música -

música

17 septiembre 2024

La música cambia a un formato de canciones más cortas

Desde los tocadiscos del siglo XX hasta los smartphones del siglo XXI, la evolución de los dispositivos ha permitido que millones de personas lleven una banda sonora personal a lo largo de su día. Según Spotify, cada usuario dedica, en promedio, 2,6 horas diarias a escuchar audio en su plataforma. Sin embargo, la manera en que consumimos música ha cambiado significativamente en la era del streaming y las redes sociales, donde la inmediatez y el contenido breve predominan. La tendencia de las canciones breves La era del streaming y la popularidad de plataformas como TikTok y los Reels de Instagram han influido notablemente en la industria musical. Las canciones son cada vez más cortas y los estribillos llegan más rápido. Analizando los datos del Top 100 de Billboard en varias décadas (1972, 1982, 1992, 2002, 2012, y 2022), se observa que la duración promedio de las canciones ha disminuido progresivamente desde los años 90. En 1992, las canciones tenían una duración media de cuatro minutos y medio, mientras que en 2022, la duración media apenas supera los tres minutos y medio. Este cambio es atribuible a los hábitos de los nuevos consumidores, quienes prefieren contenidos rápidos y accesibles. Actualmente, el 37% de las canciones en el Top 100 de Billboard duran menos de tres minutos, una cifra que contrasta con el 2% de 1992. Asimismo, las canciones que duran más de cuatro minutos han pasado de representar el 74% en 1992 al 11% en 2022. Las plataformas de la inmediatez El modelo de negocio del streaming ha modificado los incentivos para los músicos. Plataformas como Spotify cuentan una reproducción cuando la escucha supera los 30 segundos, incentivando la creación de canciones más cortas. Además, los algoritmos de estas plataformas premian a las canciones que son escuchadas en su totalidad,…

16 junio 2024

Christina Rosenvinge: "Aspiro a ser como Leonard Cohen"

A finales del pasado año publicó ‘Los Versos Sáficos’, su último trabajo, en el que reinterpreta los versos de la misteriosa poeta griega Safo desde el pop contemporáneo. La compositora, cantante y actriz que hizo ‘¡Chas! y apareció a tu lado’ en los años 80 ha puesto banda sonora a muchas de las canciones de nuestra vida. Ahora, a punto de cumplir los 60, y tras protagonizar un episodio de la serie documental ‘El Camino con Johnnie Walker’, Rosenvinge reflexiona con Capital sobre su ecléctica carrera. Háblenos sobre su nuevo disco, ‘Los Versos Sáficos’, ¿cómo surge y cómo lo define? ‘Los Versos Sáficos’ nació como un encargo. Todo empezó hace un par de años, cuando una productora de teatro me encargó que idease un proyecto sobre la poetisa griega Safo -de la época arcaica y a quien Platón definió como “la décima musa”- que ha terminado convirtiéndose en un trabajo personal. En principio, el trabajo estaba destinado a la obra, pero después me quedé con ganas de completarlo, así que grabé las canciones, el disco, y ahora las estoy llevando de gira. No es un disco personal porque son adaptaciones de poemas y fragmentos de Safo. Es verdad que he metido mucho trabajo personal, en el sentido de que he incluido muchos versos míos, investigando alrededor de la figura de Safo. Ha sido una forma distinta de trabajar que me gusta mucho. Me encanta hacer música para cine u otro tipo de proyectos, es muy bonito trabajar en simbiosis con otros. ¿Se identifica con la ligereza de Safo? Yo soy más espartana que sáfica en el sentido de forma de vivir. Soy mucho menos hedonista, ojalá lo fuese más y fuese más jovial, como representa la figura de Safo. Después de tantos años, me siento en una situación de estabilidad…

31 mayo 2024

Todo listo para el segundo concierto de AC/DC en Sevilla este sábado

El Estadio La Cartuja de Sevilla vibró como nunca este miércoles con el esperado concierto de AC/DC y volverá a hacerlo este sábado frente a 60.000 personas, demostrando una vez más que su música sigue siendo tan poderosa como siempre. Y es que AC/DC representa la esencia del rock en su forma más pura y, a diferencia de otros, no necesitan de complejas producciones ni extravagancias para captar la atención del público. Uno de los mayores interrogantes a los que se enfrentaban los fans de la legendaria banda -que ha estado sacudiendo los cimientos del rock desde 1973- era el estado de voz de Brian Johnson. El veterano vocalista ha enfrentado problemas de audición en los últimos años que casi lo llevaron a retirarse definitivamente de los escenarios. Sin embargo, su regreso fue triunfal y, aunque su voz mostró signos de desgaste, entregó una actuación enérgica, como sólo un verdadero icono del rock puede hacerlo. Además, con su característico uniforme escolar y sus electrizantes solos de guitarra, Angus Yong demostró este miércoles por qué es considerado uno de los mejores guitarristas de rock de todos los tiempos. Su selección de canciones fue otro de los grandes aciertos de la noche, desplegando un repertorio que abarcó lo mejor de su vasta discografía, desde clásicos inmortales como Highway to Hell y Back in Black hasta temas más recientes que igualmente encendieron la pasión de los fans. Y ahí es donde se mide su legado, más allá de las ventas de discos o en entradas vendidas. En definitiva, un testimonio vivo del poder del rock y de la perseverancia de uno de los grupos más grandes de la historia que unos cuantos afortunados podrán disfrutar la misma noche de la final de la Champions.

28 mayo 2024

El caos por los conciertos de Taylor Swift en Madrid indigna a los vecinos de la zona de Bernabéu

Mientras miles de seguidores de Taylor Swift esperan con ansias el espectáculo de la gira Eras Tour los días 29 y 30 de mayo en el Santiago Bernabéu de Madrid, existe una realidad paralela que se vive en las calles adyacentes al icónico estadio. La envergadura del evento se resume en cifras. Se espera que alrededor de 60.000 personas asistan a cada uno de los conciertos para ver a la artista, que lleva una década sin tocar en Madrid y ha sido la más escuchada en el mundo en 2023, según datos de iTunes y Spotify. El despliegue para preparar ambos shows necesita de dos aviones para transportar la plataforma del escenario y 69 camiones con todo el material de la gira, que son los que han tomado desde hace unos días la calle Concha Espina. El Ayuntamiento de Madrid ha diseñado un plan especial de movilidad para los dos días de conciertos, e informa que los días 29 y 30 de mayo estarán cortadas desde las 10 de la mañana las calles de Concha Espina, desde la plaza de Lima hasta la plaza de los Sagrados Corazones, Padre Damián, desde Rafael Salgado a Alberto Alcocer y Rafael Salgado, desde Paseo de la Castellana hasta Padre Damián. No obstante, también estará restringido el acceso a peatones, aunque sí podrá acceder toda la comunidad educativa, ya que son varios los colegios afectados por la zona (Colegio San Agustín, María Virgen y Paraíso Sagrados Corazones). Twitter @jorrp3 Otro de los altercados en la zona está siendo la instalación de tiendas de campaña de los fans, que desde el domingo se han repartido por los parques que rodean al estadio, como es el caso del parque de San Fernando, en la calle Alberto Alcocer. El caos generado y la…

17 noviembre 2023

DJ Nano: “Recuerdo de forma romántica y con mucho cariño los años 90”

“Este año ha sido el mejor de las últimas dos décadas para la música electrónica” José Luis Garaña de los Cobos es empresario, DJ, locutor, productor y promotor. Mejor conocido como DJ Nano por su nombre artístico, fue el primer disc-jockey español en firmar con una multinacional. Ha actuado en las mejores salas y festivales, ha escrito un libro y tiene su propio show musical. Tras más de veinticinco años de exitosa carrera, y en plena etapa de consolidación de su espectáculo ‘Oro Viejo’, Capital analiza con DJ Nano la evolución de la industria musical y, concretamente, la evolución del género de la electrónica. ¿Cómo ha evolucionado la industria de la música en estos últimos 25 años? Lo que he visto ha sido un crecimiento muy grande dentro de la música electrónica; es lo que he vivido en primera persona. No hace muchos años, allá por los 80, la música electrónica no dejaba de ser música hecha para unos pocos, para un sector muy reducido que consumía simplemente en discotecas. Actualmente, la música electrónica se ha convertido en una súper industria que mueve millones y millones de personas, con grandísimos festivales y muchos eventos, y, también, porque es una música no solo de discoteca, sino que la podemos encontrar en el cine, en bandas sonoras o en las composiciones de los grandes grupos mainstream como Coldplay o Beyoncé. Debe de ser un mundo muy duro… Es complicado. Yo te puedo hablar de mi caso y del de muchos compañeros que estamos de gira constantemente. Y no, no paro. Es verdad que hay momentos más duros que otros, pero, para que la gente se haga una idea, por ejemplo, durante este verano que acaba de terminar, en tres meses, he hecho 87 actuaciones en 87 ciudades distintas. Esto significa que hay…

04 noviembre 2023

Taylor Swift revoluciona las salas de cine

Cuando la reina del pop decide sumergirse en el mundo cinematográfico, la industria se tambalea ante su fuerza. En un mundo donde la cultura pop define tendencias, Taylor Swift emerge como una titánica figura que marca pautas en la música y, ahora, en el cine. Con el reciente estreno de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’, ha sorprendido al sector cinematográfico, opacando incluso a maestros del celuloide como Martin Scorsese y su reciente film 'Los asesinos de la luna', protagonizado por estrellas como Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. La fiebre 'swiftie' se extiende al cine En tan solo su segunda semana en cartelera, ‘The Eras Tour’ ha alcanzado una recaudación mundial de más de 120 millones de dólares. Aunque otras películas como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’ y ‘Super Mario’ ostentan cifras superiores, el modelo disruptivo de producción y distribución de 'The Eras Tour' presenta una revolución: es producida íntegramente por 'Taylor Swift Productions' y distribuida por AMC, eludiendo intermediarios tradicionales y potenciando las ganancias para la artista. El fenómeno de este meteórico éxito se debe, en parte, a factores como el precio promedio de las entradas, así como el impacto de las ventas anticipadas. https://www.youtube.com/watch?v=KudedLV0tP0 La devoción que inspira Swift entre sus seguidores -denominados 'swifties'- ha logrado que la película de su gira se posicione como una de las más taquilleras de la historia en su género. Con cifras que ascienden entre 95 y 97 millones de dólares solo en cines de EE.UU y Canadá, supera a otras leyendas musicales como Justin Bieber y Michael Jackson en recaudaciones por películas similares. Este enfoque novedoso plantea una interrogante a futuro: ¿Veremos más películas-concierto adoptando una distribución similar? https://vm.tiktok.com/ZGJwwNxCv/ La trayectoria Taylor Swift Desde sus inicios en la música country hasta su revolución en la industria del cine, Taylor Swift se ha establecido como…

31 agosto 2023

La inteligencia artificial pone en jaque a la industria musical: la propiedad intelectual está en juego

Arun Sundararajan (Universidad de Nueva York): ““Es esencial que los formuladores de políticas y los legisladores reexaminen y actualicen las leyes de derechos de autor" La inteligencia artificial (IA) y los avances tecnológicos han dejado constancia de la importancia que han cobrado en los diferentes ámbitos de nuestra vida y en todos y cada uno de los sectores económicos. Pero, cuando pensábamos que ya habíamos alcanzado todos los límites posibles en cuanto a las nuevas creaciones que han surgido a raíz de esta revolución digital, la tecnología sigue dándonos de qué hablar. En esta ocasión hablaremos de cómo ha afectado la inteligencia artificial a una industria creativa por antonomasia: la musical. Y no solo creativa, la realidad es que la música está ligada a la tecnología desde mucho antes que otros sectores. Hasta ahora, avances como el Auto Tune (un modulador de la voz humana que sirve para corregir las inexactitudes y errores en las grabaciones musicales y que existe desde principios de los 90) habían puesto en jaque la naturalidad de infinidad de obras musicales, pero parece que habrá más tela por cortar. La IA está dándole una vuelta de tuerca a lo que hasta ahora conocíamos como música y es que hasta el menos prodigioso en lo que a la voz respecta puede llegar a crear un éxito mundial que rompa el número 1 mundial de las emisoras gracias a esta herramienta. Y esto, como era de esperar, está inquietando a abogados y expertos en medios digitales, porque ¿qué pasaría si un artista reconocido está siendo saqueado porque la IA ha creado un hit con su estilo propio? Veamos qué explica el profesor de la Universidad de Nueva York, Arun Sundararajan, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Tianjin, China, para responder a todas estas incógnitas.…

17 junio 2023

España 'gran cabeza de cartel’ en el resurgir internacional de los festivales

En 2022, la industria de los eventos de música en directo batió su récord histórico de facturación, con la venta de entradas por valor de 459 millones de euros Primero fueron las playas, después, la cultura, la gastronomía y la naturaleza y, en los últimos años, los festivales. España siempre se ha situado como uno de los destinos más demandados por el turismo internacional, gracias a su oferta única de recursos naturales e infraestructuras. Al turista que buscaba un recodo único en el que descansar, disfrutando del sol o la naturaleza, se sumó el visitante demandante de fiesta, con destinos como Ibiza o Mallorca bien marcados en el mapamundi. A todos ellos, en los últimos años se ha sumado el emergente turismo de festivales. España presenta una amplia oferta musical con algunos de los principales certámenes del mundo, pudiendo encontrar eventos para todos los gustos repartidos por todo el territorio. El sector de los festivales fue uno de los más castigados con la pandemia, viendo cómo la incertidumbre, la falta de movilidad internacional o los constantes cambios de normativa (aforo limitado, obligación de conciertos con los espectadores sentados, uso de mascarillas, etc.) provocasen la suspensión de muchos de ellos en 2020. En 2021, algunos de renombre como Mad Cool, Sónar o FIB Benicàssim se vieron obligados a posponer un año la celebración de los mismos “por responsabilidad y compromiso” provocando que la ‘sequía musical’ durase dos años. 2022, el año de la ‘libertad’ Con el fin de la pandemia y la recuperación de la normalidad, la música volvió a resonar con más fuerza que nunca en España en 2022. La gran demanda contenida desde 2021 y la suculenta oferta musical, ofrecida por unos promotores con ganas de recuperar la vida prepandémica, trajo como resultado la celebración de más de 900…

14 mayo 2023

La ‘playlist’ perfecta de canciones para estar motivado en el trabajo

El poder que ejerce la música sobre los estados de ánimo es una cuestión científica. Aquí van unas recomendaciones sobre la música idónea para trabajar. ¿A quién no le gusta la música? Este arte genera dopamina porque es una matemática simétrica para los oídos que le encanta al cerebro. Como dice el youtuber Jaime Altozano, "igual que una droga, pero sin efectos negativos". https://www.youtube.com/watch?v=3RKQDq6kcvQ ‘The Playlist’ Si hablamos de música indiscutiblemente hay que mencionar a Spotify, la empresa tecnológica que revolucionó esta industria. Ahora se puede conocer la historia de la plataforma de música en streaming con la serie documental de Netflix, ‘The Playlist’. Ofrece una visión detallada de cómo una empresa innovadora y con visión de futuro ha logrado cambiar la forma de escuchar música en todo el mundo.La serie se divide en ocho episodios, cada uno de ellos centrado en un aspecto diferente de la historia de Spotify. Y desde un punto de vista distinto, según los involucrados en su creación, como por ejemplo la de sus fundadores, Daniel Ek y Martin Lorentzon. Desde los primeros días de la empresa en Suecia, hasta su expansión a nivel global, pasando por los acuerdos con discográficas y la creación de playlists personalizadas, ‘The Playlist’ ofrece una visión completa y detallada de cómo Spotify ha logrado revolucionar la forma en que escuchamos música. Sugerencia de ‘playlist’ La música es una de las formas más poderosas de influir en el estado de ánimo y motivación. Las personas de negocios a menudo necesitan un impulso extra para mantenerse enfocados y motivados en su trabajo diario. Por eso, en este artículo se presenta una playlist de canciones perfectas para empresarios que necesitan un impulso adicional en su día a día. ‘Eye of the Tiger’ de Survivor: esta canción es una de las más icónicas…

30 abril 2023

El Jazz es como los negocios, se adapta al contexto improvisando

El ritmo frenético del día a día laboral y la manera en la que solventamos los inconvenientes se podría representar en un concierto de jazz y dar como resultado una obra maestra El Día Internacional del Jazz se celebra cada año el 30 de abril, en todo el mundo. Esta fecha fue proclamada por la UNESCO en 2011, con el objetivo de promover la difusión y el conocimiento del jazz como una forma de expresión artística, cultural y social. La celebración del Día Internacional del Jazz incluye conciertos, festivales, exposiciones y otras actividades culturales en todo el mundo. Estos eventos promueven el diálogo intercultural y la cooperación internacional, y ofrecen una oportunidad para que artistas, músicos y aficionados de todo el mundo se unan para celebrar y difundir el jazz.El jazz es un género musical que se caracteriza por su improvisación, su ritmo y su capacidad para adaptarse a diferentes contextos y estilos musicales. Desde su creación a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, el jazz ha tenido una gran influencia en la cultura popular y evolucionado y se ha diversificado en diferentes estilos y subgéneros. En la actualidad, es uno de los géneros más populares y más consumidos en todo el mundo, incluyendo España. A pesar de su popularidad y su influencia en la cultura popular, el jazz sigue siendo un género musical que a menudo se considera elitista o inaccesible para un público más amplio. La celebración del Día Internacional del Jazz ofrece una oportunidad para abordar estos retos y para encontrar formas de hacer que el jazz sea más accesible y relevante para las audiencias de todo el mundo. Dando la nota como protesta social El jazz se originó en la ciudad de Nueva Orleans, en los Estados Unidos, a finales del siglo XIX. Fue…