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Resultados de búsqueda para: musica

El musical Malinche volverá a los escenarios para su tercera temporada a partir del próximo 13 de septiembre en IFEMA. Tras dos temporadas de éxito rotundo, con más de 500.000 espectadores que ya han disfrutado de esta experiencia única, Malinche se consolida como el fenómeno musical de la temporada. Malinche es libertad, lema que refleja el espíritu de esta obra que celebra la diversidad, la historia y la pasión a través del arte. Las entradas ya están a la venta y pueden adquirirse a través de la página web www.malinchethemusical.com y los canales oficiales. La historia de Malinche, que ha cautivado a críticos y público por igual, sigue emocionando y llevando a los espectadores en un viaje histórico y cultural sin precedentes. Esta nueva temporada promete continuar con el éxito cosechado, ofreciendo una producción renovada y llena de sorpresas que harán vibrar a todos los asistentes. Malinche está comprometido con la diversidad y la inclusión, no solo en el escenario sino también en su audiencia. En esta tercera temporada se ha añadido una novedad muy especial: todos los viernes por la tarde, a las 17:00 horas, se realizará una función en inglés. Es una oportunidad única para disfrutar de Malinche en otro idioma y compartir esta experiencia con público angloparlante. Además del musical, el Templo Canalla, la exclusiva zona gastronómica y de ocio, estará nuevamente operativa antes y después de cada función, con espectáculos y shows renovados para ofrecer al espectador una velada completamente inmersiva. Este espacio ofrece una experiencia integral que une cultura, ocio y gastronomía, permitiendo a los asistentes disfrutar de una velada completa en Madrid. Malinche es una obra maestra creada por Nacho Cano, concebida a lo largo de varios años, e inspirada por la historia de amor, lucha y supervivencia de Malinche. La historia central transporta…
El musical Malinche ha cerrado con gran éxito su segunda temporada en Madrid, alcanzando la impresionante cifra de más de 600 funciones y cerca de 500.000 espectadores. "Nos sentimos profundamente agradecidos por la respuesta del público, cuyo entusiasmo y apoyo constante han sido el motor de este viaje inolvidable", cuentan desde la organización del espectáculo. Esta temporada ha estado llena de momentos memorables, incluyendo la actuación especial del prestigioso Mariachi Vargas de Tecalitlán, que aportó un toque de autenticidad y emoción a nuestras funciones. Además, el espectáculo ha presentado el Malinche Symphonic, un concierto sinfónico único interpretado por la Orquesta Sinfónica Carlos Cruz-Diez, que ha comenzado su gira por España el pasado fin de semana en Alicante y continuará deleitando a las audiencias este verano. Otro hito destacado de esta temporada fue la actuación en directo de "Un año más" para Mediaset en la noche de Nochevieja, una experiencia mágica que compartimos con miles de espectadores. Asimismo, desde la producción se enorgullecen de iniciar su programa de becas. "Este año, hemos dado la bienvenida a 20 jóvenes mexicanos que se están formando en España y que formarán parte del elenco de Malinche cuando se estrene en México a principios de 2025", explican. Esta iniciativa refuerza el compromiso del autor con el talento emergente y la colaboración cultural entre ambos países. El elenco y el equipo de producción han demostrado una vez más su dedicación y talento, ofreciendo un espectáculo impresionante que ha conmovido a todos los asistentes. Agradecemos de corazón a cada uno de ellos por su incansable esfuerzo y pasión. Gracias a nuestros espectadores, por ser la razón de nuestra existencia y por cada sonrisa, aplausos y buenas palabras que nos han brindado esta temporada. Vuestro apoyo es nuestro mejor recuerdo y nos impulsa a seguir creando magia sobre…
Este 25 de junio se conmemora el 15 aniversario de la muerte de Michael Jackson, una de las figuras más influyentes y queridas en la historia de la música. A lo largo de su vida y carrera, Jackson dejó una marca imborrable en la industria musical, revolucionando no solo el pop sino también otros géneros a través de su talento incomparable, innovaciones en el ámbito del espectáculo y un carisma único que lo convirtió en un ícono global. Influencia en la música Michael Jackson no solo redefinió el pop; su influencia se extendió a diversos géneros como el R&B, el rock, el soul y el funk. Desde sus inicios en la Motown con los Jackson 5, Jackson mostró una habilidad natural para la música y el baile. Con su carrera en solitario, amplificó esta habilidad, trayendo al mundo éxitos inolvidables y videoclips que se convirtieron en piezas de arte. Jackson fue pionero en el uso de los videos musicales como una forma de expresión artística. Su video para "Thriller" es un hito en la historia de la música y el cine, un cortometraje que fusionó elementos de terror, cine y baile, redefiniendo lo que un video musical podría lograr. Ventas de discos Michael Jackson es uno de los artistas más vendidos de todos los tiempos. Su álbum "Thriller", lanzado en 1982, sigue siendo el álbum más vendido de la historia, con ventas estimadas en más de 66 millones de copias en todo el mundo. Este álbum rompió múltiples récords y ganó numerosos premios, consolidando a Jackson como una superestrella global. Otros álbumes notables incluyen "Off the Wall" (1979), "Bad" (1987), "Dangerous" (1991) y "HIStory: Past, Present and Future, Book I" (1995), todos los cuales también alcanzaron cifras de ventas impresionantes y fueron aclamados por la crítica. Premios y reconocimientos A…
Los biopics musicales ofrecen una oportunidad única para conocer las historias, éxitos y desafíos de algunos de los músicos más importantes del mundo. Estas películas no sólo entretienen, sino que también descubren aspectos menos conocidos de las vidas de los artistas, aquellos que han dejado una impresión duradera en la audiencia. Desde la lucha por la fama hasta las complejidades de la vida personal y profesional, estas producciones capturan la lucha por hacer de una vocación artística una profesión. Amadeus (1984) Tom Hulce brilla como Wolfgang Amadeus Mozart en este drama de Milos Forman, que explora la rivalidad entre Mozart y Salieri, este último consumido por la envidia hacia el prodigioso talento de Mozart. La película, que se llevó varios Oscars, retrata vívidamente el genio musical y la trágica vida de Mozart. La Bamba (1987) Esta película narra la meteórica ascensión y la trágica muerte de Ritchie Valens, un joven músico que popularizó la canción mexicana ‘La Bamba’. Lou Diamond Phillips interpreta a Valens, cuya carrera se vio trágicamente cortada por un accidente aéreo. Tina. What’s love got do with it (1993) Angela Bassett regala una actuación apasionada como Tina Turner, destacando su tumultuosa relación con Ike Turner y su resurgimiento como una estrella del rock. La película es un testimonio del espíritu indomable de Turner y de su legado en la música. Ray (2004)   Jamie Foxx ganó un Óscar por su retrato de Ray Charles, abarcando desde su juventud en Georgia, su lucha contra la ceguera, hasta su ascenso a la fama como músico. La cinta es un homenaje a su talento y determinación, y a la música que definió una era. En la cuerda floja (2005) Este biopic sobre Johnny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix, y su esposa June Carter, interpretada por…
Arun Sundararajan (Universidad de Nueva York): ““Es esencial que los formuladores de políticas y los legisladores reexaminen y actualicen las leyes de derechos de autor" La inteligencia artificial (IA) y los avances tecnológicos han dejado constancia de la importancia que han cobrado en los diferentes ámbitos de nuestra vida y en todos y cada uno de los sectores económicos. Pero, cuando pensábamos que ya habíamos alcanzado todos los límites posibles en cuanto a las nuevas creaciones que han surgido a raíz de esta revolución digital, la tecnología sigue dándonos de qué hablar. En esta ocasión hablaremos de cómo ha afectado la inteligencia artificial a una industria creativa por antonomasia: la musical. Y no solo creativa, la realidad es que la música está ligada a la tecnología desde mucho antes que otros sectores. Hasta ahora, avances como el Auto Tune (un modulador de la voz humana que sirve para corregir las inexactitudes y errores en las grabaciones musicales y que existe desde principios de los 90) habían puesto en jaque la naturalidad de infinidad de obras musicales, pero parece que habrá más tela por cortar. La IA está dándole una vuelta de tuerca a lo que hasta ahora conocíamos como música y es que hasta el menos prodigioso en lo que a la voz respecta puede llegar a crear un éxito mundial que rompa el número 1 mundial de las emisoras gracias a esta herramienta. Y esto, como era de esperar, está inquietando a abogados y expertos en medios digitales, porque ¿qué pasaría si un artista reconocido está siendo saqueado porque la IA ha creado un hit con su estilo propio? Veamos qué explica el profesor de la Universidad de Nueva York, Arun Sundararajan, en la Reunión Anual del Foro Económico Mundial en Tianjin, China, para responder a todas estas incógnitas.…
La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
"Vamos a alterar el modelo de branding en camisetas de fútbol que se ha hecho hasta ahora"  Tremolada, Spotify: "El streaming rebasa los límites de la música en todo el mundo"  La era del pódcast ha llegado para quedarse. En 2021, casi 18 millones de españoles se unieron a consumir este formato y el audio digital en España se ha consolidado como uno de los contenidos preferidos de los usuarios. De hecho, según un estudio de IAB Spain, en 2018 escuchaban audio digital en nuestro país el 44% de personas, y 2021 cerró con un incremento del porcentaje hasta el 61%. Y en medio de esta vorágine de crecimiento, el mercado lo lidera Spotify. Ante este auge del pódcast, la compañía decidió adquirir la plataforma publicitaria y de publicación de pódcast Megaphone por 235 millones de dólares a finales de 2020.  La empresa de origen sueco fue fundada en 2006, y, pese al enorme cambio de paradigma tecnológico y de consumo esta última década, continúa siendo elegida mundialmente por los usuarios para la reproducción de música vía streaming. Federica Tremolada, directora general de Spotify para el sur y este de Europa, describe este momento como la época dorada del audio digital y el pódcast. Capital repasa con la directora de la plataforma de música por qué se ha producido este crecimiento del pódcast, sus potenciales competidores, el futuro de Spotify y el acuerdo de patrocino entre la compañía y el FC Barcelona.  La revolución del pódcast  El pódcast está siendo una increíble tendencia creciente en España y, en general, en todo el mundo. Se considera como uno de los formatos más exitosos, un modelo de entretenimiento que comenzó con el estallido de la Covid-19 y que no ha dejado de crecer. “El pódcast tuvo una explosión durante la pandemia. De…
Este jueves 1 de julio de 2021, el Hard Rock Hotel Madrid ha acogido a sus primeros huéspedes y visitantes, que ya han podido disfrutar de sus instalaciones y su oferta gastronómica. Situado en el Triángulo del Arte de la capital española, el hotel es el más reciente en incorporarse al portfolio internacional de la compañía, continuando con su crecimiento en toda Europa. "Hard Rock Hoteles siempre se ha sentido muy en sintonía con la vitalidad y el espíritu de España y su gente. Esta es una de las razones por las que introdujimos la marca en Europa con Hard Rock Hotel Ibiza en 2014 y, poco después, con nuestro hotel de Tenerife", ha afirmado Dale Hipsh, Senior Vice President of Hotels Hard Rock International. "Hard Rock Hotel Madrid es nuestro primer hotel urbano en España y por eso tiene una personalidad completamente diferente a nuestros resorts de playa. Nuestros huéspedes podrán descubrir el arte, la música, la historia, así como la gran variedad gastronómica y cultural de la capital. Todo ello, unido a la hospitalidad de Hard Rock, inspirada en el entretenimiento". Este nuevo hotel está dirigido tanto a los que viajen por trabajo como a los que lo hagan por ocio. Para todos ellos, Hard Rock Hotel Madrid cuenta con 161 habitaciones y suites de estilo contemporáneo (con un tamaño a partir de 18m2) y con diferentes vistas para que los huéspedes puedan contemplar la noche y las luces de Madrid o descansar en una habitación con vistas al impresionante jardín o al original atrio central del hotel. Además, los más de 2.000m2 de espacio, incluyendo el jardín y la azotea, son el escenario perfecto para diferentes tipos de eventos. Hard Rock es música. Por eso, los huéspedes podrán ver una espectacular guitarra colgante esculpida en forma arquitectónica que…
El coronavirus ha empujado a numerosos artistas y grupos musicales a desarrollar acciones para hacer más soportable la pandemia: conciertos virtuales, canciones exclusivas, mensajes de ánimo a los fans… “La buena intención de los artistas ha generado sin embargo una polémica, un problema en la industria”, señalaba recientemente Isabel Villanueva-Benito, productora musical y profesora en una sesión organizada por el Máster Ejecutivo en Gestión de Empresas de Comunicación (MEGEC) de la Universidad de Navarra. La industria ha reaccionado tarde, con un mes y medio de retraso. Entre medias los artistas, que también son ciudadanos, han desplegado su conciencia social con lo que saben hacer: la música. “La mayor parte se posicionó antes. Muchos de ellos no se han sentido respaldados por sus sellos discográficos”, indica Villanueva. En este contexto, en el que los artistas compiten por seguidores, los sellos discográficos han instado a sus representados a regalar música en las redes. “Obligando entre comillas a escribir una canción. Algunos me han llamado diciendo que no sabían qué hacer”, explica Villanueva. Los artistas entonces han recurrido a su nevera: temas semiproducidos que han creado cuando estaban más inspirados y no habían salido a la luz. La música ha sido un contenido creativo especialmente importante en estas fechas por su relevancia emocional, pero a los autores les ha costado impulsarlo debido a la presión. Aun así han surgido iniciativas como el concierto de LaLiga y Universal o el éxito Dolerme, de Rosalía. Esta situación precede a una gran crisis que se avecina en el sector debido al hundimiento del directo. La prohibición de aglomeraciones impacta de lleno en los conciertos, que son la base del negocio y ahora están paralizados. Según Villanueva, la ausencia o disminución de conciertos ya se está traduciendo en una concentración del mercado que favorece a artistas más…
Bankia anunció este martes el impulso de dos proyectos relacionados con el ámbito musical denominados la ‘Orquesta Sinfónica de Bankia’ (OSB) y ‘Bankia Escolta Valencia’, con el objetivo de apoyar el empleo y el talento juvenil. Según informó la entidad en un comunicado, la iniciativa de la OSB nació en 2015 con el objetivo de “descubrir el talento musical, la formación continua y la inserción laboral” y con la misión de “acercar la música como lenguaje universal al conjunto de la sociedad, fomentando y difundiendo la cultura musical y promoviendo el desarrollo profesional de jóvenes artistas”. Está orquesta está formada por 52 músicos de entre 22 y 31 años que han finalizado su carrera sin haber recalado aún en una orquesta estable y supone para ellos el salto a grandes orquestas nacionales como la Orquesta Nacional de España, la Orquesta Titular del Teatro Real, o internacionales como la Filarmónica de Berlín. En cuanto al proyecto ‘Bankia Escolta Valencia’, es un programa centrado en el movimiento asociativo representado por la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV) y en colaboración con el Instituto de Valencia de Cultura (IVC). Esta iniciativa concede becas para estudiantes de formación no reglada con el objetivo de fomentar el estudio de la música que han beneficiado a más de 4.400 estudiantes. Además, en el marco de este compromiso con la promoción musical, Bankia apoya iniciativas como el Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid, la Orquesta Ciudad de Granada, el Festival de Jazz de San Javier (Murcia), el ‘Concert al Torrent de Pareis’ en la isla de Mallorca y conciertos de Navidad con las fundaciones de origen, entre otras.