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La patronal textil propone subida salarial anual del 3% y reducción de jornada para desbloquear convenio

La patronal textil propone una subida salarial anual del 3% y reducción de jornada

La Asociación Retail Textil España (ARTE), que aglutina a grandes firmas de moda como Inditex, Mango, Primark y H&M, ha realizado una propuesta que busca revolucionar el sector. En el contexto de la negociación del primer convenio colectivo de grandes cadenas del comercio textil, ARTE ha sugerido un incremento salarial junto con una reducción de la jornada laboral, según ha sido comunicado oficialmente. Recientemente, la patronal textil convocó a los sindicatos para retomar estas conversaciones, lo cual afecta directamente a más de 100.000 trabajadores en el país. La propuesta se presenta como un «avance sin precedentes», mostrando una clara intención de dar un paso decisivo hacia la firma del convenio estatal. Con esta iniciativa, se espera mejorar significativamente las condiciones laborales actuales establecidas por los convenios provinciales. Mejoras salariales y condiciones laborales ARTE ha planteado un incremento general de salarios y una «reducción sustancial» de la jornada laboral. Además, introduce «mejoras significativas» en varias condiciones para los empleados del sector. Los salarios se dividirán en categorías profesionales, con rangos que oscilan entre 17.800 euros y 24.344 euros, incluyendo un aumento anual del 3% durante los tres años de vigencia del convenio. El tramo salarial mínimo para la categoría más representativa de vendedores se establece en 18.800 euros, lo que es un 13% superior al Salario Mínimo Interprofesional (SMI) de 2025 Además, la propuesta garantiza contrataciones mínimas de 24 horas semanales para empleados a tiempo parcial y de seis meses para fijos discontinuos, acciones que mejoran la calidad del empleo en el sector. Conciliación laboral y familiar La propuesta de ARTE también aborda la conciliación laboral y familiar. Se ofrecen mejoras en el régimen de descansos, proponiendo, como regla general, dos días libres a la semana con al menos 10 fines de semana completos al año, aun con la apertura de…
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Óscar Alonso (72 Kilos): "A veces, una sola viñeta puede acompañarte toda la vida"

Con casi dos millones y medio de seguidores en redes sociales y una trayectoria editorial en constante crecimiento, Óscar Alonso (Bilbao, 1983), conocido como 72 Kilos, se ha consolidado como uno de los ilustradores más queridos del panorama cultural actual. En sus dibujos hay una mezcla de minimalismo y profundidad, de ternura y reflexión, que ha conseguido acompañar a miles de personas en momentos esenciales de la vida: desde el amor hasta el duelo, pasando por la gratitud, el crecimiento personal o la necesidad de parar. Ahora regresa con El pequeño libro de las madres, publicado por Ediciones B (Penguin Random House), una obra de 128 páginas que combina ilustración, frase breve y narrativa emocional en un formato ya característico: cuadrado, compacto y ligero, pero cargado de sentido. "Es un libro que puedes abrir por cualquier página, como quien saca una carta al azar. Y a veces, justo lo que necesitas está ahí", dice. Este nuevo volumen es el segundo de su colección de "pequeños libros" dedicados a temas universales. El primero, El pequeño libro del amor, fue un éxito de ventas y conectó con miles de lectores. "Quería seguir explorando esta idea de libros temáticos, pequeños pero potentes", explica. "Y el siguiente paso natural era hablar de las madres. Porque, de un modo u otro, todos llevamos una madre dentro". La decisión de dedicarle un libro completo a la figura materna no fue espontánea. Alonso llevaba tiempo observando cómo las viñetas sobre madres funcionaban especialmente bien en redes. "Había algo en esas publicaciones que tocaba una fibra diferente. Son temas que van muy al centro, que despiertan algo muy profundo en la gente", señala. Óscar Alonso (72 Kilos): “El mayor reto de ‘El pequeño libro de las madres’ ha sido todo lo que he tenido que dejar fuera” Pero…
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La exposición 'The Future Arrives Early', el arte inmersivo con Inteligencia Artificial toma Madrid

El sábado 14 de diciembre, el Palacio Neptuno de Madrid fue testigo del lanzamiento de The Future Arrives Early, una exposición pionera que fusiona el arte contemporáneo con la Inteligencia Artificial (IA) en un espectáculo envolvente y multisensorial. Organizado por ArtFutura en colaboración con el Palacio Neptuno, el evento propone un innovador recorrido por creaciones que redefinen los límites de la tecnología y el arte. Montxo Algora, fundador de ArtFutura, junto a Juan Martín, director del Palacio Neptuno, y Rodrigo O'Cleiry, promotor de eventos, han liderado esta ambiciosa iniciativa con el objetivo de consolidar a Madrid como un punto neurálgico en el ámbito cultural y tecnológico internacional. The Future Arrives Early Una noche de arte y tecnología La inauguración reunió a destacados nombres del panorama artístico, empresarial y social, entre ellos Marta Robles, el juez y pintor Santiago Pedraz, los diseñadores Paloma Álvarez y Juanjo Mánez (Malne), y figuras del mundo del deporte como Miguel Antúnez. Celebridades, periodistas y artistas como Silvia Flechoso y Franc Aleu se unieron a la velada, demostrando el creciente interés por esta nueva confluencia entre la creación artística y las herramientas digitales más avanzadas. Durante el recorrido, los asistentes pudieron sumergirse en entornos virtuales que, a través de pantallas multiproyección, sonido envolvente y obras generadas con IA, desafiaron su percepción del arte tradicional. La combinación de tecnología y creatividad no solo captó la atención del público, sino que abrió la puerta a reflexiones sobre el futuro del arte en la era digital. The Future Arrives Early Montxo Algora subrayó durante el evento la importancia de explorar estas nuevas fronteras creativas: "El arte y la tecnología han llegado a un punto de confluencia donde lo imposible se vuelve tangible. Esta exposición es un ejemplo de lo que está…
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IKEA y el arte del hogar, un homenaje al diseño democrático en el Thyssen

Esta semana se presenta en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza IKEA y el arte del hogar, diseño para un mejor día a día, un apasionante viaje histórico y artístico que explora la evolución del hogar durante los últimos seis siglos y que culmina en una exhibición que hace un homenaje a diseño democrático de la marca sueca. La experiencia arranca con un recorrido por 16 obras maestras de la colección permanente del Thyssen, desde el siglo XV hasta el XX que nos invitan a reflexionar sobre la importancia del hogar en nuestras vidas y su transformación a lo largo del tiempo. Las obras actúan como ventanas a épocas pasadas que revelan cómo los cambios sociales, económicos y culturales han influido en los espacios domésticos y el mobiliario. El objetivo es generar una reflexión sobre las transformaciones estilísticas y de función que durante seis siglos han experimentado los hogares hasta la llegada de los movimientos de vanguardia y la democratización del diseño en el siglo XX, concepto del que IKEA es máximo exponente. El recorrido culmina en una exhibición situada en la sala Rodin del museo, que estará abierta al público hasta el 6 de enero de 2025, en la que IKEA nos abre las puertas de su historia y profundiza sobre las claves de su diseño democrático: función, forma, calidad, sostenibilidad y precio bajo. En ella además podremos disfrutar de un juego visual de equivalencias entre los cuadros del recorrido y diseños de la marca sueca, explorar la biografía de su fundador, ver la evolución de las portadas de todos los catálogos desde su primera edición, leer el manifiesto de su diseño democrático o entender las influencias que fueron determinantes en su diseño. “A través de esta colaboración con el Museo Thyssen, queremos celebrar la apasionante historia del hogar y cómo…
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Spain is Excellence, presenta SIExquisito, una experiencia de la gastronomía española

Spain is Excellence (SIE) reúne lo mejor de la gastronomía española en la Galería Canalejas de Madrid

Spain is Excellence (SIE), consultores de calidad y excelencia turística, acaba de celebrar su primera edición de SIExquisito, un evento que destaca la excelencia y diversidad gastronómica de España. La celebración tuvo lugar los pasados días 6 y 7 de mayo en la Private Lounge de la Galería Canalejas, ubicada en el centro de Madrid; un exclusivo espacio que proporcionó el escenario perfecto para sumergir a los asistentes en el arte culinario español, destacando la riqueza y diversidad de la gastronomía española. Durante el evento, que contó con la distinguida presencia de agencias, directivos y CEOs de empresas destacadas, representantes de instituciones y embajadas, así como miembros de la prensa especializada en gastronomía y estilo de vida, tres socios de SIE presentaron experiencias gourmet que representan, en definitiva, lo mejor de la marca España en SIExquisito. Por un lado, presentaron el proyecto Museo Thyssen: Art&Wine.Madrid Tour; en el que el arte se une al mundo gourmet en una experiencia única del Museo Thyssen y el Mercado de San Miguel. Un paseo por la historia del vino en España, complementado por tapas exquisitas del Mercado San Miguel y la experiencia artística de obras destacas del museo Thyssen. En segundo lugar, el Costa del Sol: Un Festín para los Sentidos; una iniciativa para descubrir la riqueza culinaria de Málaga y la Costa del Sol a través de sus territorios, vinos seleccionados por el sommelier Julián San Juan y exquisitos quesos D.O. Payoyo... Perfecto para disfrutar la fusión de sabores en esta cata extraordinaria, una experiencia inigualable que deleitará hasta los paladares más exigentes. En tercer lugar, Villas Alondra Lanzarote: Las Joyas Culinarias de Lanzarote. Tres productos gastronómicos icónicos que representan el lujo culinario de esta hermosa isla canaria: El Salmón de Uga, El Cherne Negro y las papas de los Valles reconocidos por su calidad…
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El arte de pintar la gastronomía

El arte de pintar la gastronomía

“Hay cierta tendencia a recuperar recetas antiguas y actualizarlas mediante técnicas y elaboraciones más limpias” El diseño, las formas y los colores son las herramientas imprescindibles de cualquier artista a la hora de transmitir su obra, una realidad que no es ajena a la comida y la bebida. Hablamos con Jacobo Gavira, que, además de pintor y fotógrafo, es un gran experto y reputado diseñador en el mundo de la gastronomía.   Jacobo Gavira nos recibe en su estudio, situado en un enclave privilegiado de Madrid y cubierto de bocetos y cuadros terminados que cuelgan en las paredes. Sobre la mesa, varios tubos de óleo perfectamente alineados, todos ellos deformados por el uso de su propietario.  ¿Cuál es el origen de su profesión artística?  Es de nacimiento, mis padres siempre han formado parte de este mundo. Mi madre era gallega y mi padre, sevillano, y ambos se conocieron en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Mi madre era pintora y mi padre se fue por la rama del interiorismo.  Tras instalarse en Madrid, mi padre se especializó en casas de campo e hizo su primera incursión en la decoración del sector hostelero en la Hacienda de Benazuza (Sevilla) en 1992. La Hacienda de Benazuza es una alquería árabe del siglo X, con una importante carga histórica, que, tras su rehabilitación, se convirtió en una referencia de lujo en la hostelería y gastronomía.   ¿Cómo llegó su padre al mundo de la decoración e interiorismo en el mundo de la hostelería y gastronomía?  A mi padre le encantaban los buenos restaurantes y la buena comida, era un dandi que disfrutaba con el lujo. Fue su amistad con el dueño de la Hacienda de Benazuza lo que le llevó a hacerse cargo de la decoración del lujoso hotel.  ¿Dónde estaba…
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Monet en Madrid, un viaje al corazón del impresionismo 

El recorrido se adentra en las distintas etapas de la carrera del artista, desde sus inicios en las costas normandas hasta su última obra maestra, ‘Los Nenúfares’, pasando por sus viajes a Holanda, Noruega y Londres  El arte, como el amor, a menudo se describe como un viaje. CentroCentro nos brinda en Madrid la oportunidad de emprender un apasionante trayecto artístico hacia la esencia misma del impresionismo, guiados por la mano maestra de Claude Monet. Más de 50 de sus grandes obras, llegadas del Musée Marmottan Monet de París, se convierten en el vehículo que nos transportará a través del tiempo y el espacio para conocer al hombre detrás del pincel.   Sus ‘suyas’, como él las llamaba, son esas obras que nunca quiso dejar ir, y entre ellas se encuentran las célebres y emblemáticas pinturas de Los Nenúfares. Nos sumergimos en una exposición que se presenta como un diario abierto a sus pensamientos y emociones, una ventana a su alma, una oportunidad de experimentar la sutileza y el amor que destilaba en cada trazo. ¿Nos acompañas?  En el corazón de Madrid se despliega una muestra de arte que promete conmover corazones y transportar a todos los visitantes a un mundo de colores, luz y emoción. El CentroCentro se convierte durante unos meses en un santuario dedicado al genio del impresionismo, Claude Monet, quien con su pincel dejó una impronta inolvidable en la historia del arte.  Más de cincuenta obras maestras, provenientes del Musée Marmottan Monet de París, narran la vida de este maestro impresionista a través de las obras que más amaba, aquellas que conservó celosamente hasta su último aliento, las que llamaba ‘suyas’ (y entre las que se encuentran los icónicos Nenúfares).  El Musée Marmottan Monet de París alberga el tesoro más grande de las obras del inconmensurable artista…
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Film Symphony Orchestra: donde el cine y la música se encuentran

La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
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Flamenco Real: todo lo que esconde un espectáculo que va más allá del propio escenario

El Teatro Real acoge esta apuesta por el arte flamenco aupado con una experiencia para el espectador que une los cinco sentidos Hablar de arte nacional es sinónimo de flamenco. Y es que esta danza ha sido signo de cultura y seña de identidad nacional desde su origen. Sin embargo, este baile, en muchos casos, relegado a tablaos íntimos, no siempre ha recibido la ovación que merece. Eso es lo que pretende cambiar Flamenco Real, una apuesta que va más allá del propio espectáculo y que tiene al Teatro Real como espectador. ¿De qué se trata? Aurelio Solana, productor de So-La-Na e impulsor del proyecto, así como Plácido Fajardo, socio director de Leaderland, uno de los patrocinadores del mismo, dan las claves a todos los lectores de Capital. ¿Cómo nace So-La-Na? ¿Cuál es su vocación y su ámbito de actividad? Aurelio Solana: So-La-Na nace en 2011 con el objetivo de internacionalizar el Festival del Cante de Las Minas de la Unión y poder atraer artistas internacionales al festival, como por ejemplo de Japón, donde hay más de 800 escuelas de flamenco. Con el festival hicimos varias giras por Luxemburgo, Bélgica, Japón, India, etc., pero pronto nos dedicamos a realizar producciones propias tales como Las Minas Puerto Flamenco, Faro, Between the Seas, Poseidón, etc., con las que hemos girado por todas las ciudades portuarias más relevantes e España. También por el mundo, donde hemos estado en los cinco continentes: Sidney, Melbourne, Taiwán, Johannesburgo, Madrid, Chicago, Toronto, Quito, Santa Cruz de la Sierra, Santiago de Chile, Ciudad de México, etc. En España, además de las Giras de puertos, hemos desarrollado el Summer Flamenco Experience que estrenamos en 2018 en Port Adriano, en Mallorca, que hicimos en 2020 y continuamos este agosto 2022 en el cabo de Palos. ¿Cómo surgió la idea de…
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Así es la agenda cultural española de este verano que no deberías perderte

La agenda cultural de este verano en nuestro país parece empezar a olvidarse finalmente de las temidas restricciones y esa vida que giraba exclusivamente en torno a la incertidumbre ocasionada por la pandemia Los planes para estos meses de calor son inagotables y muy apetecibles. Espectáculos, conciertos, obras de teatro, musicales, estrenos de cine… y otras propuestas artísticas imprescindibles en museos y galerías. Reserva hueco en tu calendario para no perderte nada: Conciertos y festivales: Iggy Pop (o la ‘iguana’ que no quiere jubilarse): El legendario artista estadounidense visitará España en el mes de julio para ofrecer varios conciertos en Valencia (día 21), San Sebastián (día 23), Madrid (día 26) y Girona (día 29).Los Secretos: La mítica banda española de los 80’ actuará en el Sonorama de Aranda de Duero, Burgos, el 12 de agosto (el festival se celebrará del 10 al 15 con una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales). Se unen a la lista Celtas Cortos, Loquillo, Coque Malla o Mikel Erentxun.Bryan Adams: El canadiense pisará en julio la Península Ibérica para deleitar al público en Vigo (día 14), Mallorca (día 17), Valencia (día 19), Toledo (día 22) y Cádiz (día 23).Sting: El británico y cantante de The Police estará en Santi Petri el próximo 4 de agosto.Festivales: Los más destacados son Noches del Botánico (En Madrid hasta el 31 de julio), Mad Cool (En Madrid del 6 al 10 de julio), BBK (En Bilbao del 7 al 9 de julio), Starlite (En Marbella hasta principios de septiembre) o el Festival de la Guitarra de Córdoba (hasta el 9 de julio en el bulevar del Gran Capitán, junto al Gran Teatro). Exposiciones En Barcelona: - Transgresiones. Cerámica contemporánea del Museo del Diseño de Barcelona, un ambicioso proyecto expositivo de producción propia sobre la evolución de la cerámica…
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