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Las mejores producciones audiovisuales de la historia

El amor por el séptimo arte ha ido creciendo con el paso de los años, ramificándose de las películas a las series, pero dentro de la amplia oferta hay unos títulos que han marcado a varias generaciones. En el vasto panorama del entretenimiento audiovisual, existen producciones audiovisuales que, por su excepcional calidad y narrativa, logran trascender las barreras del tiempo y la cultura para posicionarse como verdaderas obras maestras. Estas películas y series, que combinan magistralmente la dirección, el guion, la actuación y la producción, se han convertido en referentes y fuentes de inspiración para generaciones. Películas La revista 'The Hollywood Reporter', especializada en cine, encuestó a 2.120 profesionales de Hollywood, incluyendo directores, actores y otros expertos del sector, para determinar las mejores películas de la historia. De esa selecta lista mencionamos el top tres de las mejores producciones audiovisuales de la gran pantalla. ‘El Padrino’ de Francis Ford Coppola (1972) Es considerada una de las películas más grandiosas de todos los tiempos. Basada en la novela de Mario Puzo, es una de las producciones maestra del cine narra la historia de la familia Corleone, una de las más poderosas familias mafiosas de Nueva York. Con actuaciones estelares de Marlon Brando, Al Pacino y James Caan, la película no sólo explora el mundo del crimen organizado, sino que también se adentra en temas universales como el poder, la lealtad y la decadencia moral. La dirección magistral de Coppola y la inolvidable banda sonora de Nino Rota la han consolidado como una pieza esencial en la historia del cine. ‘El mago de Oz’ de Victor Fleming (1939) Es un clásico indiscutible del cine. Basada en el libro de L. Frank Baum, la historia sigue a Dorothy, una joven que es transportada por un tornado desde su hogar en Kansas hasta el…
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Taylor Swift revoluciona las salas de cine

Cuando la reina del pop decide sumergirse en el mundo cinematográfico, la industria se tambalea ante su fuerza. En un mundo donde la cultura pop define tendencias, Taylor Swift emerge como una titánica figura que marca pautas en la música y, ahora, en el cine. Con el reciente estreno de ‘Taylor Swift: The Eras Tour’, ha sorprendido al sector cinematográfico, opacando incluso a maestros del celuloide como Martin Scorsese y su reciente film 'Los asesinos de la luna', protagonizado por estrellas como Leonardo DiCaprio y Robert De Niro. La fiebre 'swiftie' se extiende al cine En tan solo su segunda semana en cartelera, ‘The Eras Tour’ ha alcanzado una recaudación mundial de más de 120 millones de dólares. Aunque otras películas como ‘Barbie’, ‘Oppenheimer’ y ‘Super Mario’ ostentan cifras superiores, el modelo disruptivo de producción y distribución de 'The Eras Tour' presenta una revolución: es producida íntegramente por 'Taylor Swift Productions' y distribuida por AMC, eludiendo intermediarios tradicionales y potenciando las ganancias para la artista. El fenómeno de este meteórico éxito se debe, en parte, a factores como el precio promedio de las entradas, así como el impacto de las ventas anticipadas. https://www.youtube.com/watch?v=KudedLV0tP0 La devoción que inspira Swift entre sus seguidores -denominados 'swifties'- ha logrado que la película de su gira se posicione como una de las más taquilleras de la historia en su género. Con cifras que ascienden entre 95 y 97 millones de dólares solo en cines de EE.UU y Canadá, supera a otras leyendas musicales como Justin Bieber y Michael Jackson en recaudaciones por películas similares. Este enfoque novedoso plantea una interrogante a futuro: ¿Veremos más películas-concierto adoptando una distribución similar? https://vm.tiktok.com/ZGJwwNxCv/ La trayectoria Taylor Swift Desde sus inicios en la música country hasta su revolución en la industria del cine, Taylor Swift se ha establecido como…
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8 películas sobre el cuarto poder y su influencia en la historia

Han corrido ríos de tinta sobre relatos en los que los periodistas pasan de contar la historia a formar parte de ella, en muchos casos, para destapar complejas tramas de diversa índole. El cine se ha hecho eco de esas noticias con trasfondo para mostrar las bambalinas del mundo de la comunicación en algunos títulos sorprendentes.   Desde las salas de redacción hasta la gran pantalla, el periodismo ha encontrado un lugar destacado en la narrativa cinematográfica. A través de películas basadas en casos reales, el público puede adentrarse en el poderoso impacto que el cuarto poder puede ejercer sobre la sociedad y la historia. El cine ha llevado a la audiencia a través de historias intrincadas y emocionantes basadas en casos reales de periodismo valiente y comprometido con la causa de contar la verdad. Algunas de las películas más memorables son: Listado de películas con entramado periodístico Esta lista se compone de títulos que a criterios subjetivos bien valen la pena un visionado. "Spotlight" (2015) Esta película ganadora del premio de la Academia narra la investigación del equipo de periodistas de The Boston Globe sobre los abusos sexuales cometidos por la Iglesia Católica. Revela cómo la prensa puede desentrañar encubrimientos institucionales y dar voz a las víctimas, demostrando el poder del periodismo como un contrapeso frente al abuso de poder. https://www.youtube.com/watch?v=3G2EgJBkNaQ "Todos los hombres del presidente" (1976) Esta película icónica, dirigida por Alan J. Pakula, presenta la investigación periodística que destapó el escándalo Watergate y finalmente llevó a la renuncia del presidente Richard Nixon. El trabajo incansable de los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein del periódico The Washington Post demostró cómo la prensa puede descubrir verdades que sacuden los cimientos del poder político. https://www.youtube.com/watch?v=NdXa506wYEY “Los archivos del pentágono” (2018) Narra la historia real de cómo en 1971, durante…
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10 películas sobre negocios que inspiran a empresarios y emprendedores

Estos diez filmes ofrecen una visión profunda del mundo empresarial, además de inspirar por los valiosos principios que trasladan sobre los negocios A lo largo de la historia del cine, numerosas películas sobre negocios han retratado el mundo empresarial y el emprendimiento, ofreciendo valiosas lecciones e inspirando a empresarios y emprendedores en su camino hacia el éxito. Estas 10 películas sobre negocios, desde dramas financieros hasta historias de superación, ofrecen una visión profunda del mundo empresarial y brindan ideas y motivación para enfrentar cualquier desafío. Aunque, en muchas ocasiones, son relatos al margen de la ley que hay que tomarse como casos a evitar para no terminar padeciendo las mismas consecuencias. 1. 'El Padrino' (1972), dirigida por Francis Ford Coppola Plataforma de Streaming: Netflix La primera de las películas sobre negocios es icónica. De Francis Ford Coppola transporta a los espectadores al oscuro y peligroso mundo de la mafia y los negocios familiares. A través de la saga de la familia Corleone, 'El Padrino' muestra cómo el poder, la lealtad y las decisiones estratégicas pueden influir en el éxito o la caída de un imperio empresarial. https://www.youtube.com/watch?v=iOyQx7MXaz0 2. 'El lobo de Wall Street' (2013), dirigida por Martin Scorsese Plataforma de Streaming: Amazon Prime Video Basada en la vida de Jordan Belfort, interpretado por Leonardo DiCaprio, esta película narra la vertiginosa historia de un corredor de bolsa que llega a la cima del mundo financiero a través de tácticas dudosas y una ambición desenfrenada. 'El lobo de Wall Street' muestra la euforia y los excesos del mundo empresarial, al tiempo que advierte sobre los peligros de la codicia desmedida. https://www.youtube.com/watch?v=DEMZSa0esCU 3. 'Margin Call' (2011), dirigida por J.C. Chandor Plataforma de Streaming: Netflix Se desarrolla en el contexto de la crisis financiera de 2008 y sigue a un grupo de empleados de…
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Los Goya celebran el cine español en un 2022 cuya recaudación roza los 80 millones, el doble que el año...

“No podemos dejar caer el cine español. Hay muchos largometrajes interesantes ahora con una calidad importante”  Febrero es el mes del cine español. La cita más importante de la cinematografía nacional tendrá lugar el día 11 de febrero en el Palacio de Congresos y Exposiciones FIBES de Sevilla, en una 37ª edición de los Goya que festeja, no solo el éxito a nivel cultural, sino también el de la asistencia a las salas. La taquilla del cine español remontó en 2022. La recaudación de las películas españolas de este año duplica a la de 2021 en una recuperación que ha logrado mejores números gracias a la comedia y a largometrajes sueltos como ‘Los renglones torcidos de Dios’, ‘Alcarràs’ o ‘As bestas’; y con un Santiago Segura que continúa siendo la estrella en la taquilla.  Los Goya celebran la fiesta del cine español en un año repleto de novedades, en una gala financiada con 2,6 millones, cantidad que se reducirá con las aportaciones comprometidas de la Junta y la Diputación, la cual manifestó que contribuirá económicamente con unos 500.000 euros. Todo en su conjunto está invertido con las esperanzas puestas en que este año la gala tenga una repercusión muy alta por los buenos resultados en taquilla, la amplitud de nominados en cada categoría de 4 a 5 y la presencia de celebridades como Luis Tosar, Bárbara Lennie, Javier Gutiérrez o Penélope Cruz, nominada a Mejor Actriz por su papel en ‘En los márgenes’.   Josep Amorós, director de producción, productor de Amorós Producciones y miembro de la Junta de la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA), ha sido uno de los productores de esta película que la define a Capital como todo un descubrimiento, en un año que considera que ha sido esperanzador en la taquilla. “Este año creo que…
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El silencio de los corderos del marketing 

“Los sénior son el segmento de edad con mayor renta, crecen en número y son los únicos cuyos ingresos han aumentado en el último año”  La película tiene ya más de treinta años, pero, desde el punto de vista del marketing, sigue teniendo vigencia. Quien la haya visto (aparte de tener grabada en su memoria la inquietante actuación de Anthony Hopkins), es muy posible que recuerde la conversación entre los dos protagonistas que justifica el título. En ella, Clarice (Jodie Foster) le explica al terrible Hannibal Lecter (Hopkins) la impresión que le causaron, en su infancia, los chillidos de los corderos que, sin hacer el menor intento de escapar, eran degollados en una granja. Como decía la propia Clarice: “Cuando los corderos dejaban de chillar, es que estaban muertos”.  En el mundo del marketing también hay corderos. Y parece que es un fenómeno nuevo. Antes, digamos hace tres o cuatro décadas, el mundo del marketing (y el de la publicidad, claro) estaba dominado por profesionales ambiciosos, por creativos brillantes, por empresarios que arriesgaban en nuevas ideas. No estaban callados, ni mucho menos.  Pero hoy se diría que el panorama del marketing está dominado por un silencio que podríamos calificar como estruendoso. Un silencio que, quienes lo ‘escuchan’ (los consumidores), lo perciben con indiferencia. La poderosa corriente tecnológica que nos invade (cuyos impulsores globales nada tienen de corderos) parece arrastrar a todas las marcas hacia el abismo de la confusión, de la inercia colectiva.  Los silenciosos corderos del marketing actual, hechizados por la embelesadora cadencia de esa sinfonía conjunta (compuesta y ejecutada al unísono por Zuckerberg, Bezos y Page), de acordes tan hipnóticos que hubiesen hecho palidecer de envidia al mismo Ravel, dirigen sus marcas hacia unas redes (nunca mejor dicho) que las alejan del target al que deberían dirigirse.  Y…
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Film Symphony Orchestra: donde el cine y la música se encuentran

La música explica una imagen en el sentido más emocional que existe. Crea la atmósfera adecuada para cada escena y el espectador se llena gracias a ella. El cine y la música van de la mano y las bandas sonoras son fruto de esta unión. ¿Sería el famoso “Tiburón” de Spielberg lo mismo sin esa música inquietante de fondo? O la mundialmente reconocida escena en la ducha de “Psicosis”, ¿produciría el mismo terror sin la banda sonora? El medio audiovisual no podría funcionar sin la música. Aquí nace la Film Symphony Orchestra, con el fin de interpretar en vivo las mejores bandas sonoras de la historia del cine. La Film Symphony Orchestra es un proyecto artístico y empresarial que surge con el objetivo de cubrir un hueco existente en la oferta cultural y musical de España, interpretando exclusivamente piezas musicales cinematográficas de la historia. Se trata de una orquesta sinfónica profesional que cuenta con más de 70 músicos y ofrece conciertos en vivo por todo el país de música de cine o de autores estrechamente vinculados a este género. La interpretación musical de las orquestas en directo es una experiencia única, Constantino Martínez-Orts, director musical de Film Symphony Orchestra, la describe como un alimento para el alma. Martínez-Orts es compositor, director de orquesta y divulgador musical especializado en música de cine. Con décadas de experiencia profesional, ha dirigido orquestas en lugares tan emblemáticos como la Plaza de Toros de Las Ventas o Palau Sant Jordi de Barcelona, y ha compartido escenario con personalidades como Harrison Ford, Hugh Grant o Pablo Alborán. Capital conversa con el director musical acerca del mundo de las orquestas y su futuro, la formación musical en España y todo lo que rodea a las bandas sonoras y la composición de música de cine. Film Symphony Orchestra:…
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Los estrenos de cine más esperados de este verano

Traemos los estrenos más esperados de estos próximos meses para disfrutar de una buena sesión de cine con palomitas La pandemia parece haberle dado un respiro al séptimo arte. Ahora que los días cada vez son más largos, y que el calor llama a nuestras puertas cada verano con más intensidad, es el momento idóneo para disfrutar de una buena sesión de cine con palomitas… Solo tendrás que preocuparte por elegir una buena película. Hoy te traemos los estrenos más esperados de estos próximos meses (además de otros que todavía están en salas y no deberías perderte): Elvis Dirigida por Baz Luhrmann y protagonizada por Austin Butler, la película (que ya está disponible en cines de toda España), explora la vida y la música de uno de los músicos más aclamados y mejor valorados de la historia. Considerado uno de los iconos más populares del siglo XX, el conocido como rey del rock and roll vivió una vida compleja que ahora sale a la luz a través del prisma de su relación con el coronel Tom Parker (Tom Hanks), su enigmático manager. La cinta repasa el ascenso de Elvis a la fama hasta su estrellato sin precedentes, en una época en la que Estados Unidos vivía su propia revolución cultural. Este ‘biopic’, que se ha hecho con muy buenas críticas tras su estreno, también repasa la vida amorosa del cantante y su relación con Priscilla (Olivia DeJonge), la que sería su mujer. Bullet Train Brad Pitt vuelve a hacernos vibrar con esta cinta de acción cuya historia se desarrolla en un tren de alta velocidad que viaja de Tokio a Morioka. Dirigida por David Leitch (John Wick, Atómica y Deadpool 2), está basada en la novela Maria Beetle del escritor japonés Kotaro Isaka. Todo se desarrolla en un trayecto largo…
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Así es la agenda cultural española de este verano que no deberías perderte

La agenda cultural de este verano en nuestro país parece empezar a olvidarse finalmente de las temidas restricciones y esa vida que giraba exclusivamente en torno a la incertidumbre ocasionada por la pandemia Los planes para estos meses de calor son inagotables y muy apetecibles. Espectáculos, conciertos, obras de teatro, musicales, estrenos de cine… y otras propuestas artísticas imprescindibles en museos y galerías. Reserva hueco en tu calendario para no perderte nada: Conciertos y festivales: Iggy Pop (o la ‘iguana’ que no quiere jubilarse): El legendario artista estadounidense visitará España en el mes de julio para ofrecer varios conciertos en Valencia (día 21), San Sebastián (día 23), Madrid (día 26) y Girona (día 29).Los Secretos: La mítica banda española de los 80’ actuará en el Sonorama de Aranda de Duero, Burgos, el 12 de agosto (el festival se celebrará del 10 al 15 con una cuidada selección de artistas nacionales e internacionales). Se unen a la lista Celtas Cortos, Loquillo, Coque Malla o Mikel Erentxun.Bryan Adams: El canadiense pisará en julio la Península Ibérica para deleitar al público en Vigo (día 14), Mallorca (día 17), Valencia (día 19), Toledo (día 22) y Cádiz (día 23).Sting: El británico y cantante de The Police estará en Santi Petri el próximo 4 de agosto.Festivales: Los más destacados son Noches del Botánico (En Madrid hasta el 31 de julio), Mad Cool (En Madrid del 6 al 10 de julio), BBK (En Bilbao del 7 al 9 de julio), Starlite (En Marbella hasta principios de septiembre) o el Festival de la Guitarra de Córdoba (hasta el 9 de julio en el bulevar del Gran Capitán, junto al Gran Teatro). Exposiciones En Barcelona: - Transgresiones. Cerámica contemporánea del Museo del Diseño de Barcelona, un ambicioso proyecto expositivo de producción propia sobre la evolución de la cerámica…
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Guerra de Ucrania: 8 películas, series y documentales imprescindibles para entender su contexto

Desde que hace mes y medio Rusia declarase la guerra a Ucrania, el mundo permanece con la mirada puesta en Vladimir Putin y Volodímir Zelenski. El conflicto y la tensión entre ambos países se remonta a tiempos lejanos que a muchos nos cuenta entender e incluso ordenar en el tiempo. Por eso, hemos querido hacer una minuciosa selección de algunos de los contenidos sobre Ucrania y Rusia, disponibles en diferentes plataformas. Tendremos que esperar para ver el documental a pie de calle que Sean Penn graba en estos momentos, en medio del caos y el estado de emergencia, sobre la invasión rusa. ”He venido para contarle al mundo la verdad”, confesó el oscarizado actor hace unos meses. ‘Donbass’ (2018) En la histórica región de Donbass, en el este de Ucrania, a pesar de la cruel guerra que se viene librando desde 2014 entre las autoproclamadas Repúblicas Populares de Donetsk y Luhansk y el Gobierno ucraniano, la gente trata de sobrevivir en el podrido corazón del caos, donde la violencia se disfraza de paz, la propaganda se convierte en unívoca verdad y el odio reina en nombre del amor. Dirigida por Sergei Loznistsa, esta película fue reconocida y premiada en el festival de Cannes 2018. La cinta, que narra en 12 episodios el conflicto librado en el este de Ucrania, en el que se enfrentan los partidarios de Rusia y los que apoyan el gobierno del país, llama la atención porque siete de los mismos están inspirados en vídeos reales que fueron publicados en YouTube. (Disponible en Filmin) 'Frost' (2017) Rokas e Inga son una pareja de jóvenes lituanos que se ofrecen voluntarios para conducir un vehículo con ayuda humanitaria a Ucrania. Cuando los planes cambian y se quedan abandonados a su suerte, tienen que cruzar una zona nevada para encontrar…
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