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Paco Roncero: "Cada vez nos cuesta más conseguir gente con pasión y con ganas"

“A nivel gastronómico, Madrid es una de las capitales más potentes del mundo”, señala Roncero, que inauguró MOM Culinary Institute en septiembre La gastronomía como patrimonio cultural es una realidad indiscutible. Que la cocina es arte, es otra obviedad que nadie pone en duda. Sin embargo, llegar a lo más alto entre fogones, no es fácil y requiere de gran esfuerzo, actitud y mucha formación.   Así lo entiende el chef Paco Roncero, que, con dos estrellas Michelín, tres soles en la guía Repsol y Premio Nacional de Gastronomía 2006, inauguraba en Madrid el pasado mes de septiembre el MOM Culinary Institute. Este centro de formación profesional integral en el área de la hostelería y restauración, desarrollado junto con la Fundación County Hall Arts, CHA, fundación dedicada a promover la cultura y la educación, considera a la cocina como un arte, enfocando esa cultura culinaria desde un punto de vista sostenible y saludable respetando el ciclo natural de los alimentos.   Ubicado en un singular edificio, en el distrito de Salamanca de Madrid, MOM albergará “Seeds”, restaurante cuya apertura está prevista para el mes de diciembre. Paco Roncero recibe a Capital para hablar sobre su nuevo proyecto, en un entorno privilegiado con un espectacular huerto en pleno centro de la capital.   ¿Cómo surge la idea de crear MOM Culinary Institute?  La idea nace durante la pandemia, viendo la cantidad de problemas que tiene nuestro sector. Es verdad que cada vez hay más restaurantes, pero notamos una necesidad de profesionales enorme. Cada vez nos cuesta más conseguir gente con la pasión, con las ganas y con la actitud de querer trabajar en este sector y con otros profesionales de verdad. ¿Por qué MOM?  Cómo sabes, Mom es mamá en inglés. Quisimos enfocarlo como las raíces, de dónde venimos, los inicios, el empezar algo desde abajo… Va fenomenal con el concepto de todo lo que queremos transmitir a los alumnos y lo que queremos transmitir en el restaurante. Un ejemplo claro es el huerto, que simboliza el comienzo de todo con la materia prima, con el producto. Este concepto implica tradición, ¿cómo se unen tradición y vanguardia en la alta cocina?  Sin tradición no hay vanguardia. Para…
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Con nombre propio: Fundación 38 grados, Child Heroes y Cris contra el cáncer

“Con nombre propio” dedica su espacio este mes a tres mujeres que, en un momento de sus vidas, decidieron dedicar su tiempo a ayudar a los demás. Cada una fundó una entidad sin ánimo de lucro orientada a un determinado fin, muy distintos en estos casos, pero siempre con el propósito de estar cerca de las personas que más lo necesitan. Capital habla con las fundadoras de Fundación 38 Grados, Araceli Herrero, Child Heroes, Patricia Rodríguez y Cris contra el cáncer, Lola Manterola. ¡Conócelas!  Fundación 38 Grados: “Tenemos que integrar la enfermedad y la muerte en la vida”  ¿Cuáles fueron los motivos que impulsaron la Fundación de 38 Grados?  Siempre hemos estado muy involucradas en diversas acciones de ayuda a las personas más vulnerables y cada una de nosotras habíamos hecho algún tipo de voluntariado, pero llegó un momento en el que quisimos aunar nuestra experiencia en un proyecto único. Queríamos que fuera en el ámbito de final de vida o duelo y centrarnos en esta etapa tan difícil de la vida. Tanto las personas que están atravesando esta situación como sus familiares necesitan apoyo.  Conocíamos algunas personas que habían pasado por una grave enfermedad y nos comentaban que se planteaban qué cosas podrían haber hecho e igual ahora ya no iban a poder llevarlas a cabo, con un cierto arrepentimiento. Y nosotras pensamos que sería muy bonito poder ayudarles a realizar esos temas pendientes. Y así surgió la idea y la esencia de la Fundación 38 Grados. Porque toda historia merece un buen final.  La muerte resulta un tema tabú que pocas personas saben cómo afrontar. ¿Es necesario naturalizarlo desde la infancia?  Sí, sin duda, y ese es uno de los propósitos de la Fundación: ayudar a integrar la enfermedad y la muerte en la vida. La educación desde los colegios, desde la familia y desde la misma sociedad es fundamental. Que los niños y jóvenes participen en el cuidado de sus familiares enfermos, que les visiten en el hospital, y, llegado el caso, participen…
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Trajes de película: Cuando el vestuario se convierte en un personaje más

El traje es la prenda imprescindible de cualquier armario. Pero la complejidad no reside en encontrarlo, sino en aprender a llevarlo. El universo cinematográfico se ha convertido en un escaparate en el que buscar inspiración a través de los años... Al igual que el vestuario en pieza clave para que muchas películas funcionen.  Cary Grant en Con la muerte en los talones  Si algo tenemos claro es que la historia del cine está llena de iconos de estilo. Nacido como Archibald Archie Leach, Cary Grant se convirtió en la percha perfecta para los trajes de la época e hizo gala de ello durante su larga carrera cinematográfica.  A pesar de una infancia difícil y un padre ausente, su aristocrático porte siempre le hizo destacar entre la multitud, aunque ésta estuviera compuesta por las personalidades más glamourosas de la época.  Su elegancia natural estaba por encima de cualquier corsé marcado por las tendencias del momento. Era un tipo que vivía a la vanguardia de las tendencias y mejoraba cualquier prenda, ya fuese un look de traje de tres piezas de impecable fit o un estilismo más canalla con un pañuelo anudado al cuello cuando le tocó interpretar a un irresistible ladrón de guante blanco.  Historias de Filadelfia, Luna nueva, La fiera de mi niña o Charada fueron otras de sus mejores pasarelas. Resulta complicado escoger exclusivamente una pieza entre su amplia colección de trajes, pero si hubo una cinta que le llevó a su máximo esplendor esa fue Con la muerte en los talones. En ella, el equívoco entre Roger O. Thornhill y el señor Kaplan le llevan a una frenética huida manteniendo su estética inalterable, corte de pelo incluido. Y lo que es más relevante: siempre de una manera natural, que es como la verdadera elegancia trasciende al paso del tiempo.  El clásico de Hitchcock se presentó como una oda a la sastrería tradicional y se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos. Tanto el director como el propio Grant, ambos de origen británico,…
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7 modelos icónicos de deportivas que siguen vigentes hoy

Son las zapatillas deportivas más famosas de la historia. Nacidas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, y tras su éxito desmesurado durante los años 60 y en adelante, el calzado deportivo se ha consolidado como una auténtica tendencia. Convertidas en referente e icono de la cultura popular, hablamos de un clásico imprescindible dentro de la moda, tanto urbana como deportiva, que las celebrities de medio mundo democratizaron. Todos querían ser Borg o McEnroe. Más tarde, Michael Jordan. Con el tiempo, la inserción de las deportivas en el streetwear (moda urbana) propició que llegase a ser objeto de deseo de las nuevas generaciones. Los 80 y 90 sirvieron para demostrar que se podía hacer deporte con estilo... y que el nuevo lujo pisaba fuerte las calles: Gracia de Mónaco, la princesa Diana, John J. Kennedy y Carolyn Bessette, Jennifer Aniston o Claudia Schiffer... Hoy, sueñan con imitar a Alexa Chung o Hailey Bieber. En definitiva, este calzado informal de estética vintage instauró un negocio que genera miles de millones de dólares anuales. La colección Stan Smith de Adidas, Reebok Classic, Nike Air Force Once... o incluso las pioneras, Dunlop y Superga, son algunas de las que nos vienen a la cabeza. Todas ellas fueron concebidas para fines deportivos y, como era de esperar, se centraron en todo menos en el diseño. Recorremos la historia de algunos de estos modelos de culto que nos fascinan. Modelos icónicos de deportivas 1. All Star de Converse Es uno de los zapatos estadounidenses por excelencia y se sitúa entre los más legendarios y representativos de todos los tiempos. Como bien presume la propia marca, más que una zapatilla, Converse vive a través de leyendas, héroes y precursores atados por el amor al deporte. Su silueta envolvente del tobillo se diseñó en función de…
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Martiko amplía su oferta de productos para estas Navidades con dos foie gras de pato

La compañía pretende innovar, sorprender y evolucionar con los gustos de los consumidores de cara a estas fiestas Martiko, empresa navarra de alimentación dedicada a la elaboración de productos derivados de pato y ahumados, ha anunciado el lanzamiento de dos exclusivos foie gras de cara a las celebraciones navideñas: un Foie gras de pato a la sal y un Foie gras de pato a la brasa, ambos dentro de su gama Martiko Alta Gastronomía. Además, también han añadido nuevas referencias en ahumados, entre las que destacan el Lomo de Salmón Nature, especial para la preparación de sashimi, y el Salmón Ahumado Intenso. A lo que se suma la ampliación de su oferta de Paté Martiko Superior con tres nuevos sabores de trufa, cebolla caramelizada y dulce de calabaza, y un cómodo pack de paté de oca y pato de 2x70 gramos. Con estos nuevos lanzamientos, Martiko pretende innovar, sorprender y evolucionar con los gustos de sus consumidores, reforzando su amplia oferta de productos. Martiko Alta Gastronomía es la gama premium de la compañía, fruto de lo aprendido junto a los grandes chefs de la gastronomía de nuestro país y elaborada con la mejor materia prima para obtener la mayor calidad. “El objetivo es ofrecer al consumidor productos semejantes a los que pueden degustar en los grandes restaurantes, por lo que es una gama perfecta para celebraciones especiales, como las comidas y cenas de Navidad”, indican desde Martiko. El nuevo Foie gras entero de pato a la sal, tiene una textura extremadamente fundente en boca, con recuerdos a sabores de la tierra y un ligero toque a sal. La segunda novedad, el Foie gras entero de pato a la brasa, es una manera sencilla y cómoda de degustar un foie gras braseado, con intenso sabor y aroma a humo. Estos dos…
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BMW M4 Competition Coupé

Si BMW lleva más de 35 años siendo la referencia dentro de las berlinas deportivas, es por algo. La compañía alemana, con su nuevo modelo BMW M4 Competition Coupé, presenta una renovación integral dentro de la línea M pero sin perder el toque agresivo y deportivo que siempre ha caracterizado a estos modelos. Esta nueva gama M4 Coupé ofrece la combinación perfecta entre estética y carácter, con la agresividad y deportividad de la típica línea M. De los tres nuevos modelos que presenta la marca, el BMW M4 Competition Coupé ejerce de líder con unos impresionantes 510 CV y 650 Nm de par. Motor BMW M TwinPower Turbo de seis cilindros, cambio M Steptronic de 8 velocidades con Drivelogic, tracción a las cuatro ruedas BMW M xDrive (opcional), diferencial M activo y numerosas tecnologías derivadas del mundo de la competición, convierten a este coche en la nueva referencia dentro de las berlinas deportivas. Una garantía dedinamismo en la conducción tanto en el uso diario como en circuito. Entrando a analizar el nuevo diseño de la línea M4 Coupé 2021, todas las miradas se centran en una controvertida parrilla frontal. Su diseño de grandes dimensiones ha sido cuestionado desde que se comenzó con el desarrollo de esta nueva línea de vehículos. Pero viendo los resultados obtenidos, se puede confirmar como la elección ha sido todo un acierto. El nuevo lenguaje de BMW La marcada parrilla con grandes riñones verticales y láminas dobles M horizontales (por primera vez sin marco) dota de un nuevo lenguaje de diseño a los modelos BMW M, incrementando aún más el estilo agresivo de la gama. El diseño frontal del BMW M4 Competition Coupé supone una clara declaración de purismo técnico. Para completar el impresionante frontal, la gran toma de aire trapezoidal remata de manera impresionante un…
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La reinvención de Adolfo Domínguez para dominar la era del 'fast-fashion'

"Las firmas nos hemos convertido, como las revistas, en productoras de contenido" "Es mucho más saludable para el armario, economía y para el planeta apostar por prendas que duren más" Heredar una empresa y reflotarla no está al alcance de todos. Sin embargo, el caso de Adriana Domínguez es diferente. Esta ejecutiva enfocó su educación fuera de la empresa familiar –incluso estudió para enfocar su carrera hacia el mundo de la interpretación– pero una llamada en el momento oportuno cambió su rumbo para siempre.  “Las empresas familiares tienen sus complejidades porque tienen múltiples dueños y puede haber diferentes visiones entre sí. Por eso que entrase una tercera generación como es mi caso parecía muy complejo y yo creo que mi padre lo veía así”, reconoce a Capital esta empresaria gallega con la mirada firme y las ideas claras. Por eso, ante esta realidad, “ya me había hecho a la idea de que no iba a entrar en la empresa y estaba educada para irme fuera”. Sin embargo, “tras pasar por otros proyectos, tener una llamada de vuelta en un momento tan complejo como vital me hizo pensar que podía liderar el equipo que necesitábamos”. Y eso hizo. Tras unos últimos años de pérdidas, Adriana Domínguez tomó las riendas de la compañía y en sólo tres ha frenado los números negativos. Más si cabe en un momento clave para el sector retail aupado por la crisis de la pandemia por la Covid-19. ¿Cómo lo hizo? De varias formas. “Creo que una empresa que lleva 45 años tiene múltiples facetas para mejorar en cualquier momento”, reconoce la presidenta ejecutiva de esta firma de ropa que “ha cambiado las fórmulas y reconfigurado su plan estratégico”. El primero y más “importante”: “Reducir las marcas”. “Teníamos tres marcas y reducimos a una que es la…
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Juan Ángel López-Manzanares: "La Colección Thyssen acoge cualquier tema del debate público"

Con sede en el Palacio de Villahermosa, en el Paseo del Prado, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, con casi tres décadas de historia, expone una de las colecciones de arte más importantes del mundo. Capital habla con Juan Ángel López-Manzanares, conservador del museo y comisario del Centenario del Barón Thyssen, para comentar la gestión de las exposiciones y obras del museo, así como la labor de EducaThyssen. Y recuerda la vida del Barón Thyssen en el centenario de su nacimiento, que se celebra este 2021.  En el verano de 2021 la Colección Thyssen-Bornemisza ha sido reinstalada. ¿Cuál ha sido el motivo de esta reestructuración?  El motivo ha sido el acuerdo al que ha llegado el Ministerio de Cultura y Deporte con la Baronesa Thyssen. Es un acuerdo para la cesión de su colección durante 15 años con posibilidad de compra al final del período. La colección se ha instalado en la planta baja al cambiar todo el recorrido de la colección. El siglo XX es donde ocupa ahora la Colección Carmen Thyssen, que todavía no se ha abierto al público, pero ya está colgada, y se ha redistribuido la colección permanente entre el edificio nuevo y el antiguo.  Ofrecen contenido en sus salas y exposiciones temporales vía realidad virtual. ¿Cómo funciona?, ¿tiene éxito entre el público?  Se hacen cada vez más actividades virtuales porque los museos cerraron el año pasado. En 2020 hubo unos 340.000 visitantes presenciales y normalmente solemos rondar el millón. Sin embargo, las personas que visitaron el museo a través de la página web fueron 3,5 millones, con 12 millones de visitas contado por páginas. Las actividades de EducaThyssen han tenido mucho seguimiento porque se ha establecido una relación con universidades de Hispanoamérica. Hay mucha gente que conoce el museo, pero realmente nunca ha estado.  Desde la apertura del Museo en 1992, ¿destacaría alguna exposición temporal por el éxito de asistencia?  Hay una especie de lucha sobre cómo se deben cuantificar las exposiciones. Las que mayor acogida de público han sido ‘Hooper’ en 2012, con 320.000 visitantes; la segunda, la de ‘Antonio López’, con 317.000, y la tercera, la de ‘Gauguin y el simbolismo’, con 280.000. Depende un poco de…
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Museo Arqueológico Nacional: "El 19% de las visitas que recibimos son de jóvenes de entre 14 y 30 años"

"Podemos presumir de una gran diversidad" "El porcentaje de visitas de población a partir de los 65 años es del 7,2%" La riqueza de museos de la capital es enorme. Ubicado en la calle Serrano se encuentra el Museo Arqueológico Nacional (MAN), con sede en el Palacio de Biblioteca y Museos Nacionales de Madrid, compartido con la Biblioteca Nacional en la Plaza de Colón. El proyecto cuenta con más de 150 años de historia y el traslado a la actual ubicación se realizó en 1893. Tras una reforma de seis años de duración del edificio, en 2014 se llevó a cabo su apertura y, desde entonces, es uno de los museos más visitados a nivel nacional. Tras su renovación, cuenta con 40 salas diferentes en las que exhiben doce tipos de colecciones diferentes desde la Prehistoria hasta la Edad Media, Egipto y Nubia. Capital habla con la pinacoteca sobre la gestión que realizan, la acogida del público y las actividades y exposiciones que ofrecen. La reactivación del museo La pandemia produjo cambios, también en los museos, el MAN concretamente estuvo cerrado un tiempo y cuando se reactivó los aforos eran muy limitados. En diferencia a otros, el Arqueológico sí contaba antes de la Covid-19 con visitas virtuales, una herramienta mediante la cual el usuario podía asistir de forma autónoma a la totalidad de la exposición permanente con acceso a información y recursos. Los meses de encierro les sirvieron para impulsar este mecanismo, “durante el confinamiento, potenciamos la promoción”. Esta plataforma la trabajan de manera continua para ampliar contenidos a través de nuevos recorridos temáticos. Incluso desarrollan la denominada Aula Virtual, una visita virtual adaptada al sector educativo. Las actividades escolares eran frecuentes y con la crisis sanitaria se erradicaron totalmente. De hecho, el MAN expone que en septiembre de 2020…
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Gustavo Gimeno: “La expresión artística es parte inseparable del ser humano”

Nacido en Valencia, Gustavo Gimeno comenzó su carrera internacional como director de orquesta en 2012, como asistente de Mariss Jansons, mientras formaba parte del Concertge bouworkest de Ámsterdam. También adquirió experiencia inestimable como asistente de Bernard Haitink y Claudio Abbado, que le apoyaron e influyeron fuertemente en muchos aspectos como mentor. Actualmente, es director musical de la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo (OPL) y director musical de la Orquesta Sinfónica de Toronto (TSO). Capital analiza con Gimeno las claves que configuran la carrera musical en esta especialidad y hace un recorrido por su extensa trayectoria. ¿Cómo fueron sus orígenes en la música? Según sabemos, el mundo de las bandas de música valencianas marcó su trayectoria. Bueno, mis orígenes en la música van directamente ligados a mi familia, ya que mi padre era músico profesional. Mi hermano mayor era un estudiante apasionado de la música, y, por tanto, desde que nací, la música ha estado presente en mi vida diariamente. De hecho, nunca tuve la duda de que me dedicaría a esto. La dirección musical a nivel mundial tiene un nivel de exigencia muy importante y no exento de una continua evolución y formación musical. ¿Qué ha supuesto para usted su etapa internacional y de qué manera ha influido para convertirle en un referente en la actualidad? Es cierto que la profesión de músico requiere un estudio y una actitud de superación diaria, con los momentos duros que eso conlleva. Pero también con momentos maravillosos e inigualables cuando todo sale bien. Y, sin duda, la labor de director de orquesta, con tantísima buena música escrita que uno desea conocer e interpretar... Aun cuando has interpretado una composición en repetidas ocasiones, con el paso del tiempo, sigues haciéndote preguntas y dándote cuenta de que las posibilidades son ilimitadas y de que siempre es…
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