música

Treinta años sobre los escenarios no se cumplen todos los días. Mónica Naranjo, una de las voces más potentes e icónicas del panorama musical, celebra tres décadas de carrera con una gira mundial que está haciendo historia. Tras arrasar en México y Estados Unidos con su imponente ‘Greatest Hits Tour’, la artista regresa a casa para ofrecer en España un espectáculo que promete ser inolvidable. Capital habla con ella en exclusiva sobre este momento tan especial, su evolución artística, lo que ha significado este viaje por América y lo que sus fans pueden esperar en esta recta final del tour. Mónica Naranjo está más viva, honesta y deslumbrante que nunca. Celebra 30 años de carrera. ¿Qué le diría a la Mónica Naranjo de hace tres décadas si hubiese visto todo lo que ha logrado? Llevo 30 años viviendo de la música. Tenía clarísimo que quería dedicarme a esto. No existía otro camino. Estaba convencida. Cuando empecé, era una gran estudiante y estaba en el conservatorio; era una persona con mucha técnica. Estaba segura de que era la vida que quería, el propósito que tenía que seguir y tenía el hambre suficiente para poder hacer lo que yo quisiera. No había excusas. Eso sí, esto se llama 24/7. Pero claro, no tienes vida. ¿Qué ha tenido que sacrificar para llegar hasta aquí? Dios me ha dado este viaje. Lo único que he podido sacrificar en mi vida ha sido la adolescencia, pero tampoco considero que haya sido así. La gente se emborrachaba en las discotecas y jugaba a enamorarse de esa manera, o sea, con los desamores. Yo estaba construyendo una carrera. Ahora tengo 50 años y todo está construido. ¿Cuánto hay de usted en la Mónica Naranjo que vemos sobre el escenario, y cuánto de ella permanece cuando se apagan…
El 4 y 5 de junio toca Van Morrison en Madrid, en el Botánico. No es una gira para celebrar nada, ni una despedida disfrazada de tour mundial. Es un tipo que viene, canta, y se va. Como siempre. Es el que abre Noches del Botánico 2025, un festival que -pese a los food trucks y los tickets digitales- aún conserva algo parecido al alma. Y sí, abrirá él. Porque nadie como Van Morrison para inaugurar algo sin necesidad de hacer ruido. El alma de Belfast no necesita presentación. Con una carrera que abarca más de seis décadas, ha sido una figura clave en la evolución del rock, el soul y el jazz. Su voz inconfundible y su estilo introspectivo lo han convertido en un referente para generaciones de músicos y aficionados. Van no dice nada en el escenario. No saluda. No cuenta anécdotas. No agita los brazos para que aplaudas. Lo suyo no es el espectáculo, es el oficio. A veces da la sensación de que ni le importa si estás ahí. Pero eso es mentira. Le importa más que a muchos otros. Solo que no lo grita. Y así hay que escucharlo: sin pantalla, sin expectativas, sin querer entenderlo todo. No es un artista de grandes gestos ni de discursos elaborados. Su música habla por sí sola, y en estos conciertos, seguramente ofrecerá una mezcla de clásicos y nuevas interpretaciones. Tiene 79 años y acaba de sacar un disco -Accentuate the Positive- que es puro rock & roll de antes. Versiones de los que le enseñaron lo que era esto: Fats Domino, Chuck Berry, The Platters. En directo va con su banda, se sienta, toca el saxo, canta si le apetece. Si no, deja que lo haga otro. Pero cuando arranca Into the Mystic, o Days Like This,…
La compañía de streaming de música y pódcasts, Spotify, ha cerrado el ejercicio de 2024 con resultados espectacularmente positivos, registrando unos beneficios netos de 1.138 millones de euros, un notable contraste con las pérdidas de 532 millones de euros del año anterior. Este primer resultado anual positivo destaca un crecimiento significativo en su rendimiento financiero. Crecimiento de ingresos y usuarios Spotify ha informado que sus ingresos totales alcanzaron los 15.673 millones de euros, lo que representa un aumento del 18,3% en comparación con el año anterior. Aunque los costes totales también experimentaron un aumento del 4,5%, alcanzando los 14.308 millones de euros, la compañía logró mantener un margen saludable. De los ingresos globales, 13.819 millones de euros provinieron de usuarios con suscripciones ‘premium’, marcando un aumento del 19,5%. Por su parte, la publicidad generó 1.854 millones de euros, un incremento del 10,3% con respecto al año anterior. El número total de usuarios de Spotify a finales de 2024 alcanzó los 675 millones, lo que representa un aumento del 12,1% en un año De esta cifra, 263 millones eran suscriptores de pago, mientras que 425 millones disfrutaron de la plataforma de manera gratuita. Solo en el cuarto trimestre, Spotify reportó ganancias de 367 millones de euros y una facturación de 4.242 millones de euros, que también marcó un crecimiento interanual del 22,3% y del 6,4%, respectivamente. Se espera que en el primer trimestre de 2025, Spotify alcance ingresos de 4.200 millones de euros y un aumento en el número total de miembros hasta 678 millones, con 265 millones de ellos suscritos a planes de pago.
Desde los tocadiscos del siglo XX hasta los smartphones del siglo XXI, la evolución de los dispositivos ha permitido que millones de personas lleven una banda sonora personal a lo largo de su día. Según Spotify, cada usuario dedica, en promedio, 2,6 horas diarias a escuchar audio en su plataforma. Sin embargo, la manera en que consumimos música ha cambiado significativamente en la era del streaming y las redes sociales, donde la inmediatez y el contenido breve predominan. La tendencia de las canciones breves La era del streaming y la popularidad de plataformas como TikTok y los Reels de Instagram han influido notablemente en la industria musical. Las canciones son cada vez más cortas y los estribillos llegan más rápido. Analizando los datos del Top 100 de Billboard en varias décadas (1972, 1982, 1992, 2002, 2012, y 2022), se observa que la duración promedio de las canciones ha disminuido progresivamente desde los años 90. En 1992, las canciones tenían una duración media de cuatro minutos y medio, mientras que en 2022, la duración media apenas supera los tres minutos y medio. Este cambio es atribuible a los hábitos de los nuevos consumidores, quienes prefieren contenidos rápidos y accesibles. Actualmente, el 37% de las canciones en el Top 100 de Billboard duran menos de tres minutos, una cifra que contrasta con el 2% de 1992. Asimismo, las canciones que duran más de cuatro minutos han pasado de representar el 74% en 1992 al 11% en 2022. Las plataformas de la inmediatez El modelo de negocio del streaming ha modificado los incentivos para los músicos. Plataformas como Spotify cuentan una reproducción cuando la escucha supera los 30 segundos, incentivando la creación de canciones más cortas. Además, los algoritmos de estas plataformas premian a las canciones que son escuchadas en su totalidad,…
A finales del pasado año publicó ‘Los Versos Sáficos’, su último trabajo, en el que reinterpreta los versos de la misteriosa poeta griega Safo desde el pop contemporáneo. La compositora, cantante y actriz que hizo ‘¡Chas! y apareció a tu lado’ en los años 80 ha puesto banda sonora a muchas de las canciones de nuestra vida. Ahora, a punto de cumplir los 60, y tras protagonizar un episodio de la serie documental ‘El Camino con Johnnie Walker’, Rosenvinge reflexiona con Capital sobre su ecléctica carrera.  Háblenos sobre su nuevo disco, ‘Los Versos Sáficos’, ¿cómo surge y cómo lo define? ‘Los Versos Sáficos’ nació como un encargo. Todo empezó hace un par de años, cuando una productora de teatro me encargó que idease un proyecto sobre la poetisa griega Safo -de la época arcaica y a quien Platón definió como “la décima musa”- que ha terminado convirtiéndose en un trabajo personal. En principio, el trabajo estaba destinado a la obra, pero después me quedé con ganas de completarlo, así que grabé las canciones, el disco, y ahora las estoy llevando de gira.  No es un disco personal porque son adaptaciones de poemas y fragmentos de Safo. Es verdad que he metido mucho trabajo personal, en el sentido de que he incluido muchos versos míos, investigando alrededor de la figura de Safo. Ha sido una forma distinta de trabajar que me gusta mucho. Me encanta hacer música para cine u otro tipo de proyectos, es muy bonito trabajar en simbiosis con otros.  ¿Se identifica con la ligereza de Safo? Yo soy más espartana que sáfica en el sentido de forma de vivir. Soy mucho menos hedonista, ojalá lo fuese más y fuese más jovial, como representa la figura de Safo. Después de tantos años, me siento en una situación de estabilidad…
El Estadio La Cartuja de Sevilla vibró como nunca este miércoles con el esperado concierto de AC/DC y volverá a hacerlo este sábado frente a 60.000 personas, demostrando una vez más que su música sigue siendo tan poderosa como siempre. Y es que AC/DC representa la esencia del rock en su forma más pura y, a diferencia de otros, no necesitan de complejas producciones ni extravagancias para captar la atención del público. Uno de los mayores interrogantes a los que se enfrentaban los fans de la legendaria banda -que ha estado sacudiendo los cimientos del rock desde 1973- era el estado de voz de Brian Johnson. El veterano vocalista ha enfrentado problemas de audición en los últimos años que casi lo llevaron a retirarse definitivamente de los escenarios. Sin embargo, su regreso fue triunfal y, aunque su voz mostró signos de desgaste, entregó una actuación enérgica, como sólo un verdadero icono del rock puede hacerlo. Además, con su característico uniforme escolar y sus electrizantes solos de guitarra, Angus Yong demostró este miércoles por qué es considerado uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. Su selección de canciones fue otro de los grandes aciertos de la noche, desplegando un repertorio que abarcó lo mejor de su vasta discografía, desde clásicos inmortales como Highway to Hell y Back in Black hasta temas más recientes que igualmente encendieron la pasión de los fans. Y ahí es donde se mide su legado, más allá de las ventas de discos o en entradas vendidas. En definitiva, un testimonio vivo del poder del rock y de la perseverancia de uno de los grupos más grandes de la historia que unos cuantos afortunados podrán disfrutar la misma noche de la final de la Champions.  
Mientras miles de seguidores de Taylor Swift esperan con ansias el espectáculo de la gira Eras Tour los días 29 y 30 de mayo en el Santiago Bernabéu de Madrid, existe una realidad paralela que se vive en las calles adyacentes al icónico estadio. La envergadura del evento se resume en cifras. Se espera que alrededor de 60.000 personas asistan a cada uno de los conciertos para ver a la artista, que lleva una década sin tocar en Madrid y ha sido la más escuchada en el mundo en 2023, según datos de iTunes y Spotify. El despliegue para preparar ambos shows necesita de dos aviones para transportar la plataforma del escenario y 69 camiones con todo el material de la gira, que son los que han tomado desde hace unos días la calle Concha Espina. El Ayuntamiento de Madrid ha diseñado un plan especial de movilidad para los dos días de conciertos, e informa que los días 29 y 30 de mayo estarán cortadas desde las 10 de la mañana las calles de Concha Espina, desde la plaza de Lima hasta la plaza de los Sagrados Corazones, Padre Damián, desde Rafael Salgado a Alberto Alcocer y Rafael Salgado, desde Paseo de la Castellana hasta Padre Damián. No obstante, también estará restringido el acceso a peatones, aunque sí podrá acceder toda la comunidad educativa, ya que son varios los colegios afectados por la zona (Colegio San Agustín, María Virgen y Paraíso Sagrados Corazones). Twitter @jorrp3 Otro de los altercados en la zona está siendo la instalación de tiendas de campaña de los fans, que desde el domingo se han repartido por los parques que rodean al estadio, como es el caso del parque de San Fernando, en la calle Alberto Alcocer. El caos generado y la…
“Este año ha sido el mejor de las últimas dos décadas para la música electrónica”  José Luis Garaña de los Cobos es empresario, DJ, locutor, productor y promotor. Mejor conocido como DJ Nano por su nombre artístico, fue el primer disc-jockey español en firmar con una multinacional. Ha actuado en las mejores salas y festivales, ha escrito un libro y tiene su propio show musical.   Tras más de veinticinco años de exitosa carrera, y en plena etapa de consolidación de su espectáculo ‘Oro Viejo’, Capital analiza con DJ Nano la evolución de la industria musical y, concretamente, la evolución del género de la electrónica.  ¿Cómo ha evolucionado la industria de la música en estos últimos 25 años? Lo que he visto ha sido un crecimiento muy grande dentro de la música electrónica; es lo que he vivido en primera persona. No hace muchos años, allá por los 80, la música electrónica no dejaba de ser música hecha para unos pocos, para un sector muy reducido que consumía simplemente en discotecas. Actualmente, la música electrónica se ha convertido en una súper industria que mueve millones y millones de personas, con grandísimos festivales y muchos eventos, y, también, porque es una música no solo de discoteca, sino que la podemos encontrar en el cine, en bandas sonoras o en las composiciones de los grandes grupos mainstream como Coldplay o Beyoncé.  Debe de ser un mundo muy duro…  Es complicado.  Yo te puedo hablar de mi caso y del de muchos compañeros que estamos de gira constantemente. Y no, no paro. Es verdad que hay momentos más duros que otros, pero, para que la gente se haga una idea, por ejemplo, durante este verano que acaba de terminar, en tres meses, he hecho 87 actuaciones en 87 ciudades distintas. Esto significa que hay…
Cuando la reina del pop decide sumergirse en el mundo cinematográfico, la industria se tambalea ante su fuerza. En un mundo donde la cultura pop define tendencias, Taylor Swift emerge como una titánica figura que marca pautas en la música y, ahora, en el cine. Con el reciente estreno de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’, ha sorprendido al sector cinematográfico, opacando incluso a maestros del celuloide como Martin Scorsese y su reciente film 'Los asesinos de la luna', protagonizado por estrellas como Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. La fiebre 'swiftie' se extiende al cine En tan solo su segunda semana en cartelera, ‘The Eras Tour’ ha alcanzado una recaudación mundial de más de 120 millones de dólares. Aunque otras películas como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’ y ‘Super Mario’ ostentan cifras superiores, el modelo disruptivo de producción y distribución de 'The Eras Tour' presenta una revolución: es producida íntegramente por 'Taylor Swift Productions' y distribuida por AMC, eludiendo intermediarios tradicionales y potenciando las ganancias para la artista. El fenómeno de este meteórico éxito se debe, en parte, a factores como el precio promedio de las entradas, así como el impacto de las ventas anticipadas. https://www.youtube.com/watch?v=KudedLV0tP0 La devoción que inspira Swift entre sus seguidores -denominados 'swifties'- ha logrado que la película de su gira se posicione como una de las más taquilleras de la historia en su género. Con cifras que ascienden entre 95 y 97 millones de dólares solo en cines de EE.UU y Canadá, supera a otras leyendas musicales como Justin Bieber y Michael Jackson en recaudaciones por películas similares. Este enfoque novedoso plantea una interrogante a futuro: ¿Veremos más películas-concierto adoptando una distribución similar? https://vm.tiktok.com/ZGJwwNxCv/ La trayectoria Taylor Swift Desde sus inicios en la música country hasta su revolución en la industria del cine, Taylor Swift se ha establecido como…
Arun Sundararajan (Universidad de Nueva York): ““Es esencial que los formuladores de políticas y los legisladores reexaminen y actualicen las leyes de derechos de autor" La inteligencia artificial (IA) y los avances tecnológicos han dejado constancia de la importancia que han cobrado en los diferentes ámbitos de nuestra vida y en todos y cada uno de los sectores económicos. Pero, cuando pensábamos que ya habíamos alcanzado todos los límites posibles en cuanto a las nuevas creaciones que han surgido a raíz de esta revolución digital, la tecnología sigue dándonos de qué hablar. En esta ocasión hablaremos de cómo ha afectado la inteligencia artificial a una industria creativa por antonomasia: la musical. Y no solo creativa, la realidad es que la música está ligada a la tecnología desde mucho antes que otros sectores. Hasta ahora, avances como el Auto Tune (un modulador de la voz humana que sirve para corregir las inexactitudes y errores en las grabaciones musicales y que existe desde principios de los 90) habían puesto en jaque la naturalidad de infinidad de obras musicales, pero parece que habrá más tela por cortar. La IA está dándole una vuelta de tuerca a lo que hasta ahora conocíamos como música y es que hasta el menos prodigioso en lo que a la voz respecta puede llegar a crear un éxito mundial que rompa el número 1 mundial de las emisoras gracias a esta herramienta. Y esto, como era de esperar, está inquietando a abogados y expertos en medios digitales, porque ¿qué pasaría si un artista reconocido está siendo saqueado porque la IA ha creado un hit con su estilo propio? Veamos qué explica el profesor de la Universidad de Nueva York, Arun Sundararajan, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Tianjin, China, para responder a todas estas incógnitas.…