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11 julio 2024

La Inteligencia Artificial en la gran pantalla

La inteligencia artificial ha sido una fuente inagotable de inspiración para el cine desde hace décadas. Revisionamos algunas de las películas más significativas que han tratado el tema, desde clásicos de culto hasta éxitos de taquilla recientes, mostrando la evolución de la representación de la IA en el celuloide y su impacto en la audiencia y la cultura popular. '2001: Una odisea del espacio' (1968) https://www.youtube.com/watch?v=yS4Xu6FeWNY Dirigida por Stanley Kubrick https://es.wikipedia.org/wiki/Stanley_Kubrick y asesorada por Marvin Minsky, pionero en IA, esta película estableció un estándar en la representación de inteligencias artificiales con HAL 9000, un sistema que plantea interrogantes sobre la autonomía y la conciencia de las máquinas. La colaboración de cuatro años entre Kubrick y Arthur C. Clarke, junto a la inolvidable música de Strauss, consolidaron a ‘2001’ como una obra maestra de la ciencia ficción. 'Westworld' (1973) https://www.youtube.com/watch?v=JoUWNBcBKkA Michael Crichton escribió y dirigió esta intrigante película sobre un parque temático del futuro, habitado por robots que comienzan a fallar, planteando cuestiones tempranas sobre los peligros potenciales de la IA. Décadas después, la película se llevó al formato de las series en HBO, una producción con mucho tirón las primeras temporadas, pero la complejidad de la trama se hizo demasiado enrevesada. 'Blade Runner' (1982) https://www.youtube.com/watch?v=LBbDxYuvdm4 Ridley Scott adaptó la obra de Philip K. Dick en una película que profundiza en la ética de la inteligencia artificial y la bioingeniería. La narrativa se centra en los replicantes, seres diseñados para servir, que desafían sus límites programados, explorando qué significa realmente ser humano. 'Tron' (1982) https://www.youtube.com/watch?v=4_wS7GLZQxc Dirigida por Steven Lisberger y protagonizada por Jeff Bridges, marcó un hito en la historia del cine por su innovador uso de gráficos generados por computadora. Ambientada en un mundo digital, la película sigue a Kevin Flynn, un programador que es absorbido por un software de…

25 junio 2024

La Bolsa en la ficción

El interés por las series y películas que abordan este tema sigue en auge, revelando no sólo la fascinación del público por la bolsa, sino también cómo estos relatos influyen en nuestra comprensión de los mercados financieros. Estas narrativas ofrecen a los espectadores herramientas para entender mejor los principios económicos y fomentan una mayor conciencia sobre la importancia de la regulación y la ética en las finanzas. A lo largo de las décadas, Hollywood ha aprovechado las vicisitudes de la bolsa para ofrecer tanto entretenimiento como lecciones morales y económicas. Desde el crac del 29 hasta la crisis financiera de 2008 y más allá, las películas sobre la bolsa han reflejado y a veces anticipado los movimientos de un mundo en constante evolución. Al combinar información con drama o humor, estas producciones hacen que el complejo mundo de la bolsa sea accesible para el público general. Además, no es raro que estas series y películas inspiren a jóvenes a explorar carreras en finanzas. La representación glamorosa, aunque a veces crítica, de la vida en Wall Street puede ser un poderoso atractivo para las nuevas generaciones que buscan hacer una marca en el mundo financiero. 'Entre Pillos Anda el Juego' (1983) de John Landis Utiliza el humor para explorar temas económicos y de clase social a través del intercambio de vidas entre un rico ejecutivo y un pobre estafador. Esta comedia, protagonizada por Dan Aykroyd y Eddie Murphy, divierte y ofrece una aguda crítica social y económica. La película es especialmente relevante por su explicación accesible de los mercados de futuros, usando el mercado de jugo de naranja congelado como ejemplo, mostrando cómo se pueden manipular estos mercados financieros. ‘Wall Street’ (1987) de Oliver Stone La icónica película de Oliver Stone sigue siendo una referencia obligatoria cuando se habla…

03 junio 2024

La Fiesta del Cine deja las entradas a 3,50 euros: estas son las películas que puedes ver esta semana

La Fiesta del Cine es un evento anual que se celebra en España con el objetivo de fomentar la asistencia a las salas de cine. Durante varios días, generalmente tres, se ofrecen entradas a un precio reducido para que el público pueda disfrutar de las películas en cartelera. Esta iniciativa está organizada por la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), la Federación de Cines de España (FECE) y el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA). El funcionamiento es sencillo: los espectadores se registran en la página oficial de la Fiesta del Cine y obtienen una acreditación que les permite comprar entradas a un precio especial, que suele rondar los 2,90 euros por sesión. La acreditación es gratuita y puede ser obtenida por cualquier persona mayor de edad, mientras que los menores de 14 y los mayores de 60 años no necesitan acreditarse. La Fiesta del Cine suele celebrarse en primavera y otoño, como en esta ocasión, y su objetivo principal es animar a más personas a disfrutar del cine en pantalla grande, así como apoyar a la industria cinematográfica y a las salas de cine. Este año en concreto, se celebrará del lunes 3 de junio al jueves 6 de junio, con descuentos en entradas a 3,50 euros por toda España. Consulta lo mejor de la cartelera de la semana Back to Black: Dirigido por Sam Taylor-Johnson, este biopic sobre Amy Winehouse, protagonizada por Marisa Abela, repasa la vida personal y profesional de la cantante y compositora, fallecida en 2011 a los 27 años por el consumo y abuso de alcohol y drogas. La película repasa la figura de este genio de la música, que empezó como cantante de jazz y terminó convirtiéndose en una superestrella con varios Grammy. El exorcismo de Georgetown: Joshua John Miller se…

23 mayo 2024

Biopics musicales tan icónicos como sus protagonistas

Los biopics musicales ofrecen una oportunidad única para conocer las historias, éxitos y desafíos de algunos de los músicos más importantes del mundo. Estas películas no sólo entretienen, sino que también descubren aspectos menos conocidos de las vidas de los artistas, aquellos que han dejado una impresión duradera en la audiencia. Desde la lucha por la fama hasta las complejidades de la vida personal y profesional, estas producciones capturan la lucha por hacer de una vocación artística una profesión. Amadeus (1984) Tom Hulce brilla como Wolfgang Amadeus Mozart en este drama de Milos Forman, que explora la rivalidad entre Mozart y Salieri, este último consumido por la envidia hacia el prodigioso talento de Mozart. La película, que se llevó varios Oscars, retrata vívidamente el genio musical y la trágica vida de Mozart. La Bamba (1987) Esta película narra la meteórica ascensión y la trágica muerte de Ritchie Valens, un joven músico que popularizó la canción mexicana ‘La Bamba’. Lou Diamond Phillips interpreta a Valens, cuya carrera se vio trágicamente cortada por un accidente aéreo. Tina. What’s love got do with it (1993) Angela Bassett regala una actuación apasionada como Tina Turner, destacando su tumultuosa relación con Ike Turner y su resurgimiento como una estrella del rock. La película es un testimonio del espíritu indomable de Turner y de su legado en la música. Ray (2004) Jamie Foxx ganó un Óscar por su retrato de Ray Charles, abarcando desde su juventud en Georgia, su lucha contra la ceguera, hasta su ascenso a la fama como músico. La cinta es un homenaje a su talento y determinación, y a la música que definió una era. En la cuerda floja (2005) Este biopic sobre Johnny Cash, interpretado por Joaquin Phoenix, y su esposa June Carter, interpretada por…

18 mayo 2024

Los mejores planes culturales para disfrutar de Madrid este fin de semana

Madrid ofrece una vibrante y variada oferta cultural cada fin de semana, convirtiéndose en destino ideal para los amantes del arte y la cultura. Desde exposiciones de arte contemporáneo en el Museo Reina Sofía hasta obras clásicas en el Museo del Prado, la ciudad brinda oportunidades para explorar su rico patrimonio artístico. Los teatros, cines o salas de conciertos presentan una programación insaciable, que abarca desde música clásica y ópera hasta teatro experimental y conciertos de pop y rock. Además, los mercados callejeros, festivales de cine y eventos gastronómicos completan una agenda repleta de actividades para todos los gustos, garantizando que siempre haya algo interesante que hacer en la capital española. Toma nota de los mejores planes para este fin de semana: El fantasma de la ópera, el musical del momento El aclamado musical regresa a Madrid para una segunda temporada, ofreciendo un romance intenso y enigmático que ha encantado a generaciones de espectadores en todo el planeta. Sumérgete en la fascinación de El Fantasma de la Ópera, un espectáculo que ha conquistado escenarios internacionales durante años. Con una mezcla de intriga, pasión y melodías memorables, esta temporada te envolverá en una historia de amor profundo y misterio, oculta tras una máscara. Explora la espiral de emociones en El Fantasma de la Ópera, donde descubrirás una historia cautivadora de amor, muerte y tragedia. Sigue al prodigio musical que se esconde en las profundidades de un teatro y a Christine, una joven con una voz angelical, mientras desvela los horrores que se ocultan tras la máscara del fantasma. ¿Será capaz de resistir el hechizo del fantasma o será arrastrada a su mundo de oscuridad y locura? Mad Street Food, vuelve el festival gastronómico El barrio de Moratalaz acoge Mad Street Food, un festival gastronómico disponible entre el 16 y el 19 de…

16 mayo 2024

La carrera de cine de Christopher Nolan

La reciente gala de los Óscar 2024 ha sido testigo de un nuevo hito en la carrera de Christopher Nolan, cuya última obra, Oppenheimer, no sólo ha obtenido un rotundo éxito de crítica, sino que también ha arrasado en diversas categorías, consolidando aún más su estatus como uno de los directores más influyentes de nuestra era. Este reconocimiento no es aislado, sino el resultado de una evolución constante a lo largo de una filmografía que desafía las convenciones del cine moderno. Christopher Nolan es uno de los directores más destacados y respetados de su generación, conocido por su habilidad para combinar complejidad narrativa con gran espectacularidad visual. Nacido el 30 de julio de 1970 en Londres, Nolan comenzó su carrera en la cinematografía a finales de los años 90, y rápidamente se distinguió por su enfoque único en la estructura narrativa y su predilección por los temas de la percepción y la realidad. Su estilo se caracteriza por la utilización de narrativas no lineales, la exploración de conceptos filosóficos y éticos, y un uso impresionante de la tecnología cinematográfica, especialmente en producciones de película de gran formato como IMAX. Algunos de los títulos de su filmografía no sólo han recibido aclamación crítica y éxito comercial, sino que también han influido considerablemente en el cine contemporáneo, estableciendo a Nolan como un cineasta visionario cuya obra desafía constantemente las expectativas del público y enriquece el lenguaje del cine moderno. Christopher Nolan es conocido por su meticulosa atención al detalle, su uso innovador de la narrativa no lineal y su habilidad para entrelazar temas complejos. Desde sus inicios hasta su último triunfo, cada película ha contribuido a su legado como un maestro moderno del cine. Filmografía de Christopher Nolan Following (1998): un thriller psicológico que explora los límites de la privacidad y la…

04 mayo 2024

Novedades de Star Wars

El 4 de mayo se ha convertido en una fecha emblemática para los fanáticos de Star Wars alrededor del mundo, conocido como el ‘Star Wars Day’. La elección de este día se debe a un juego de palabras en inglés entre la frase clave de la saga, "May the Force be with you" (“Que la Fuerza te acompañe”), y "May the Fourth be with you" (“Que el Cuatro de Mayo te acompañe”). Esta celebración ha evolucionado desde un simple chiste entre fanáticos hasta convertirse en un evento internacional en el que se realizan maratones de películas, eventos especiales y, por supuesto, importantes anuncios relacionados con el universo de Star Wars. A pesar de que 2024 no contará con estrenos de nuevas películas de Star Wars en los cines debido a la huelga de Hollywood, Lucasfilm ha preparado una emocionante alineación de series que prometen mantener a los fanáticos al borde de sus asientos. Este año, todo el contenido nuevo de Star Wars se entregará a través de la plataforma de streaming Disney+, que incluye tanto series nuevas como temporadas de continuación. Cartelera de estrenos de Star Wars ‘The Bad Batch’ - Temporada 3 La tercera temporada de ‘The Bad Batch’ promete ser el gran cierre para la saga de la Fuerza Clon 99. Esta temporada se centrará en eventos posteriores al impactante final de la segunda temporada, con un enfoque significativo en la clonación y sus implicancias, retomando personajes como Fennec Shand. ‘Skeleton Crew’ Con Jude Law en uno de los roles principales, ‘Skeleton Crew’ es una serie ambientada justo después de ‘El Retorno del Jedi’. La trama sigue a cuatro jóvenes que, tras encontrarse perdidos en la galaxia, enfrentan múltiples desafíos en una historia que promete ser una aventura familiar clásica dentro del universo de Star Wars. ‘The Acolyte’…

23 marzo 2024

Remakes a los que vale la pena echar un vistazo

Los remakes, o nuevas versiones de películas que ya habían sido un clásico, se han convertido en un recurso constante en el cine, y cada vez más recurrente. Al principio, con la llegada del sonido, color, y avances tecnológicos, los motivos para rehacer películas fueron desde la actualización técnica hasta adaptaciones a nuevos públicos. Con esas mejoras, en ocasiones, estos remakes incluso superan a los originales en calidad y recepción por parte del público. Algunos de los títulos mejor valorados están: ‘Scarface’ (1983, Brian De Palma) https://www.youtube.com/watch?v=5LS6fXxqOoE Basada en la película de 1932, narra la historia de Tony Montana, un refugiado cubano en Miami que se convierte en un poderoso narcotraficante. Protagonizada por Al Pacino y Michelle Pfeiffer, esta versión es reconocida por intensificar la violencia y el drama, destacando la icónica actuación de Pacino. ‘El pueblo de los malditos’ (1995, John Carpenter) https://www.youtube.com/watch?v=_7yZWiOWwUI Remake de ‘Village of the Damned’ (1960), cuenta cómo niños con habilidades sobrenaturales aterrorizan un pueblo. Con actores como Christopher Reeve y Kirstie Alley, Carpenter aporta una atmósfera más oscura y tensa. ‘Ocean’s Eleven’ (2001, Steven Soderbergh) Moderniza ‘Ocean's 11’ (1960). La trama gira en torno a un grupo de ladrones que planea robar tres casinos en Las Vegas, con un reparto que incluye a George Clooney, Brad Pitt y Julia Roberts, enfocándose en el carisma y la química del elenco. ‘The Ring’ (2002, Gore Verbinski) https://www.youtube.com/watch?v=S2CFb2T8so4 Adaptación de ‘Ringu’ (1998, Japón), relata la historia de una cinta de video maldita que causa la muerte a quien la ve, destacando la actuación de Naomi Watts y aumentando la tensión y el horror para la audiencia occidental. ‘El amanecer de los muertos’ (2004, Zack Snyder) https://www.youtube.com/watch?v=naWkpWL3CoU Basada en el film de 1978, sigue a supervivientes en un centro comercial durante un apocalipsis zombi. Protagonizada por…

09 marzo 2024

El boom del live action para vivir de los recuerdos y salvar la industria

El término 'live action' se refiere a películas que emplean actores reales en contraposición a las animaciones. Aunque este formato ha existido desde los inicios del cine, su evolución y popularidad actual están estrechamente ligadas a los avances tecnológicos y a un fenómeno cultural más amplio. La primera película considerada como una adaptación live action de un material previamente animado fue ‘La Cenicienta’ de Disney, estrenada en 1950. Sin embargo, la práctica de adaptar historias de animación en live action se remonta a mucho antes, con numerosos ejemplos en la historia del cine. Ya en 1973 producciones como ‘Lady Snowblood’ o en 2003 ‘Oldboy’ dieron vida a personajes que se dieron a conocer en los manga. Estas primeras adaptaciones sentaron las bases para lo que hoy conocemos como el cine live action. En la actualidad, la tendencia del live action ha ganado una popularidad sin precedentes, en parte debido a la nostalgia que evoca en el público. Muchas de estas adaptaciones se basan en películas animadas que marcaron la infancia de generaciones enteras. Esta conexión emocional es un poderoso motor para atraer a las audiencias a las salas, ofreciendo una nueva experiencia de historias ya conocidas y queridas. La tecnología actual, con avances en CGI y efectos visuales, permite recrear estos mundos fantásticos con un realismo y una calidad visual asombrosa, lo que antes era imposible. Sin embargo, esta tendencia también ha suscitado críticas. Algunos argumentan que el auge del live action refleja una falta de ideas originales en la industria, especialmente en grandes productoras como Disney. Esta percepción se debe a que muchas de estas películas son remakes directos de clásicos animados, lo que lleva a cuestionar la creatividad y la innovación en la industria cinematográfica actual. A pesar de estas críticas, el fenómeno del live action sigue siendo…

30 diciembre 2023

El pódium de las películas más taquilleras del 2023

Las salas de cine han tenido un gran auge este 2023 y la responsabilidad se reparte entre las tres películas más taquilleras, que quizá alguno sorprenda que esté en esa posición El cine ha vuelto a brillar en la taquilla este 2023, demostrando la vigencia de grandes nombres y franquicias junto a la innovación en la narrativa cinematográfica. 'Oppenheimer': El Arte de Narrar la Historia En un mercado dominado por secuelas y efectos especiales, 'Oppenheimer' de Christopher Nolan se alza como una excepción notable. Es un biopic que se desmarca del estándar al ofrecer un retrato multifacético de Robert Oppenheimer, con una narrativa que combina géneros e invita a la reflexión ética y moral. La película triunfa no solo como drama histórico sino también como una obra de arte cinematográfica, marcada por diálogos épicos y una tensión que perdura más allá de su espectacular escena de la detonación atómica, lograda sin efectos digitales. Pese a las críticas hacia el tratamiento de sus personajes femeninos, interpretados por Emily Blunt y Florence Pugh, el film ha recaudado una impresionante suma de 942 millones de dólares, posicionándose en el tercer lugar de las más taquilleras. Pese a ciertas críticas por la representación de personajes femeninos, interpretados por Emily Blunt y Florence Pugh, Nolan construye una narrativa en la que la pregunta sobre si el fin justifica los medios empleados en cada escena. Con ‘Oppenheimer’, Nolan ofrece un cine que confronta, que interroga y que permanece con el espectador mucho después de haber salido de la sala. 'Super Mario Bros: La película': la sorpresa animada Contra todo pronóstico, 'Super Mario Bros: La película' ha logrado lo que parecía imposible: convertirse en la película basada en un videojuego de las más taquilleras de la historia, con una recaudación de 1.362 millones de dólares. Aprovechando el…