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Fiesta del Cine: estos son los estrenos de la semana

La Fiesta del Cine deja las entradas a 3,50 euros: estas son las películas que puedes ver esta semana

La Fiesta del Cine es un evento anual que se celebra en España con el objetivo de fomentar la asistencia a las salas de cine. Durante varios días, generalmente tres, se ofrecen entradas a un precio reducido para que el público pueda disfrutar de las películas en cartelera. Esta iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). El funcionamiento es sencillo: los espectadores se registran en la página oficial de la Fiesta del Cine y obtienen una acreditación que les permite comprar entradas a un precio especial, que suele rondar los 2,90 euros por sesión. La acreditación es gratuita y puede ser obtenida por cualquier persona mayor de edad, mientras que los menores de 14 y los mayores de 60 años no necesitan acreditarse. La Fiesta del Cine suele celebrarse en primavera y otoño, como en esta ocasión, y su objetivo principal es animar a más personas a disfrutar del cine en pantalla grande, así como apoyar a la industria cinematográfica y a las salas de cine. Este año en concreto, se celebrará del lunes 3 de junio al jueves 6 de junio, con descuentos en entradas a 3,50 euros por toda España. Consulta lo mejor de la cartelera de la semana Back to Black: Dirigido por Sam Taylor-Johnson, este biopic sobre Amy Winehouse, protagonizada por Marisa Abela, repasa la vida personal y profesional de la cantante y compositora, fallecida en 2011 a los 27 años por el consumo y abuso de alcohol y drogas. La película repasa la figura de este genio de la música, que empezó como cantante de jazz y terminó convirtiéndose en una superestrella con varios Grammy. El exorcismo de Georgetown: Joshua John Miller se…
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biopic musicales

Biopics musicales tan icónicos como sus protagonistas

Los biopics musicales ofrecen una oportunidad única para conocer las historias, éxitos y desafíos de algunos de los músicos más importantes del mundo. Estas películas no sólo entretienen, sino que también descubren aspectos menos conocidos de las vidas de los artistas, aquellos que han dejado una impresión duradera en la audiencia. Desde la lucha por la fama hasta las complejidades de la vida personal y profesional, estas producciones capturan la lucha por hacer de una vocación artística una profesión. Amadeus (1984) Tom Hulce brilla como Wolfgang Amadeus Mozart en este drama de Milos Forman, que explora la rivalidad entre Mozart y Salieri, este último consumido por la envidia hacia el prodigioso talento de Mozart. La película, que se llevó varios Oscars, retrata vívidamente el genio musical y la trágica vida de Mozart. La Bamba (1987) Esta película narra la meteórica ascensión y la trágica muerte de Ritchie Valens, un joven músico que popularizó la canción mexicana ‘La Bamba’. Lou Diamond Phillips interpreta a Valens, cuya carrera se vio trágicamente cortada por un accidente aéreo. Tina. What’s love got do with it (1993) Angela Bassett regala una actuación apasionada como Tina Turner, destacando su tumultuosa relación con Ike Turner y su resurgimiento como una estrella del rock. La película es un testimonio del espíritu indomable de Turner y de su legado en la música. Ray (2004)   Jamie Foxx ganó un Óscar por su retrato de Ray Charles, abarcando desde su juventud en Georgia, su lucha contra la ceguera, hasta su ascenso a la fama como músico. La cinta es un homenaje a su talento y determinación, y a la música que definió una era. En la cuerda floja (2005) Este biopic sobre Johnny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix, y su esposa June Carter, interpretada por…
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Los mejores planes de Madrid para este fin de semana

Los mejores planes culturales para disfrutar de Madrid este fin de semana

Madrid ofrece una vibrante y variada oferta cultural cada fin de semana, convirtiéndose en destino ideal para los amantes del arte y la cultura. Desde exposiciones de arte contemporáneo en el Museo Reina Sofía hasta obras clásicas en el Museo del Prado, la ciudad brinda oportunidades para explorar su rico patrimonio artístico. Los teatros, cines o salas de conciertos presentan una programación insaciable, que abarca desde música clásica y ópera hasta teatro experimental y conciertos de pop y rock. Además, los mercados callejeros, festivales de cine y eventos gastronómicos completan una agenda repleta de actividades para todos los gustos, garantizando que siempre haya algo interesante que hacer en la capital española. Toma nota de los mejores planes para este fin de semana: El fantasma de la ópera, el musical del momento El aclamado musical regresa a Madrid para una segunda temporada, ofreciendo un romance intenso y enigmático que ha encantado a generaciones de espectadores en todo el planeta. Sumérgete en la fascinación de El Fantasma de la Ópera, un espectáculo que ha conquistado escenarios internacionales durante años. Con una mezcla de intriga, pasión y melodías memorables, esta temporada te envolverá en una historia de amor profundo y misterio, oculta tras una máscara. Explora la espiral de emociones en El Fantasma de la Ópera, donde descubrirás una historia cautivadora de amor, muerte y tragedia. Sigue al prodigio musical que se esconde en las profundidades de un teatro y a Christine, una joven con una voz angelical, mientras desvela los horrores que se ocultan tras la máscara del fantasma. ¿Será capaz de resistir el hechizo del fantasma o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Mad Street Food, vuelve el festival gastronómico El barrio de Moratalaz acoge Mad Street Food, un festival gastronómico disponible entre el 16 y el 19 de…
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Filmografía Christopher Nolan

La carrera de cine de Christopher Nolan

La reciente gala de los Óscar 2024 ha sido testigo de un nuevo hito en la carrera de Christopher Nolan, cuya última obra, Oppenheimer, no sólo ha obtenido un rotundo éxito de crítica, sino que también ha arrasado en diversas categorías, consolidando aún más su estatus como uno de los directores más influyentes de nuestra era. Este reconocimiento no es aislado, sino el resultado de una evolución constante a lo largo de una filmografía que desafía las convenciones del cine moderno. Christopher Nolan es uno de los directores más destacados y respetados de su generación, conocido por su habilidad para combinar complejidad narrativa con gran espectacularidad visual. Nacido el 30 de julio de 1970 en Londres, Nolan comenzó su carrera en la cinematografía a finales de los años 90, y rápidamente se distinguió por su enfoque único en la estructura narrativa y su predilección por los temas de la percepción y la realidad. Su estilo se caracteriza por la utilización de narrativas no lineales, la exploración de conceptos filosóficos y éticos, y un uso impresionante de la tecnología cinematográfica, especialmente en producciones de película de gran formato como IMAX. Algunos de los títulos de su filmografía no sólo han recibido aclamación crítica y éxito comercial, sino que también han influido considerablemente en el cine contemporáneo, estableciendo a Nolan como un cineasta visionario cuya obra desafía constantemente las expectativas del público y enriquece el lenguaje del cine moderno. Christopher Nolan es conocido por su meticulosa atención al detalle, su uso innovador de la narrativa no lineal y su habilidad para entrelazar temas complejos. Desde sus inicios hasta su último triunfo, cada película ha contribuido a su legado como un maestro moderno del cine. Filmografía de Christopher Nolan Following (1998): un thriller psicológico que explora los límites de la privacidad y la…
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Estrenos Star Wars

Novedades de Star Wars

El 4 de mayo se ha convertido en una fecha emblemática para los fanáticos de Star Wars alrededor del mundo, conocido como el ‘Star Wars Day’. La elección de este día se debe a un juego de palabras en inglés entre la frase clave de la saga, "May the Force be with you" (“Que la Fuerza te acompañe”), y "May the Fourth be with you" (“Que el Cuatro de Mayo te acompañe”). Esta celebración ha evolucionado desde un simple chiste entre fanáticos hasta convertirse en un evento internacional en el que se realizan maratones de películas, eventos especiales y, por supuesto, importantes anuncios relacionados con el universo de Star Wars. A pesar de que 2024 no contará con estrenos de nuevas películas de Star Wars en los cines debido a la huelga de Hollywood, Lucasfilm ha preparado una emocionante alineación de series que prometen mantener a los fanáticos al borde de sus asientos. Este año, todo el contenido nuevo de Star Wars se entregará a través de la plataforma de streaming Disney+, que incluye tanto series nuevas como temporadas de continuación. Cartelera de estrenos de Star Wars ‘The Bad Batch’ - Temporada 3 La tercera temporada de ‘The Bad Batch’ promete ser el gran cierre para la saga de la Fuerza Clon 99. Esta temporada se centrará en eventos posteriores al impactante final de la segunda temporada, con un enfoque significativo en la clonación y sus implicancias, retomando personajes como Fennec Shand. ‘Skeleton Crew’ Con Jude Law en uno de los roles principales, ‘Skeleton Crew’ es una serie ambientada justo después de ‘El Retorno del Jedi’. La trama sigue a cuatro jóvenes que, tras encontrarse perdidos en la galaxia, enfrentan múltiples desafíos en una historia que promete ser una aventura familiar clásica dentro del universo de Star Wars. ‘The Acolyte’…
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Remake mejor que la original

Remakes a los que vale la pena echar un vistazo

Los remakes, o nuevas versiones de películas que ya habían sido un clásico, se han convertido en un recurso constante en el cine, y cada vez más recurrente. Al principio, con la llegada del sonido, color, y avances tecnológicos, los motivos para rehacer películas fueron desde la actualización técnica hasta adaptaciones a nuevos públicos.   Con esas mejoras, en ocasiones, estos remakes incluso superan a los originales en calidad y recepción por parte del público. Algunos de los títulos mejor valorados están: ‘Scarface’ (1983, Brian De Palma) https://www.youtube.com/watch?v=5LS6fXxqOoE Basada en la película de 1932, narra la historia de Tony Montana, un refugiado cubano en Miami que se convierte en un poderoso narcotraficante. Protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, esta versión es reconocida por intensificar la violencia y el drama, destacando la icónica actuación de Pacino. ‘El pueblo de los malditos’ (1995, John Carpenter) https://www.youtube.com/watch?v=_7yZWiOWwUI Remake de ‘Village of the Damned’ (1960), cuenta cómo niños con habilidades sobrenaturales aterrorizan un pueblo. Con actores como Christopher Reeve y Kirstie Alley, Carpenter aporta una atmósfera más oscura y tensa. ‘Ocean’s Eleven’ (2001, Steven Soderbergh) Moderniza ‘Ocean's 11’ (1960). La trama gira en torno a un grupo de ladrones que planea robar tres casinos en Las Vegas, con un reparto que incluye a George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts, enfocándose en el carisma y la química del elenco. ‘The Ring’ (2002, Gore Verbinski) https://www.youtube.com/watch?v=S2CFb2T8so4 Adaptación de ‘Ringu’ (1998, Japón), relata la historia de una cinta de video maldita que causa la muerte a quien la ve, destacando la actuación de Naomi Watts y aumentando la tensión y el horror para la audiencia occidental. ‘El amanecer de los muertos’ (2004, Zack Snyder) https://www.youtube.com/watch?v=naWkpWL3CoU Basada en el film de 1978, sigue a supervivientes en un centro comercial durante un apocalipsis zombi. Protagonizada por…
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live action

El boom del live action para vivir de los recuerdos y salvar la industria

El término 'live action' se refiere a películas que emplean actores reales en contraposición a las animaciones. Aunque este formato ha existido desde los inicios del cine, su evolución y popularidad actual están estrechamente ligadas a los avances tecnológicos y a un fenómeno cultural más amplio. La primera película considerada como una adaptación live action de un material previamente animado fue ‘La Cenicienta’ de Disney, estrenada en 1950. Sin embargo, la práctica de adaptar historias de animación en live action se remonta a mucho antes, con numerosos ejemplos en la historia del cine. Ya en 1973 producciones como ‘Lady Snowblood’ o en 2003 ‘Oldboy’ dieron vida a personajes que se dieron a conocer en los manga. Estas primeras adaptaciones sentaron las bases para lo que hoy conocemos como el cine live action. En la actualidad, la tendencia del live action ha ganado una popularidad sin precedentes, en parte debido a la nostalgia que evoca en el público. Muchas de estas adaptaciones se basan en películas animadas que marcaron la infancia de generaciones enteras. Esta conexión emocional es un poderoso motor para atraer a las audiencias a las salas, ofreciendo una nueva experiencia de historias ya conocidas y queridas. La tecnología actual, con avances en CGI y efectos visuales, permite recrear estos mundos fantásticos con un realismo y una calidad visual asombrosa, lo que antes era imposible. Sin embargo, esta tendencia también ha suscitado críticas. Algunos argumentan que el auge del live action refleja una falta de ideas originales en la industria, especialmente en grandes productoras como Disney. Esta percepción se debe a que muchas de estas películas son remakes directos de clásicos animados, lo que lleva a cuestionar la creatividad y la innovación en la industria cinematográfica actual. A pesar de estas críticas, el fenómeno del live action sigue siendo…
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El pódium de las películas más taquilleras del 2023

Las salas de cine han tenido un gran auge este 2023 y la responsabilidad se reparte entre las tres películas más taquilleras, que quizá alguno sorprenda que esté en esa posición El cine ha vuelto a brillar en la taquilla este 2023, demostrando la vigencia de grandes nombres y franquicias junto a la innovación en la narrativa cinematográfica. 'Oppenheimer': El Arte de Narrar la Historia En un mercado dominado por secuelas y efectos especiales, 'Oppenheimer' de Christopher Nolan se alza como una excepción notable. Es un biopic que se desmarca del estándar al ofrecer un retrato multifacético de Robert Oppenheimer, con una narrativa que combina géneros e invita a la reflexión ética y moral. La película triunfa no solo como drama histórico sino también como una obra de arte cinematográfica, marcada por diálogos épicos y una tensión que perdura más allá de su espectacular escena de la detonación atómica, lograda sin efectos digitales. Pese a las críticas hacia el tratamiento de sus personajes femeninos, interpretados por Emily Blunt y Florence Pugh, el film ha recaudado una impresionante suma de 942 millones de dólares, posicionándose en el tercer lugar de las más taquilleras. Pese a ciertas críticas por la representación de personajes femeninos, interpretados por Emily Blunt y Florence Pugh, Nolan construye una narrativa en la que la pregunta sobre si el fin justifica los medios empleados en cada escena. Con ‘Oppenheimer’, Nolan ofrece un cine que confronta, que interroga y que permanece con el espectador mucho después de haber salido de la sala. 'Super Mario Bros: La película': la sorpresa animada Contra todo pronóstico, 'Super Mario Bros: La película' ha logrado lo que parecía imposible: convertirse en la película basada en un videojuego de las más taquilleras de la historia, con una recaudación de 1.362 millones de dólares. Aprovechando el…
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El cine en casa, los mejores proyectores

En la era del streaming, crear una experiencia de cine en el hogar es más que un lujo, es una extensión de la vida cotidiana de aquellos que valoran la calidad del entretenimiento. Con la creciente popularidad de las plataformas de streaming, cine en casa se ha formado parte del día a día. La pandemia aceleró esta tendencia, y muchos han encontrado en los proyectores el mejor aliado para simular esa sensación de sala de cine por los beneficios que tiene. Los proyectores ofrecen una pantalla más grande y una experiencia más inmersiva que los televisores tradicionales. Son perfectos para noches de películas, eventos deportivos y videojuegos. Antes de comprar un proyector Antes de comprar, hay que considerar el tamaño de la habitación, la distancia de proyección, y el tipo de pantalla que se usará. Un proyector con ajuste de lente flexible es ideal para ajustar la imagen a la pantalla perfectamente. Al seleccionar un proyector, hay que considerar: Resolución y calidad de imagen: la resolución indica el número total de píxeles y afecta directamente la nitidez de la imagen. La densidad de píxeles, por otro lado, se refiere a cuántos píxeles caben en una pulgada y es un indicador de la suavidad de la imagen; cuanto mayor sea, más detallada y menos pixelada será la imagen, 1080p o 4K para la mejor experiencia. Fuentes de Luz: las lámparas de gas de alta presión ofrecen hasta 5.000 horas de uso, pero su brillo disminuye con el tiempo. Los proyectores LED tienen una vida útil más larga y consumen menos energía, mientras que los láseres ofrecen la mejor luminosidad y color, con hasta 25.000 horas de vida útil, pero son más caros. Es importante para habitaciones con diferente iluminación. Conectividad: es vital para la flexibilidad y la facilidad de uso. HDMI…
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Películas sobre robos, sólo para entretenerse

Una selección de siete títulos en los que los robos son los protagonistas de la trama de estas películas ha dado alguna que otra idea a más de uno. La vida laboral dignifica, pero a menudo la imaginación nos lleva a soñar con soluciones rápidas para una vida mejor. Estos sueños pueden hacerse realidad gracias a una herencia inesperada, un golpe de suerte en la lotería, o incluso, en el ámbito de la ficción, a través de un robo ingenioso. El cine ha explorado extensamente este último escenario, ofreciendo un catálogo rico en historias de timos y hurtos que atrapan las ansias de que el malo salga victorioso. Desde el clásico golpe maestro hasta el robo más agudo, estas películas nos llevan a un mundo donde lo imposible parece al alcance de la mano, siempre recordando que son sólo eso: ficción y entretenimiento. Aquí se ofrece una pequeña muestra de lo que se podría categorizar como subgénero, dentro del thriller o suspense, pero el cuarteto de ‘Todopodersos’ (Arturo González-Campo, Juan Gómez-Jurado, Rodrigo Cortés y Javier Cansado) hacen un exhaustivo análisis de la materia que vale la pena escuchar. https://open.spotify.com/episode/2q4xil3Zzow6BTOpXEqT9O?si=64c1488757d740c1 Atrapa a un ladrón (1955) - Alfred Hitchcock https://www.youtube.com/watch?v=6LNQXjKFKwU El maestro del suspense nos lleva a la Riviera Francesa donde un ladrón retirado debe demostrar su inocencia atrapando a un nuevo criminal que imita su estilo. La película es un clásico del cine, combinando romance, intriga y paisajes espectaculares. Atraco a las 3 (1962) - José María Forqué https://www.youtube.com/watch?v=OHGJwBSCVnc Esta comedia española clásica cuenta la historia de un grupo de empleados bancarios que, cansados de su rutina, deciden robar su propio banco. Haciendo alarde de la picaresca española, esta sátira mordaz de la sociedad de la época se mantiene como un referente del cine español por su ingenio y su crítica…
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