandió en Estados Unidos, combinando multimedia y realidad virtual.
Para conseguir este efecto es esencial contar con tres elementos clave: la luz que define el espacio, los colores y las texturas de las animaciones; la perspectiva que permite crear ilusiones tridimensionales, transformando la percepción del espectador; y el sonido que aumenta el impacto de las proyecciones, sincronizándose con música y efectos especiales para sumergir al público en la experiencia.
Actualmente hay muchos tipos de efectos visuales del vídeo mapping: mapping arquitectónico, proyecciones en edificios históricos para resaltar su valor arquitectónico; table o gastro mapping, proyecciones sobre mesas para dar vida a alimentos y platos; mapping corporativo que se utiliza en presentaciones de productos y campañas publicitarias; mapping artístico que se emplea en escenografías de teatro, óperas y conciertos para reforzar historias y crear ambientes inmersivos; y mapping reconstructivo que sirve para restaurar virtualmente espacios. El vídeo mapping es una herramienta poderosa que combina arte y tecnología para crear experiencias visuales únicas y memorables, ampliando continuamente sus aplicaciones y capturando la imaginación del público en todo el mundo con estos efectos visuales.
Hologramas
La holografía es una técnica avanzada que crea imágenes tridimensionales usando luz. Un rayo láser graba una película fotosensible, y la interferencia entre dos haces de luz permite que la imagen proyectada parezca salir de sus límites. Estas imágenes se pueden ver sin accesorios especiales, proporcionando una experiencia visual única. Inventada en 1948 por el físico húngaro Dennis Gabor, la holografía se mejoró con el desarrollo del láser. Gabor buscaba mejorar la resolución de las imágenes en microscopios electrónicos, y su trabajo le valió el Premio Nobel de Física en 1971. Los primeros efectos visuales hechos con hologramas tridimensionales claros fueron creados en 1963 en Estados Unidos y la Unión Soviética.
Los hologramas son una tecnología innovadora que transforma cómo vemos y utilizamos las imágenes tridimensionales, con aplicaciones que van desde la seguridad hasta el entretenimiento. Existen diferentes dispositivos como el Cheoptics 360, que proyecta imágenes 3D visibles desde cualquier ángulo; el Heliodisplay proyecta imágenes en el aire sin pantalla física; o los MARK II y III que son dispositivos desarrollados en el MIT para crear imágenes tridimensionales. Hoy en día, los hologramas se usan en tarjetas de crédito, billetes, etiquetas de seguridad y documentos de identidad. También tienen aplicaciones en medicina, educación y entretenimiento, como los conciertos holográficos. Para crear un holograma, una escena se ilumina con ondas de luz. La luz reflejada se graba en una placa fotosensible, creando un patrón que reproduce la imagen en 3D cuando se ilumina nuevamente. A diferencia de una fotografía, un holograma muestra la escena desde diferentes ángulos.
Efectos visuales en la música electrónica
En el mundo de la música electrónica, las actuaciones en directo han evolucionado para cautivar al público no sólo con música, sino también con impactantes visuales. Estos elementos visuales ayudan a transmitir la identidad artística y el estilo del DJ o productor, utilizando colores, formas y efectos que crean una marca visual reconocible y una conexión más profunda con la audiencia. Los visuales se utilizan estratégicamente para visualizar conceptos abstractos en la música. A través de imágenes, vídeos y animaciones, se construye una historia visual que se entrelaza con la progresión musical, ofreciendo una experiencia más completa y profunda.
La tecnología ha permitido que los visuales en las actuaciones en directo sean cada vez más sofisticados y sorprendentes. Los DJ y productores utilizan pantallas LED de alta resolución, sistemas de proyección mapping, iluminación inteligente y hologramas, así como la integración de la Inteligencia Artificial, para crear experiencias visuales envolventes. La interactividad también ha aumentado gracias al uso de controladores y software específicos, permitiendo a los artistas manipular los visuales en tiempo real y adaptarlos a la energía del público.
Otro caso digno de mención es la MSG Sphere en Las Vegas, con 111 metros de altura y 157 metros de ancho, es la estructura esférica más grande del mundo. Cubierta con una pantalla LED de 2.300 millones de dólares, es visible desde kilómetros. Su inauguración en septiembre contará con U2. La cúpula, que ya se encendió el 4 de julio, se transforma en diversos objetos como un globo terráqueo o un ojo gigante mediante 1.2 millones de pantallas LED, prometiendo experiencias inmersivas para 18.000 espectadores. Artistas como Coldplay y The Weekend ya integran efectos visuales avanzados, y las redes sociales amplifican la publicidad de estos eventos con efectos visuales.
Las imágenes y vídeos de las actuaciones en directo con visuales impactantes son herramientas poderosas de marketing. Al compartir estos fragmentos en plataformas como Instagram, TikTok o YouTube, los artistas pueden atraer la atención de seguidores existentes y nuevos. Estos visuales distintivos ayudan a construir una identidad artística única y reconocible, destacando en un mercado competitivo. La combinación de música y visuales crea espectáculos memorables, elevando la percepción del talento y la profesionalidad de los artistas. La constante evolución tecnológica seguirá ofreciendo nuevas oportunidades para la creatividad y la innovación en el mundo de la música electrónica. Los avances tecnológicos consiguen que los efectos visuales ofrezcan una experiencia envolvente sin precedentes.
