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Helga de Alvear: "El arte contemporáneo es para todo el mundo"

Capital habla con Helga de Alvear sobre el arte contemporáneo, la visión de la sociedad sobre él, cómo utiliza las nuevas tecnologías y el futuro y presente del arte de nuestro tiempo. En un rincón de Cáceres, en la calle Pizarro, existe un espacio que expone arte contemporáneo proveniente de artistas de todas las partes del mundo. El Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear es una entidad cultural sin ánimo de lucro, de gestión autónoma e independiente, que se inauguró hace más de 15 años. Su fundación responde al deseo de Helga de Alvear de compartir y exhibir su colección de arte contemporáneo con la sociedad, además del interés de distintas instituciones públicas de dotar a la región extremeña de un centro dedicado a la investigación, difusión y educación en el mundo de la creación visual y artística contemporánea. Es una de las más importantes iniciativas culturales de Extremadura y a nivel nacional ya que expone más de 3000 piezas, que abarcan pintura, videoarte, escultura o recursos visuales, entre muchas otras. El objetivo primordial del museo es promover, fomentar, investigar y conservar la producción del arte visual de hoy y todo lo relacionado con él, fomentando también la educación artística y cultural. ¿Cómo definiría el arte contemporáneo?, ¿por qué piensa que, a veces, es tan criticado o incomprendido el arte de hoy? Para que te guste el arte contemporáneo, tienes que empezar por ir a galerías, a museos, tener curiosidad y dejarte sorprender. Ojalá se enseñara desde niños. Si de pequeño te enseñan las obras, te dejan jugar en talleres o te explican de forma divertida como ocurre en el Museo, de mayor sabrás apreciarlo. Yo creo que el arte contemporáneo es para todo el mundo, pero no todo el mundo lo sabe. Lo bueno es que esto se…
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Óscar Hormigos, director de Desarrollo de Colección SOLO: “El arte que nos interesa es ese que no tienes por qué...

Colección SOLO es la nueva exposición de arte contemporáneo de la capital ubicada en la Plaza de la Independencia, en pleno centro. La exhibición cuenta con todo tipo de arte internacional e incluye piezas con Inteligencia Artificial, arte sonoro y obras de los nuevos medios. Capital habla con Óscar Hormigos, director de desarrollo Colección SOLO, sobre la posible incomprensión del arte de hoy y sobre cómo el arte digital está irrumpiendo en la sociedad. Detalla cómo funciona la Colección SOLO desde dentro y la relación que tienen con sus artistas.  Colección SOLO es un proyecto artístico internacional que tiene como objetivo fomentar, apoyar y compartir la obra de arte de hoy. ¿Cree que los artistas de hoy están infravalorados?  No, creo que el arte forma parte de nuestras vidas y algunas veces no somos conscientes. Lidero una parte de la Colección SOLO que está dedicada a impulsar y fomentar el arte de los nuevos medios, lo cual es un buen ejemplo de que el arte forma parte de nuestras vidas. Uno de nuestros artistas viene del GIF animado y su verdadero museo es Instagram, aunque suene inhóspito. Vemos cosas que podrían estar en un museo. Es un lenguaje único creado por lo digital. Los artistas llegan a tener vídeos en YouTube de más de cuatro millones de reproducciones. Estamos rodeados de piezas artísticas únicas. Gracias a los nuevos medios y pantallas, estamos más expuestos que nunca al arte y estamos rodeados de arte digital contemporáneo. El arte en nuestro tiempo es el arte de hacer un storie, un GIF animado o la Inteligencia Artificial.  ¿El arte contemporáneo puede ser incomprendido por el público a veces? Cuentan con arte sonoro, de los nuevos medios y el arte de la IA, ¿hay público que todavía le cuesta apreciar este tipo de arte como arte?  Estamos en un momento de una explosión de lo digital. Ha llegado la tecnología “blockchain” que ha ayudado a crear un mercado del arte que no existía antes. Ahora los artistas…
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Enrique Varela, director del Museo Sorolla: “El público infantil de hoy es el visitante adulto del mañana”

En un palacete situado en el Paseo del General Martínez Campos en la capital, se encuentra la que fue la vivienda del pintor Joaquín Sorolla y Bastida, junto a su esposa y sus tres hijos. El edificio, construido en 1911, es hoy Museo Nacional de España, adscrito al Ministerio de Cultura y Deporte, en el que se exponen la vida y obra del autor, iniciativa que surgió de su propia mujer tras el fallecimiento del artista. El fin último de la Casa Museo Sorolla es que haya un lugar que preserve y conmemore la memoria del artista. El Museo Sorolla cuenta con casi medio siglo de historia y se ha convertido en uno de los museos referentes de Madrid. Enrique Varela, director del Museo Sorolla, conversa con Capital acerca de la gestión realizada en el museo, tanto de las visitas y exposiciones, como de las investigaciones llevadas a cabo sobre el artista. Además, explica cómo será la futura ampliación de las instalaciones del museo con el objetivo de lograr un espacio más amplio y accesible para los visitantes. Ofrecen “visitas en familia”. ¿Creen que esta es una buena iniciativa para que el público menor asista más a los museos? El público infantil de hoy es el visitante adulto del mañana. Es fundamental incentivar la visita al museo en familia, como un acto lúdico, cultural y entretenido. Por ello, el Museo Sorolla cree firmemente en trabajar para hacer la visita infantil una experiencia divertida y enriquecedora. Y, en esta línea, el museo no solo ofrece visitas en familia, sino que también dispone de otros recursos dirigidos a las familias: audioguías infantiles, una guía del Museo para niños, realiza campamentos durante las temporadas no lectivas e intenta que el Museo sea un espacio acogedor, de entretenimiento y disfrute para los menores. Las…
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Mabel Tapia, (Museo Reina Sofía): “El Guernica tiene la cualidad de emanciparse de su autor”

En 1990 se inaugura en la capital el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y surge en España la aparición de un museo de arte moderno y contemporáneo. El recinto es un organismo autónomo dependiente del Ministerio de Cultura, con sede en el antiguo Hospital de San Carlos de Madrid. El establecimiento es una exhibición cuyo objetivo es exponer, difundir y dar visibilidad al arte contemporáneo a través de exposiciones, actividades, formación y asesoramiento en referencia a los contenidos que presenta. El museo explica que las instituciones son las principales estructuras de invención de lo social, de hacer afirmativo y no limitativo. Capital charla con Mabel Tapia, subdirectora artística del Museo, sobre el papel de las instituciones respecto al arte y la cultura y comenta la recepción popular del famoso cuadro del Guernica, la visión del público del arte contemporáneo y la gestión llevada a cabo por el museo nacional durante los meses más duros de la pandemia. Un museo de arte contemporáneo Cuesta definir qué es el arte, sobre todo cuando este es del todo subjetivo. Aquí entra el arte contemporáneo y el debate de qué es arte y qué no. La subdirectora artística comenta que es un planteamiento recurrente que se basa en tener más perspectiva, “hay que romper la distancia de lo que es el arte”. Afirma que, aunque resulte raro, el arte dialoga con los espectadores y las prácticas artísticas se encuentran muy cercanas a la vida cotidiana. Desde el museo, señalan que están desarrollando varias líneas que buscan precisamente la evolución del mismo en un espacio de lo común. Tapia comenta que, habitualmente, se piensa que como institución pública se contrapone a lo privado, pero el asunto se basa en “conseguir la dicotomía entre ambas”. “Necesitamos que las instituciones se planteen preguntas”, afirma Tapia,…
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Hard Rock fusiona música, arte y cultura en su primer hotel urbano en España

Este jueves 1 de julio de 2021, el Hard Rock Hotel Madrid ha acogido a sus primeros huéspedes y visitantes, que ya han podido disfrutar de sus instalaciones y su oferta gastronómica. Situado en el Triángulo del Arte de la capital española, el hotel es el más reciente en incorporarse al portfolio internacional de la compañía, continuando con su crecimiento en toda Europa. "Hard Rock Hoteles siempre se ha sentido muy en sintonía con la vitalidad y el espíritu de España y su gente. Esta es una de las razones por las que introdujimos la marca en Europa con Hard Rock Hotel Ibiza en 2014 y, poco después, con nuestro hotel de Tenerife", ha afirmado Dale Hipsh, Senior Vice President of Hotels Hard Rock International. "Hard Rock Hotel Madrid es nuestro primer hotel urbano en España y por eso tiene una personalidad completamente diferente a nuestros resorts de playa. Nuestros huéspedes podrán descubrir el arte, la música, la historia, así como la gran variedad gastronómica y cultural de la capital. Todo ello, unido a la hospitalidad de Hard Rock, inspirada en el entretenimiento". Este nuevo hotel está dirigido tanto a los que viajen por trabajo como a los que lo hagan por ocio. Para todos ellos, Hard Rock Hotel Madrid cuenta con 161 habitaciones y suites de estilo contemporáneo (con un tamaño a partir de 18m2) y con diferentes vistas para que los huéspedes puedan contemplar la noche y las luces de Madrid o descansar en una habitación con vistas al impresionante jardín o al original atrio central del hotel. Además, los más de 2.000m2 de espacio, incluyendo el jardín y la azotea, son el escenario perfecto para diferentes tipos de eventos. Hard Rock es música. Por eso, los huéspedes podrán ver una espectacular guitarra colgante esculpida en forma arquitectónica que…
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Ruta (cool)tural por España: exposiciones y museos que debes visitar este verano

Por Cristina Cereceda Pese al fin del Estado de Alarma en nuestro país, se presenta ante nosotros un verano atípico. Si no tienes pensado salir de España, te proponemos una serie de citas culturales que invocarán su poder de atracción a lo largo de la temporada estival. De las ‘pasiones mitológicas’ de la Grecia y la Roma clásica hasta el redescubrimiento de Picasso mediante el arte ibero o la conexión entre dos maestros de la costura, Cristóbal Balenciaga y Azzedine Alaïa. Estas son algunas de las exposiciones que hay que tener ya en el radar. Georgia O'Keeffe Museo Thyssen Bornemisza Hasta el próximo 8 de agosto de 2021 www.museothyssen.org Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX., Georgia O’Keeffe (1887 – 1986) desarrolló su labor artística durante más de siete décadas. Ahora, el Museo Thyssen Bornemisza (el único que alberga más obras de la artista fuera de Estados Unidos) presenta su primera retrospectiva en España comisariada por Marta Ruiz del Árbol, conservadora del Área de Pintura Moderna de la pinacoteca. La muestra incluye un total de noventa obras de la artista que se han recopilado gracias al apoyo de más de treinta y cinco museos y colecciones internacionales, siendo el Museo O’Keeffe de Santa Fe (Nuevo México) el principal prestador con más de treinta obras y objetos personales sacados del taller en el que la artista trabajaba en soledad. Reconocida por su excelente dominio del color, esta muestra trata de poner en valor y reivindicar además su virtuosa técnica mostrando algunos de sus dibujos a lápiz y bocetos. Libre, determinada e intrépida viajera, O’Keeffe nos sumerge a lo largo de su obra y a través de las formas y los colores en un universo en el que las fronteras entre la abstracción y la realidad desaparecen.…
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Victoire de Samothrace, obra icónica de Yves Klein en la subasta de Durán del 24 de junio

En la subasta del 23 y 24 de junio 2021 Durán Arte y Subastas presenta una interesante venta con importantes obras de pintura antigua y contemporánea, libros y manuscritos, joyas, relojes, vinos de colección, artes decorativas, muebles y alfombras. En pintura antigua destacan el tríptico flamenco del taller de Pieter Coecke van Aelst (1502 – 1550), La Adoración de los Magos, (lote 7) y Retrato de dama de Cornelis de Vos (ca. 1584 – 1651)  (lote 6). Arte contemporáneo Los amantes y coleccionistas de arte contemporáneo encontrarán interesantes obras de artistas internacionales como Yves Klein (1928 – 1962), Victoire de Samothrace (1962) (lote 397), Armand, Colere de Paganini (lote 398), Zevs (1977), Liquidated Yes y Venus liquidated LV (lotes 401 y 402). Zevs es un importante artista francés de grafiti muy activo en París en la década de los 90. En noviembre de 2007 tiene su primera exposición individual Liquidated Logos en Londres y en 2011 en Nueva York con Liquidated Version. En estas obras parece disolver logos de importantes firmas creando una éstetica de goteo. DFace, Salvador Dalí están también presentes en esta sección. Victoire de Samothrace (1962), obra icónica de Yves Klein Vinos y licores de colección en los lotes 419 a 466. Vinos de importantes bodegas españolas y francesas además de whisky y champagne. En la sección de joyas y relojes, grandes marcas como Rolex, Pateck Philippe, Vacheron, etc, y un amplio catálogo de antigüedades, objetos de colección y arte contemporáneo que puede consultar en www.duran-subastas.com. Desde Durán Live puede pujar en tiempo real sin necesidad de desplazamiento. Durán ha desarrollado una estrategia digital con especial atención a la interacción online en la subasta presencial, así como a las subastas sólo online y tienda online. Esta incorporación temprana al mundo digital ha sido fundamental para mantener la…
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Carlos Álvarez Las Heras: "El arte fue, es y será siempre de primera necesidad"

¿Cuándo y cómo se dio cuenta de que su futuro estaba en el arte, en la pintura? A mí, como a cualquier niño, me encantaba dibujar y pintar. Pero con 18 años seguía haciéndolo por voluntad propia, como parte natural de mi día a día. A esa edad me mudé a estudiar a Madrid y en mi colegio mayor algunos amigos me pedían dibujos para colgar en sus habitaciones. Recuerdo que mi madre enmarcó uno de ellos sin que yo lo supiera, y al verlo me dijo: “Con 15 como este hacemos una exposición”. Ella siempre me ha ayudado mucho, me dio confianza, y sin duda aquel gesto motivó que yo mismo me viera no como un niño grande que pinta, sino como un pintor en potencia. ¿De qué corrientes bebe su obra? ¿Qué maestros le han inspirado en sus años de creación artística? Mi escuela son todos los tebeos que copié de niño, sobre todo los Mortadelo y Filemón de Ibáñez. Yo entonces era vecino de Benito Escarpizo, reconocido pintor de mi ciudad, León, que tenÍa el estudio en casa. Allí pasé infinitas tardes pintando, dibujando, enganchándome al aroma del óleo y aprendiendo del maestro. Si todo aquello lo mezclas con el arte de la primera mitad del siglo XX, te sale un cuadro mío.  ¿Cómo definiría su estilo? No soy bueno poniéndome etiquetas. Creo que mi estilo es una prolongación de mi persona, tiene muchas de mis luces y sombras, y definirlo seria como definirme yo a mi mismo, algo que siempre me cuesta. Me divierte sin embargo escuchar las observaciones de los demás, las conclusiones que obtienen viendo mi pintura, qué historia imaginan que existe detrás de lo que he pintado. En algún artículo describieron mi estilo como “figuración expresionista” lo cual me parece bien porque el…
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"Emocionarse delante de una obra del Prado es una experiencia insustituible”

Por Mónica Maldonado. "El Prado es como una ciudad cuyas calles atraviesan el tiempo, atraviesan los siglos y recorren el mundo”, decía el escritor británico John Berger. Hablar del Museo del Prado, la pinacoteca más importante del mundo, es hablar de historia, cultura, pasión, fascinación, emoción, belleza. 201 años de historia, más de 40.000 metros cuadrados de superficie, 1.700 obras expuestas y unas 30.000 conservadas en sus almacenes, una media de 3,3 millones de visitantes al año (datos del 2019)… son solo algunas de las impresionantes cifras de esta joya artística y arquitectónica. Pasear entre los lienzos de incomparables genios como Goya, Velázquez, Tiziano, El Greco, Rubens, El Bosco y tantos otros es un auténtico lujo, un abanico de sensaciones cautivadoras y fascinantes para todos los visitantes. Con el objetivo de fomentar la conservación y la difusión del extraordinario patrimonio del Museo, en el año 1980 nacía la ‘Fundación Amigos del Museo del Prado’. La asociación partió de la iniciativa de un grupo de fundadores que, en torno a la figura del historiador Enrique Lafuente Ferrari, aportó el primer capital necesario para desarrollar el proyecto. Esta institución cultural privada sin ánimo de lucro ha impulsado desde su creación un vínculo extraordinario entre la sociedad y el Museo. Capital, desde el inicio de su nueva etapa hace escasos meses, ha querido apoyar y respaldar este magnífico proyecto. Es todo un orgullo para nuestra publicación contribuir, junto con otras importantes empresas, instituciones y particulares de nuestro país, a mantener el legado artístico de este tesoro a través del mecenazgo. Una colaboración desinteresada, altruista y fruto de un compromiso social adquirido en favor de la promoción de la cultura y del arte. Capital ha conversado con Carlos Chaguaceda, director de Comunicación del Museo del Prado, sobre el presente y el futuro de tan…
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Marbella Design 2020 abre sus puertas con el respaldo de las autoridades locales

Madrid, 24 de septiembre 2020. MARBELLA DESIGN 2020 ha quedado inaugurada un año más, en un contexto social y cultural especialmente complejo y delicado. En la puesta de largo y apertura de la exposición, se han dado cita autoridades locales, personalidades del mundo del diseño, y medios. El evento de presentación de la cita más importante con el diseño de la temporada ha contado con el apoyo del Ayuntamiento, con la presencia de la Laura de Arce Sánchez de la Poza, Directora General de Turismo de Marbella.  Alejandro Zaia, CEO de Marbella Design, ha querido comenzar el acto con unas palabras en homenaje a las víctimas del coronavirus, seguidas de un minuto de silencio. A continuación, ha ofrecido un discurso inaugural en el que ha mostrado su cariño hacia la ciudad de Marbella, y ha manifestado su gratitud a todos los que han hecho posible que esta tercera edición se lleve a cabo gracias a un “esfuerzo especial en unas circunstancias especiales”. “No ha sido fácil estar acá hoy”, ha dicho al señalar y agradecer el trabajo de Ayuntamiento, equipo, sponsors, marcas y profesionales participantes. Una edición plagada de retos que, no obstante, no han sido impedimentos para asegurar un evento seguro, profesional, y tan necesario tras lo acontecido en los últimos meses, ha recalcado. Dentro de su discurso también ha puesto en valor el diseño renovado de Marbella Design bajo la capitanía del Director Creativo, Alfonso Castellón, quien con su propuesta ha querido emular los años dorados de Marbella. Zaia ha destacado que este diseño “es un canto al optimismo en unas circunstancias tan difíciles como las que atravesamos, y un mensaje de que seguro que los buenos tiempos y la normalidad volverán”. Marbella Design se celebra de forma conjunta con Art Marbella, algo que Zaia también ha querido…
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