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cine

Premios Oscar 2025: Crónica de una noche de sorpresas y cine en su máximo esplendor

Si Hollywood tuviese un panteón de sus noches más grandes, la del 2 de marzo de 2025 entraría en la historia con letras doradas. A los pies de las colinas que han visto nacer y morir a tantas estrellas, el Dolby Theatre volvió a encender sus focos para celebrar la 97ª edición de los Premios Oscar. La gran vencedora de la noche fue Anora, el drama dirigido por Sean Baker. Venía con el aura de favorita y cumplió con todas las expectativas: se llevó cinco estatuillas, entre ellas las más codiciadas: Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guion Original y Mejor Actriz. En el escenario, Baker, que ha hecho de los márgenes su territorio narrativo, agradeció entre susurros a todo un equipo que ha transformado una historia pequeña en un fenómeno global. "El cine sigue siendo la forma más honesta de contar la verdad", dijo, con la emoción contenida de quien no se cree del todo lo que está viviendo. Más allá de los premios, la gala también dejó espacio para los encuentros que parecen guionizados por la misma industria que premia: en la alfombra roja, Demi Moore y Whoopi Goldberg se encontraron frente a frente, como si alguien hubiese decidido que era hora de traer de vuelta el espíritu de Ghost. Se abrazaron, rieron y recordaron a Patrick Swayze, como si en ese momento, en esa burbuja de flashes y micrófonos, el tiempo hubiese dado un paso atrás para permitirles revivir una historia que pertenece tanto al cine como a la gente. No hubo sorpresas con el Oscar a Mejor Actriz de Reparto, que se lo llevó Zoe Saldaña por su papel en Emilia Pérez. "Este premio es para todas las actrices que alguna vez pensaron que no encajaban en esta industria", dijo, con la voz quebrada y la estatuilla temblando en sus manos.…
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Archivo - Logo de Netflix.

'Estado Eléctrico', la película de Chris Pratt que podría definir el futuro de Netflix o costarle caro

Netflix está a punto de estrenar Estado Eléctrico, una nueva película de ciencia ficción que ha generado gran expectación, no solo por su trama y elenco, sino también por su descomunal presupuesto de 320 millones de dólares. Esta cifra la posiciona como la producción más cara en la historia de la plataforma y una de las más caras de la historia del cine, excluyendo secuelas de franquicias consolidadas. El filme, dirigido por los hermanos Joe y Anthony Russo, conocidos por su trabajo en Vengadores: Endgame, cuenta con un reparto encabezado por Millie Bobby Brown y Chris Pratt. Su estreno está programado para el próximo 14 de marzo, y se perfila como uno de los estrenos más importantes del año para Netflix. Basada en la novela gráfica homónima de Simon Stålenhag, Estado Eléctrico nos transporta a una versión retro-futurista de los años 1990. La historia sigue a Michelle (Millie Bobby Brown), una adolescente que, tras una devastadora guerra civil entre humanos y robots, emprende un peligroso viaje por el suroeste de Estados Unidos en busca de su hermano menor, Christopher (Woody Norman). Acompañada por un robot llamado Cosmo (con la voz de Alan Tudyk) y un contrabandista llamado Keats (interpretado por Chris Pratt), Michelle se adentra en un mundo postapocalíptico donde descubrirá verdades ocultas sobre la desaparición de su hermano y la verdadera naturaleza del conflicto que ha cambiado el mundo para siempre. La película promete una combinación de efectos visuales de vanguardia y una narrativa emotiva, elementos que han contribuido al elevado costo de producción. Con un enfoque en la inmersión visual y la atmósfera melancólica propia del material original, Estado Eléctrico "busca ofrecer una experiencia cinematográfica impactante y conmovedora". https://capital.es/lifestyle/las-mejores-series-y-peliculas-exclusivas-de-2025-netflix-hbo-max-y-apple-tv/106481/ El riesgo financiero de Netflix Netflix ha apostado fuerte por Estado Eléctrico, pero su inversión de 320 millones de…
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Marisa Paredes ha fallecido a los 78 años.

Muere Marisa Paredes a los 78 años: las mejores películas de la musa de Almodóvar

Marisa Paredes, una de las actrices más representativas del cine español, ha fallecido a los 78 años, dejando un legado imborrable en la historia del cine y la televisión en nuestro país. Su carrera, que abarcó más de seis décadas, estuvo marcada por su inconfundible talento, su capacidad para transformarse en cada personaje y su especial relación con Pedro Almodóvar, quien la convirtió en una de sus musas más emblemáticas. A lo largo de su trayectoria, Paredes no solo deslumbró por su faceta profesional, sino que también dejó una huella profunda en el ámbito personal, siendo una de las figuras más queridas y respetadas del mundo del espectáculo. Por el momento, se desconoce la causa del fallecimiento de Marisa Paredes, quien habría pasado sus últimos días en Madrid. Una de sus últimas apariciones públicas fue en el pasado mes de septiembre, cuando participó en el Festival de San Sebastián, demostrando una vez más su inquebrantable compromiso con el cine. En cuanto a sus últimas entrevistas, destaca especialmente la que ofreció para Memoria Colectiva del Cine Español. Inicios de una carrera brillante Nacida en Madrid en 1946, Marisa Paredes se formó en la Escuela de Arte Dramático de Madrid y debutó en el cine a una edad muy temprana, con solo 14 años, participando en las películas Esta noche tampoco de José Osuna y 091 Policía al habla de José María Forqué. A lo largo de los años 60 y 70, Marisa fue acumulando papeles secundarios en diversas producciones. Sin embargo, fue en los años 80 cuando comenzó a consolidarse como una actriz destacada, especialmente con su participación en Ópera prima (1980), el primer largometraje dirigido por Fernando Trueba. Tras este debut con Trueba, Paredes continuó trabajando con algunos de los nombres más importantes del cine español, como Agustí Villaronga, con…
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Cine de culto

Cine de culto: películas que triunfan fuera de las salas

El cine de culto se refiere a aquellas películas que, aunque no lograron un éxito comercial significativo en su estreno, han conseguido una base de seguidores leales y apasionados con el paso del tiempo. Estas películas suelen ser apreciadas por sus cualidades únicas, ya sean estéticas, temáticas o narrativas, y a menudo se convierten en objeto de análisis y veneración por parte de cinéfilos y críticos. La naturaleza de estas obras suele ser subversiva, experimental o simplemente adelantada a su tiempo, lo que las hace resonar de manera especial con ciertos segmentos del público. Una película se considera de culto cuando logra conseguir una audiencia devota que la sigue y la reivindica, muchas veces a pesar de su fracaso comercial inicial. Las características que suelen definir a una película de culto incluyen una propuesta innovadora, personajes memorables, diálogos icónicos y, frecuentemente, una narrativa que desafía las convenciones tradicionales del cine. Además, las películas de culto suelen generar eventos de visionado especiales, como proyecciones nocturnas, festivales temáticos y discusiones en foros especializados. Ojo, no confundir con el cine de autor. Son dos categorías cinematográficas que, aunque a veces se solapan, tienen características y públicos distintos. Una vez que definido el cine de culto, hay que diferenciarlo del de autor que se refiere a películas que reflejan la visión personal y artística de su director. Los cineastas de autor tienen un estilo distintivo y una voz creativa reconocible, lo que les permite imprimir su sello personal en cada obra. Este tipo de cine se centra más en la expresión artística que en el éxito comercial, explorando temas complejos y utilizando técnicas cinematográficas innovadoras. Un ejemplo de cine de autor son 8½ (1963) de Federico Fellini. Mientras el cine de culto encuentra su valor en la devoción de sus seguidores y su…
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El peso de la opinión pública

La opinión pública en el cine

La opinión pública, entendida como el conjunto de percepciones, actitudes y creencias que prevalecen en la sociedad sobre determinados temas, ha sido objeto de atención y reflexión en numerosas películas a lo largo de la historia del cine. Este fenómeno, crucial para el funcionamiento de las democracias y las sociedades modernas, se ha representado en el cine mediante historias que revelan el poder y la manipulación de los medios de comunicación. A continuación, se presenta una selección de películas que abordan esta polémica e importante temática. El gran carnaval (1951 - Billy Wilder) Chuck Tatum, un periodista caído en desgracia, ve la oportunidad de regresar a la cima cuando descubre a Leo Mimosa, atrapado en una cueva. Tatum prolonga el rescate de Leo para crear un espectáculo mediático que lo devuelva a las primeras planas. La película es una crítica mordaz a la explotación de la miseria humana y la fabricación de noticias. El candidato (1972 - Michael Ritchie) La campaña electoral de Bill McKay para el Senado de los Estados Unidos revela las intrigas del marketing político. A medida que McKay se adentra en la política, se enfrenta a la manipulación de la opinión pública y los compromisos morales que debe hacer para ganar. Con el mismo título, pero de 2018 y dirigida por Jason Reitman, Hugh Jackman interpreta a Gary Hart, senador estadounidense, durante las elecciones de 1988. Hart, inicialmente el favorito, ve su carrera política desmoronarse cuando la prensa descubre su relación extramatrimonial con Donna Rice. La película examina cómo el escrutinio mediático y la vida personal de los políticos influyen en la opinión pública y en el proceso electoral Un mundo implacable (1976 - Sidney Lume) Un presentador de noticias, Howard Beale, anuncia en directo su intención de suicidarse tras ser despedido.…
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Muere James Earl Jones, la icónica voz de Darth Vader

  James Earl Jones, la voz de Darth Vader en la saga Star Wars, ha fallecido este lunes a los 93 años. El actor, conocido también por su papel como Mufasa en El rey león, y ganador de un Oscar honorífico por toda su carrera en 2011, dos Emmys, dos Tonys y un Grammy, nos dice adiós dejándonos un legado imparable. El legendario intérprete estadounidense dio vida a personajes inolvidables durante más de seis décadas, prestando su voz a algunos de los papeles más memorables de la historia del entretenimiento. A pesar de que nunca apareció en pantalla como Vader, su tono grave y su capacidad de transmitir autoridad, miedo y emoción a través de la voz hicieron de ese papel uno de los más reconocidos de la historia del cine. Entre las frases más icónicas, las que ya son historia: "Yo soy tu padre", de Star Wars y "Recuerda quién eres" de El rey león.  Uno de los primeros en reaccionar ante el fallecimiento de James Earl Jones ha sido Mark Hamill, quien interpretó a su hijo, Luke Skywalker, en la saga de George Lucas. En un conmovedor mensaje, Hamill se refiere a él como "papá". "Uno de los mejores actores del mundo, cuya contribución a Star Wars no tiene medida. Se le extrañará profundamente", ha escrito en su cuenta de Instagram, donde también ha compartido una foto antigua de ambos.     Ver esta publicación en Instagram   Una publicación compartida de Mark Hamill (@markhamill)     "James Earl Jones es uno de los actores más versátiles y talentosos de nuestro tiempo, con una obra icónica en el cine, el teatro y la televisión. El amenazador barítono con el que interpretó a Darth Vader será siempre querido por los fans y considerado una de las mejores interpretaciones de un villano en…
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Thrillers españoles

Series españolas que nada tienen que envidiar a los thrillers de Hollywood

En los últimos años, la industria televisiva española ha experimentado un auge sin precedentes, consolidándose como una fuente inagotable de talento y creatividad. Lejos de permanecer a la sombra de los grandes thrillers de Hollywood, las series españolas han sabido forjar su propio camino, ofreciendo historias intensas, personajes complejos y giros argumentales que mantienen al espectador en vilo de principio a fin. Plataformas de streaming como Netflix, Amazon Prime Video y Movistar+ se han convertido en escaparates para estas joyas de la narrativa televisiva, proyectándolas a un escenario internacional y ganándose el respeto y la admiración de críticos y público por igual. La zona (2017, Movistar+)   Tras un accidente nuclear en el norte de España, seguimos a Héctor, un inspector de policía que investiga un asesinato en la zona de exclusión. Lo que descubre es un entramado de corrupción y secretos en un mundo post-apocalíptico. La serie, creada por los hermanos Sánchez-Cabezudo, es un thriller ambiental que explora las consecuencias humanas y sociales. La casa de papel (2017, Netflix) Convertida en un fenómeno mundial, es sin duda, una de las series españolas más exitosas de la historia. La historia de un grupo de ladrones que asalta la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre bajo la dirección de El Profesor es un thriller lleno de tensión, emociones y personajes carismáticos que han capturado la imaginación de millones de espectadores alrededor del mundo. Hierro (2019, Movistar+) En la isla de El Hierro, uno de los rincones más singulares de Canarias, se despliega este thriller que combina misterio con la belleza abrupta del paisaje. La jueza Candela Montes, interpretada por Candela Peña, es trasladada a la isla donde se enfrentará a su primer caso: el asesinato de un joven en la víspera de su boda. El desorden que dejas…
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La Inteligencia Artificial en la gran pantalla

La Inteligencia Artificial en la gran pantalla

La inteligencia artificial ha sido una fuente inagotable de inspiración para el cine desde hace décadas. Revisionamos algunas de las películas más significativas que han tratado el tema, desde clásicos de culto hasta éxitos de taquilla recientes, mostrando la evolución de la representación de la IA en el celuloide y su impacto en la audiencia y la cultura popular. '2001: Una odisea del espacio' (1968) https://www.youtube.com/watch?v=yS4Xu6FeWNY Dirigida por Stanley Kubrick https://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick  y asesorada por Marvin Minsky, pionero en IA, esta película estableció un estándar en la representación de inteligencias artificiales con HAL 9000, un sistema que plantea interrogantes sobre la autonomía y la conciencia de las máquinas. La colaboración de cuatro años entre Kubrick y Arthur C. Clarke, junto a la inolvidable música de Strauss, consolidaron a ‘2001’ como una obra maestra de la ciencia ficción. 'Westworld' (1973) https://www.youtube.com/watch?v=JoUWNBcBKkA Michael Crichton escribió y dirigió esta intrigante película sobre un parque temático del futuro, habitado por robots que comienzan a fallar, planteando cuestiones tempranas sobre los peligros potenciales de la IA. Décadas después, la película se llevó al formato de las series en HBO, una producción con mucho tirón las primeras temporadas, pero la complejidad de la trama se hizo demasiado enrevesada. 'Blade Runner' (1982) https://www.youtube.com/watch?v=LBbDxYuvdm4 Ridley Scott adaptó la obra de Philip K. Dick en una película que profundiza en la ética de la inteligencia artificial y la bioingeniería. La narrativa se centra en los replicantes, seres diseñados para servir, que desafían sus límites programados, explorando qué significa realmente ser humano. 'Tron' (1982) https://www.youtube.com/watch?v=4_wS7GLZQxc Dirigida por Steven Lisberger y protagonizada por Jeff Bridges, marcó un hito en la historia del cine por su innovador uso de gráficos generados por computadora. Ambientada en un mundo digital, la película sigue a Kevin Flynn, un programador que es absorbido por un software de…
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El Lobo de Wall Streert Películas y series de la bolsa

La Bolsa en la ficción

El interés por las series y películas que abordan este tema sigue en auge, revelando no sólo la fascinación del público por la bolsa, sino también cómo estos relatos influyen en nuestra comprensión de los mercados financieros. Estas narrativas ofrecen a los espectadores herramientas para entender mejor los principios económicos y fomentan una mayor conciencia sobre la importancia de la regulación y la ética en las finanzas.  A lo largo de las décadas, Hollywood ha aprovechado las vicisitudes de la bolsa para ofrecer tanto entretenimiento como lecciones morales y económicas. Desde el crac del 29 hasta la crisis financiera de 2008 y más allá, las películas sobre la bolsa han reflejado y a veces anticipado los movimientos de un mundo en constante evolución. Al combinar información con drama o humor, estas producciones hacen que el complejo mundo de la bolsa sea accesible para el público general. Además, no es raro que estas series y películas inspiren a jóvenes a explorar carreras en finanzas. La representación glamorosa, aunque a veces crítica, de la vida en Wall Street puede ser un poderoso atractivo para las nuevas generaciones que buscan hacer una marca en el mundo financiero. 'Entre Pillos Anda el Juego' (1983) de John Landis Utiliza el humor para explorar temas económicos y de clase social a través del intercambio de vidas entre un rico ejecutivo y un pobre estafador. Esta comedia, protagonizada por Dan Aykroyd y Eddie Murphy, divierte y ofrece una aguda crítica social y económica. La película es especialmente relevante por su explicación accesible de los mercados de futuros, usando el mercado de jugo de naranja congelado como ejemplo, mostrando cómo se pueden manipular estos mercados financieros. ‘Wall Street’ (1987) de Oliver Stone La icónica película de Oliver Stone sigue siendo una referencia obligatoria cuando se habla…
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Fiesta del Cine: estos son los estrenos de la semana

La Fiesta del Cine deja las entradas a 3,50 euros: estas son las películas que puedes ver esta semana

La Fiesta del Cine es un evento anual que se celebra en España con el objetivo de fomentar la asistencia a las salas de cine. Durante varios días, generalmente tres, se ofrecen entradas a un precio reducido para que el público pueda disfrutar de las películas en cartelera. Esta iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). El funcionamiento es sencillo: los espectadores se registran en la página oficial de la Fiesta del Cine y obtienen una acreditación que les permite comprar entradas a un precio especial, que suele rondar los 2,90 euros por sesión. La acreditación es gratuita y puede ser obtenida por cualquier persona mayor de edad, mientras que los menores de 14 y los mayores de 60 años no necesitan acreditarse. La Fiesta del Cine suele celebrarse en primavera y otoño, como en esta ocasión, y su objetivo principal es animar a más personas a disfrutar del cine en pantalla grande, así como apoyar a la industria cinematográfica y a las salas de cine. Este año en concreto, se celebrará del lunes 3 de junio al jueves 6 de junio, con descuentos en entradas a 3,50 euros por toda España. Consulta lo mejor de la cartelera de la semana Back to Black: Dirigido por Sam Taylor-Johnson, este biopic sobre Amy Winehouse, protagonizada por Marisa Abela, repasa la vida personal y profesional de la cantante y compositora, fallecida en 2011 a los 27 años por el consumo y abuso de alcohol y drogas. La película repasa la figura de este genio de la música, que empezó como cantante de jazz y terminó convirtiéndose en una superestrella con varios Grammy. El exorcismo de Georgetown: Joshua John Miller se…
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