After Office

Hay libros que no solo cuentan una historia, sino que abren una conversación con el tiempo en que vivimos. Estas cinco recomendaciones para el verano comparten una misma inquietud, la de volver sobre episodios, figuras y heridas del pasado para entender mejor nuestro presente. Desde la Transición española hasta la memoria de las pioneras de la aviación, desde el espionaje soviético hasta las guerras olvidadas del periodo de entreguerras o la fuerza política de la ternura, todas estas obras dialogan con la historia desde lugares muy distintos. Lo que las une es una pregunta de fondo: ¿cómo se construye la libertad cuando el mundo empuja en dirección contraria? En unos casos, esa libertad adopta la forma del consenso democrático; en otros, la de una mujer que quiere volar, una escritora que investiga una vida clandestina, un historiador que desmonta una falsa paz o una ensayista que reivindica la fragilidad compartida. Son lecturas que entretienen, emocionan y, al mismo tiempo, iluminan zonas de sombra. Adolfo Suárez. La opción más difícil, de Juan Francisco Fuentes En Adolfo Suárez. La opción más difícil, Juan Francisco Fuentes reconstruye la vida política y personal de una figura decisiva de la democracia española. Al cumplirse cincuenta años de su nombramiento como presidente del Gobierno, el libro vuelve sobre un hombre que llegó al poder desde dentro del franquismo y acabó pilotando algunas de las decisiones más arriesgadas de la Transición, la Ley para la Reforma Política, la legalización del PCE, los Pactos de la Moncloa o su dimisión en vísperas del 23F. Lejos de convertir a Suárez en un mito inmóvil, Fuentes lo muestra en toda su complejidad: ambicioso, intuitivo, seductor, frágil y dotado de una extraordinaria capacidad para leer el momento histórico. La biografía permite pensar el origen de la democracia española sin nostalgia ni…
A Alaska van a darle un premio por algo que lleva haciendo toda la vida... no parecerse a nadie. La Academia Latina de la Grabación ha anunciado que recibirá el Premio a la Excelencia Musical 2026, un homenaje reservado a intérpretes con una contribución artística decisiva a la música latina. Será el 9 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin Grammy, junto a nombres como Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta. Omar Alfanno recibirá, por su parte, el Premio del Consejo Directivo. Alaska, que durante décadas ha vivido como si el consenso fuera una enfermedad contagiosa, será reconocida por una institución. La chica que entró en el punk español cuando España todavía estaba aprendiendo a desabrocharse la camisa, la mujer que hizo del exceso una forma de educación sentimental, la artista que convirtió el artificio en una verdad más fiable que muchas confesiones, recibe ahora el abrazo solemne de la industria. Nacida Olvido Gara Jova en Ciudad de México en 1963 y criada en España desde niña, Alaska apareció en la cultura popular española como una rareza, luego como escándalo, después como costumbre y finalmente como patrimonio. Su recorrido empezó en Kaka de Luxe, una de las primeras bandas del punk nacional, continuó con Alaska y los Pegamoides, se hizo masivo con Alaska y Dinarama y encontró una segunda eternidad en Fangoria, el dúo que forma con Nacho Canut desde finales de los ochenta. Lo indomable de Alaska no está solo en la estética, aunque durante mucho tiempo España la miró como se mira a alguien que llega del futuro con la peluquería ya hecha. Está en su negativa persistente a pedir permiso. En una época en la que casi todo artista termina explicándose, ella ha preferido representarse. Ha sabido ser punk, pop, electrónica, televisión,…
Pazos de Lusco, la bodega de la D.O. Rías Baixas especializada en Albariños que expresan la máxima pureza y carácter de esta variedad autóctona gallega, presenta su nueva imagen. Una evolución estética con la que busca reforzar el valor de la marca y trasladar visualmente la esencia de sus vinos. La nueva apuesta por una identidad más elegante y sofisticada se inspira en el paso del día a la noche, cuando la luz se atenúa y el entorno invita a ralentizar el ritmo. Los tonos profundos, las texturas y los acabados cuidados construyen una imagen más premium y contemporánea, asociada a la calma y al disfrute pausado que acompaña la experiencia de consumo de Lusco. El rediseño refuerza además el posicionamiento diferencial del vino dentro de la D.O. Rías Baixas. Elaborado en el Condado do Tea, una subzona protegida de la influencia directa del Atlántico, Lusco presenta un perfil más suave, redondo y equilibrado, con una acidez naturalmente más moderada. Sus aromas frutales y florales, junto a notas de fruta madura y manzana en boca, refuerzan un estilo elegante y sedoso que define su personalidad. “Con esta nueva imagen, queríamos trasladar visualmente aquello que define a Lusco desde el origen: un Albariño sereno, elegante y pensado para disfrutar de esos momentos del día en los que todo invita a bajar el ritmo. Su crianza sobre lías es clave en ese resultado, aportándole mayor suavidad, redondez y la textura sedosa que lo caracteriza”, señala el equipo de Marketing de Pazos de Lusco. Con esta renovación, Pazos de Lusco consolida una identidad visual más coherente con la personalidad de su vino y con una forma de entender el consumo basada en el disfrute tranquilo, la autenticidad y la conexión emocional con el momento. Bodega Pazos de Lusco se sitúa junto a en…
La película Blanco, dirigida por Félix Viscarret, aborda el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. Este largometraje se estrenará en cines el 9 de julio de 2027, coincidiendo con el 30.º aniversario del asesinato del concejal de Ermua (Vizcaya), perpetrado por ETA el 13 de julio de 1997. Félix Viscarret, conocido por producciones como Patria y Bajo las estrellas, considera este proyecto una responsabilidad y un reto significativo. Según el cineasta, la película se centra en la perspectiva de periodistas vascos que vivieron estos eventos de cerca y cuya labor informativa fue crucial para la toma de conciencia y el cambio social. El filme implica volver a acontecimientos significativos desde el punto de vista de periodistas que lo vivieron en primera línea El rodaje comenzará el 5 de octubre, con un presupuesto de 8 millones de euros, según ha anunciado Universal Pictures International Spain. Próximamente se revelará el reparto de este proyecto producido por Nadie es Perfecto y la productora vasca Euskadi Movie, en colaboración con Netflix. Kiko Martínez, productor de la película y fundador de Nadie es Perfecto, describe Blanco como uno de los mayores retos profesionales de su trayectoria. Asegura que el equipo pretende abordar los acontecimientos con rigor y respeto, apoyándose en testimonios cercanos y la mirada de los periodistas que documentaron uno de los sucesos más mediáticos y trascendentales de la historia reciente de España.
El inesperado éxito de Las guerreras k-pop ha marcado un antes y un después en el panorama cinematográfico, rompiendo varios récords desde su estreno el año pasado. Sin embargo, este fenómeno plantea un desafío para su secuela, cuyo listón se encuentra más alto que nunca. Con el estreno de la segunda entrega programado para 2029, Chris Appelhans y Maggie Kang volverán a tomar las riendas directoriales. Maggie Kang, actualmente inmersa en el desarrollo de la nueva película, comentó en una entrevista con Deadline su compromiso con ofrecer una obra "fresca, sorprendente y original". Tanto ella como Appelhans están supervisando de cerca todo el proceso creativo, un aspecto que consideran crucial. "Queremos tener el control total sobre eso, porque ahora se trata de una franquicia y la parte creativa es muy importante; todo lo que salga de esta franquicia tiene que ser de gran calidad. Los fans del K-pop son muy exigentes y se darán cuenta", explicó Kang. La secuela de Las guerreras k-pop enfrenta el desafío de cumplir las altas expectativas que dejó el filme original Mientras que el estreno de la primera película no acumulaba demasiadas expectativas tras siete años de desarrollo, su continuación cuenta con una base de seguidores firmemente establecida. El reto no solo se centra en el argumento y la animación, sino también en las canciones, que fueron altamente aclamadas en su predecesora, al punto de inspirar una gira mundial. Las guerreras k-pop logró ser la película más vista en Netflix, además de ganar dos premios Oscar: mejor película de animación y mejor canción original por 'Golden', el primer tema de k-pop en recibir tal distinción. Asimismo, se convirtió en el primer largometraje de animación ajeno a Disney o Pixar en recibir más de una estatuilla, consolidando su lugar en la historia del cine.
The Mandalorian and Grogu ha marcado un hito en la saga de Star Wars al debutar en cines con la recaudación más baja desde que Disney adquirió Lucasfilm. A pesar de recaudar aproximadamente 165 millones de dólares a nivel mundial en su estreno, estas cifras no preocupan a Disney, que ve beneficios potenciales en otros ámbitos como Disney+, los parques temáticos y el merchandising de Baby Yoda. Según informa The Hollywood Reporter, fuentes cercanas a Disney aseguran que el verdadero éxito del filme no se mide en taquilla. “El impacto en Disney+ es críticamente importante para nosotros”, comentaba un ejecutivo anónimo de Disney. La película no solo estará disponible en la plataforma, sino que también influirá en las futuras temporadas de The Mandalorian y en el catálogo completo de Star Wars. La serie The Mandalorian, lanzada en 2019 en Disney+, ha generado más de 1.000 millones de dólares en merchandising, consolidando a Grogu como una figura clave del fenómeno Star Wars. Por tanto, Disney considera que la película es parte de una estrategia comercial más amplia que abarca desde juguetes y suscripciones a su plataforma hasta experiencias en los parques temáticos. The Mandalorian and Grogu representa un enfoque comercial innovador, donde el éxito va más allá de la taquilla Aunque lidera la taquilla mundial, esta entrega dirigida por Jon Favreau y protagonizada por Pedro Pascal ha registrado cifras inferiores a cualquier otra película de Star Wars en la era Disney, superada incluso por Han Solo: Una historia de Star Wars, que en su estreno recaudó 171 millones de dólares. El presupuesto de The Mandalorian and Grogu asciende a 165 millones de dólares, complementado por una campaña de marketing de unos 100 millones, con lo cual para ser rentable en taquilla, debería alcanzar una cifra entre 500 y 600 millones. Por…
En el último año, los artistas españoles han cosechado más de 156 millones de euros en 'royalties' a través de Spotify, según el informe anual de la compañía, denominado 'Loud & Clear', sobre el mercado español. Esta cifra, que representa un incremento del 14% anual y más del doble desde 2021, se alinea con el crecimiento general del mercado musical en España, cuya facturación por consumo físico y digital aumentó un 13,7% en 2025, de acuerdo con datos de PROMUSICAE. Además, el impacto del crecimiento positivo se refleja en el número de artistas que alcanzan importantes niveles de ingresos. En 2025, más de 50 artistas españoles generaron más de 500.000 euros anuales en Spotify, el doble en comparación con 2022. Asimismo, cerca de 20 artistas españoles superaron el millón de euros en la plataforma el último año. A nivel global, Spotify asignó más de 11.000 millones de dólares a la industria musical en 2025, superando a cualquier otra plataforma de streaming. Estos resultados destacan la misión original de Spotify: permitir que más artistas puedan vivir de su música Así lo señala Melanie Parejo, Head of Music para el sur y este de Europa en Spotify. Parejo enfatiza que la industria musical se encuentra en una posición muy diferente a la de hace dos décadas, permitiendo a más artistas conectar con audiencias globales. "Nuestros esfuerzos seguirán centrados en contribuir al desarrollo de una industria musical cada vez más diversa, abierta y sostenible", concluye Parejo. El papel de los artistas independientes En 2025, el 57% de los 'royalties' generados por artistas españoles en Spotify correspondieron a artistas o sellos independientes. Esto denota cómo las plataformas digitales están empoderando a los nuevos creadores para que publiquen, promocionen y moneticen su música al margen de los canales tradicionales. España supera la media global, donde…
Embracer Group planea una transformación estratégica para sus más valiosas propiedades intelectuales. El conglomerado sueco, que posee los derechos de El Señor de los Anillos y El Hobbit, creará una nueva entidad independiente denominada Fellowship Entertainment. El objetivo es potenciar la explotación audiovisual, editorial y comercial de estos universos. Esta sociedad independiente debutará en el Nasdaq de Estocolmo en 2027, coincidiendo con una prometedora cartera de proyectos. Entre los lanzamientos destacados figura una nueva serie de Tomb Raider con Sophie Turner y la película El Señor de los Anillos: La caza de Gollum, dirigida por Andy Serkis, programada para el 17 de diciembre de ese año. Lars Wingefors, presidente de Embracer, ha defendido esta escisión en una carta abierta a los accionistas. Presenta Fellowship Entertainment como una empresa que aglutina grandes marcas y que se dedicará a la publicación, concesión de licencias y desarrollo de franquicias como El Señor de los Anillos, El Hobbit, Tomb Raider, y otros títulos significativos. Además, incluirá estudios como Crystal Dynamics, Eidos-Montréal y Dark Horse Media. La nueva estructura busca expresar al mercado la esencia de Fellowship Entertainment y atraer a más inversores internacionales En su reorganización, Wingefors también anuncia una división enfocada en propiedad intelectual y licencias. Dark Horse, conocida por cómics como La máscara y Hellboy, estará bajo esta nueva unidad. El plan incluye aumentar el peso de las licencias externas y lanzar al menos dos grandes producciones de alto presupuesto relacionadas con sus franquicias principales, diversificando así su expansión más allá de los videojuegos. Phil Rogers, actual CEO de Embracer, liderará Fellowship Entertainment. Embracer, por su parte, buscará un nuevo consejero delegado y se concentrará en videojuegos para móviles, PCs y consolas, además de distribución cinematográfica a través de Plaion Pictures. La rentabilidad será su prioridad. La decisión se produce tras separar…
Kira Miró atraviesa uno de los momentos más destacados de su carrera profesional. Actualmente, se encuentra en el rodaje de la sexta y última temporada de 'Machos alfa'. Además, el próximo 1 de julio, la actriz canaria estrenará la serie 'Olivia' en Disney +, con la participación de Fernando Tejero, Pablo Chiapella y María Schwinning. Apenas tres semanas después, el 24 de julio, llegará a los cines la película 'Tres de más', en la que comparte pantalla nuevamente con su pareja Salva Reina, con quien lleva más de cuatro años de relación y forma uno de los dúos más queridos del cine español. En medio de esta exitosa etapa, Kira visitó el programa 'La Revuelta' este lunes, donde sorprendió a David Broncano con sus ingeniosas respuestas. A la pregunta clásica sobre cuánto dinero tiene en el banco, la actriz optó por sacarse una horquilla del pelo y mostrársela al presentador, en respuesta a su comentario de que podía responder con una "horquilla" de cantidades. "Vale listo, esta es mi horquilla", dijo entre risas, a lo que Broncano respondió, sorprendido, destacando lo gracioso y efectivo de su respuesta ingeniosa. Miró confesó en tono divertido que llevaba todo el día con la horquilla enredada en la garra, provocándole incluso un agujero, pero evitó hablar sobre su patrimonio, tras más de dos décadas en el mundo del espectáculo. En cuanto a su vida personal, y apenas una semana después de que Salva Reina revelara en el mismo programa que llevaba un mes "fatal" en lo sexual debido al exceso de trabajo —lo que llevó a Broncano a despedirle con una chirigota y un vídeo de Kira bailando en la habitación del hotel—, Miró confesó que "ese día hubo fiesta, uno a lo grande, con charanga y todo". Sin embargo, comentó resignada que, dado…
Tras días de especulaciones sobre la posible omisión de José Ortega Cano y sus hijos, José Fernando y Gloria Camila, en el biopic de Rocío Jurado, finalmente se ha confirmado que la serie sí incluirá la historia de amor entre la icónica cantante y el torero. Aunque se rumoreó que Rocío Carrasco, quien participa activamente en el proyecto de RTVE, se oponía a tal inclusión, la producción ha decidido contar con Miguel Hermoso para interpretar a Ortega Cano. El rodaje ya ha comenzado en Chipiona con Carmen Raigón y Susana Córdoba encarnando a Rocío Jurado en diferentes etapas de su vida, y Martiño Rivas asumiendo el papel de Pedro Carrasco. La reacción de Ortega Cano ante esta noticia fue reveladora. Al encontrarse con las cámaras de Europa Press, el torero no pudo contener su alegría y se lanzó a bailar un vals en plena calle, tarareando una canción con una notable sonrisa mientras giraba sobre sí mismo. Inicialmente, respondió con ironía a las preguntas sobre su satisfacción de aparecer en el biopic, diciendo "yo que sé, yo que sé", pero luego manifestó su deseo de que "todo salga bien" y la serie refleje fielmente su relación con la artista de Chipiona: "Claro, así es. Así fue". Ortega Cano describe a Rocío Jurado como "un fenómeno, una mujer maravillosa" Asimismo, el torero expresó su aprobación sobre la elección de Miguel Hermoso para interpretarle, mostrándose sonriente y satisfecho con la decisión.