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cine

Cinesa se orienta hacia el cliente corporativo para frenar la sangría de ventas provocada por la Covid-19

La compañía de proyección cinematográfica Cinesa adapta sus salas para ofrecer a las empresas experiencias privadas para sus reuniones y eventos corporativos La crisis sanitaria ha llevado a las empresas de la industria audiovisual a reconvertirse para paliar el batacazo de las restricciones y la reducción de aforo, factores que se verán de nuevo afectados por la variante Ómicron en comunidades como Cataluña. Capital habla con Cinesa Business sobre cómo el sector de la exhibición cinematográfica se ha reinventado cediendo sus salas al mundo empresarial. Innovar ante la caída de audiencia La recaudación en taquilla de los largometrajes exhibidos en España se desplomó con el estallido de la pandemia, desde los 614,7 millones de euros de 2019 a los 161 millones en 2020, según fuentes de Statista. Varios meses sin abrir y estrenos retrasados fueron las espoletas que provocaron la ruina del sector, a lo que se unió el auge de las plataformas de “streaming” como Netflix, HBO o Amazon Prime. De hecho, informes de Netflix señalan que, en el primer trimestre de 2020, la firma batió récord de suscripciones con un aumento de 15,8 millones de suscriptores, frente a los nueve millones del año precedente. El ascenso del “streaming” frente a la presencialidad en las salas de cine derivó en un escenario de innovación, y Cinesa revela que “conectamos vía ‘streaming’ diversos cines entre sí a través de tecnología de última generación”. Las empresas pueden alquilar varias salas para celebrar reuniones corporativas o convenciones y conectarse digitalmente para convertir la experiencia en algo diferente. El objetivo es ampliar el abanico de posibilidades que tiene el cine, como sala de encuentro, y no frenar la innovación. La empresa incluso lanzó su propia plataforma de ecommerce, tanto para el cliente corporativo como para el particular. El número de reservas de pases…
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"El mundo del espectáculo y del cine será uno de los beneficiados tras la pandemia"

“Las creatividades 3D incrementan la espectacularidad de las campañas y el retorno de la inversión” Callao City Lights es la compañía que se encarga de gestionar los emblemáticos Cines Callao, situados en plena Plaza de Callao en la Gran Vía madrileña. Además de las habituales salas de cine, realizan eventos personalizados, premieres, espectáculos y son el lugar más representativo de España de publicidad digital exterior en gran formato. Capital comenta con Laura Naveiras, directora de Eventos, y Gorka Pagazaurtundua, director comercial de Pantallas, sobre su gestión en medio de la crisis sanitaria y cómo funciona la alta tecnología de sus pantallas, que incluyen Inteligencia Artificial y 3D. Sus instalaciones las definen como muy versátiles, ¿les ayudó esto en el proceso de adaptación a la pandemia? Laura Naveiras (LN): La pandemia afectó de lleno al mundo de los eventos. Tener diferentes espacios acondicionados con las medidas sanitarias pertinentes nos ha ayudado mucho a salvar la situación. Al principio, sobre todo, con eventos híbridos que combinaban lo físico con el online, y, cada vez más, con los totalmente presenciales. Además de dos salas de cine, con sus respectivos accesos preparados para la recepción de invitados y photocall, contamos con otros espacios, como el ambigú, situado en la primera planta, o la azotea, ideal para eventos al aire libre. Todos ellos con diferentes aforos y adaptables a las necesidades de personalización de los clientes. ¿Cómo realiza Callao City Lights los eventos virtuales, online o híbridos con streaming? LN: Es algo que se hizo durante los meses posteriores al confinamiento en nuestras dos salas de cine, dotadas de gran pantalla y la técnica apropiada para ello. Eran eventos que combinaban lo presencial con el online, bien en directo o emitiendo intervenciones grabadas. Pero, afortunadamente, cada vez contamos con más eventos de tipo presencial, tanto…
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Con nombre propio: Iñaki Núñez

Por Mónica Maldonado Vitoria (1953). Empresario cinematográfico, inicia su trayectoria profesional con la creación de la distribuidora Araba Films. Produce y distribuye películas de éxito como Instinto Básico, La novena puerta, Marujas asesinas y El viejo que leía novelas de amor. Además, abre varias salas de cine: Mikeldi (País Vasco) y Conde Duque (Madrid). Es en el año 1999 cuando su pasión por el vino, le lleva a fundar su propia bodega, Pago de Cirsus, en la localidad navarra de Ablitas, de la cual fue propietario hasta 2014. Uno de los pocos vinos de denominación de Pago (D.O. PAGO), que hay en España. Rápidamente se posicionó en los mercados internacionales como un referente de calidad, obteniendo más de 70 medallas de oro en los certámenes más importantes del mundo, y la bodega es elegida como una de las 100 mejores del mundo por la Asociación de Escritores y Periodistas del Vino. Hace dos años lanzó al mercado su último vino, Tinto Iñaki Núñez Selección Privada, que ha sido puntuado con 94 puntos en la guía de la prestigiosa revista inglesa Decanter. Además de los vinos, quiso elaborar un Brut Crémant francés, eligió para ello la región de la Provenza, al sur de Francia. Su último éxito: Tedeum Brut ganador de la medalla de oro en el certamen Mundus Vini de Alemania 2021. El cine y vino son dos negocios muy distintos, pero fascinantes en ambos casos. ¿Se siente afortunado de poder dedicar su carrera profesional a sus dos pasiones? Me siento tremendamente afortunado por ello.  Como ya se sabe, hay una gran mayoría de personas que no está contenta con su empleo ni con la labor que desarrolla. Para mí, ir a trabajar siempre ha sido muy ilusionante, poder crear y hacer cosas nuevas en estos dos mundos que son…
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Cristina Porta (Autocine): “No nos pueden meter en el mismo saco que el ocio nocturno o los restaurantes”

La pandemia lo que ha hecho es darnos a nosotros un empujón Autocine va a inaugurar su segundo cine al aire libre en Madrid este verano, lo que eleva a tres -con el de Málaga- los espacios con los que cuenta la compañía en España. Cristina Porta, cofundadora de la empresa, recorre junto a Capital el camino emprendido por la firma desde su nacimiento hace ya cinco años. De hecho, Autocine Madrid RACE es el más grande de Europa, con la noria de mayor tamaño de la capital, y el único de España que se diversifica en cuatro áreas de negocio diferentes. Además, los ingresos siguen al alza a pesar de la pandemia. ¿Cómo surge la idea de crear el Autocine más grande de Europa? Esto nace de dos amigas. Cuando surgió la idea, nosotras trabajamos por cuenta ajena, yo me dedicaba al mundo de la ingeniería, y Tamara, a la banca, pero siempre habíamos querido emprender en algo juntas. Nos conocemos desde la guardería, y, al reencontrarnos en Madrid -yo estaba en México y ella estaba en Londres-, dijimos: “Vamos a hacer algo diferente”. Se nos ocurrió este sector, no porque nos dedicáramos a algo relacionado con él, sino porque somos amantes del ocio, la cultura y el cine y vimos que había una oportunidad. Todos sabemos que el sector del cine está en crisis hace muchos años, y creo que hay que darle una oportunidad a uno de los sectores que han funcionado y ahora no funcionan. Simplemente basta con reinventarlo. Después de darle muchas vueltas, pensamos que el cine, como tal, lo que necesitaba era un agregado: la experiencia. Ahora, los consumidores de ocio y de cine no se mueven tanto por ver una película, sino por tener una experiencia. Es entonces cuando se nos ocurre Autocine Madrid.…
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Radiografía del cine II: cuando las plataformas de streaming cambiaron el futuro del séptimo arte

La hegemonía de los grandes estudios cinematográficos ya es historia. La irrupción de las plataformas de streaming y el cambio de hábito de los consumidores por la pandemia han cambiado las estrategias del juego, ya que la gran ventaja que poseían la sala de exhibición tradicional sobre estos nuevos jugadores residía en el tiempo pactado para proyectar una película en una primera ventana hasta dar luz verde a las siguientes. “La Covid-19 ha acelerado el despliegue de los servicios direct-to-consumer (D2C) y cada estudio ha reaccionado de forma diferente y ha establecido sus propios tiempos”, argumenta, por su parte, Lydia Gracia, VOD Content and programming manager, quien coincide con Elena Neira, experta en nuevos modelos de distribución audiovisual y autora del libro Streaming Wars, en que “los efectos de todos los movimientos los veremos más adelante”.  Y, en cualquier caso, el campo de batalla y de resolución se desarrollará en EEUU. “Antiguamente, en EEUU la ventana era de 90 días antes de que pasase al alquiler o compra digital. Con la pandemia ocurre que los cines cerraron y las majors vieron una oportunidad para testar algo que no se habían atrevido a hacer antes: flexibilizar este traslado y probar fórmulas que hace unos años hubiesen sido imposibles”, explica Neira. Neira recuerda cómo Universal fue la primera que empezó a realizar movimientos del estilo de “saltarse la ventana de los cines y pasar directamente al alquiler digital, con un éxito apabullante. Sin embargo, las principales cadenas de exhibición se quejaron y finalmente acordaron reducir el período de exclusividad del cine como primera ventana a 17 días, con el fin de que Universal mantuviese esta ventana en primer lugar”. Sin embargo, añade, “en verano se lo saltaron y decidieron pasar a estrenar simultáneamente”. El siguiente fue Disney. “Durante la pandemia tuvieron un gran problema,…
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La calidad y el éxito del cine deben desligarse del presupuesto

María de Kannon Clè, directora, guionista y productora de cine El cine independiente en España difiere del de EEUU y Reino Unido. En España, las cadenas de televisión mantienen mucho control sobre qué películas se financian, mientras que en EEUU la industria del cine independiente es más diversa. Muchos actores (Brad Pitt, Tom Cruise, George Clooney, Nick Nolte, Clint Eastwood, Sandra Bullock, Salma Hayek, Jodie Foster, etc.) utilizan sus propias productoras para realizar los proyectos que eligen, y de igual manera ocurre con muchos directores. En Reino Unido, el cine independiente tiende a ser controlado principalmente por individuos del sector financiero, debido a las estructuras de inversión cinematográfica del Gobierno Británico y las desgravaciones fiscales relacionadas con la producción cinematográfica. Recientemente, sin embargo, los servicios de streaming, como Netflix o Amazon Prime, han dominado el mercado cinematográfico global, y, aunque cabría pensar que este desarrollo podría ayudar a los cineastas independientes a prevender sus películas, los servicios de transmisión a menudo toman el control de la producción. En la actualidad, es esencialmente aún más difícil para los productores independientes hacer películas sin la participación de una de estas plataformas que hace unos años. En España no influye tanto si tienes un buen proyecto entre manos, tampoco el equipo artístico o técnico con el que cuentes, para que televisiones y productores apoyen un proyecto independiente. Lo determinante es que se alcance un determinado presupuesto. Un ejemplo: desde Brando Pictures Spain, creada por Michael Brando y por mí en 2015, movimos una versión de Hamlet basada en las notas del abuelo de Michael, Marlon Brando y de su propia versión sobre la obra original de William Shakespeare y de cómo el propio Brando la hubiera dirigido. A pesar de lo que podría suponer para la industria cinematográfica unir a Shakespeare y a…
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Radiografía del cine: cuando las plataformas de streaming cambiaron el futuro del séptimo arte

“Arte y técnica de proyectar imágenes fijas de manera continuada sobre una pantalla para crear una sensación de movimiento”. Así se define la cinematografía, el cine, el también llamado “séptimo arte”. Porque desde que a finales de 1895 los hermanos Lumière proyectaron ante el público imágenes en movimiento, gracias a un prehistórico cinematógrafo, las historias narradas gracias a este aparato –y sus posteriores evoluciones– han transformado la forma de entender el ocio de la sociedad. Una tecnología convertida en industria que este pasado 2020, ya en su etapa más digital y evolucionada, ha vivido un punto de inflexión a todas sus escalas. Desde las grandes majors hasta el acomodador de una sala de exhibición ubicado en un territorio más rural se han visto afectados. Por eso, Capital ha querido hablar con los dos extremos con el fin de conocer de primera mano cómo se está produciendo el gran cambio en un sector que se ha dejado unas pérdidas en taquilla de 446 millones de euros en comparación con 2019, es decir, un 72% menos, hasta los 169,7 millones de recaudación. Unos datos que, en cifras de espectadores, son desoladoras: después de alcanzar el mejor balance de los últimos diez años, con 105,5 millones de personas asistiendo a las salas de cine, 2020 cerró con 28,2 millones. Los profesionales insisten: la situación no es la mejor. “Los números no engañan”, sentencia a Capital Carlos Fernández, CEO de Filmax, quien considera que “cuando un negocio se cierra, los ingresos son cero, y, por mucho que quieras reducir los gastos, tienen un límite y las pérdidas se disparan”. Aunque, matiza, “el sector de la exhibición está muy profesionalizado y entre todos están gestionando con excelencia este momento tan difícil”. Así lo apunta el CEO de esta veterana compañía del sector, presente en España…
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Productoras españolas se fijan en las nuevas propuestas del Villanueva Showing Festival

Los “Goya universitarios” se han celebrado con la participación de productoras como Mediapro y Onza Importantes ejecutivos de grandes productoras españolas como Mediapro y Onza, entre otras, han mostrado su interés por las propuestas de proyectos de series presentadas en el en el VS Pitch de Villanueva Showing Festival, el festival audiovisual de la Universidad Villanueva que ha tenido su momento culminante esta semana con una gala en el Gran Teatro Bankia Príncipe Pío de Madrid, donde se eligieron los cortos premiados, con 22.000 € en premios. Los denominados “Goya universitarios”, a los que asistieron rostros conocidos como el del periodista Roberto Brasero, demostraron el talento y las ganas de triunfar de jóvenes españoles y extranjeros, que en un futuro cercano quieren tener en esta profesión su forma de vida. En total, este año se han presentado más de 1.000 cortometrajes a concurso y más de 100 proyectos de series han participado en el VS Pitch. Alejandro Flórez, general manager de 100 Balas (Mediapro), José Francisco Zegers, Chief Executive de Onza y Gonzalo Sagardía, CEO de Onza, han sido los expertos de la industria audiovisual encargados de seleccionar y asesorar a los jóvenes que han presentado proyectos este año a los VS Pitch. Las siete propuestas finalistas ofrecen una amplia muestra de estilos y lenguajes, desde sitcoms de animación a dramedias, comedias costumbristas, ciencia-ficción, thrillers de contenido social y ficción para toda la familia. Los trabajos seleccionados han sido los españoles 'El Joven Ganador', 'Hasta Palomares', 'El efecto 2000', 'Fdo', 'Candelaria', 'Tiempo' y 'Astro Bar', además del mexicano 'Bajo llave'. Gran muestra de talento español También la joven actriz Luna Fulgencio (Padre no hay más que uno), de 10 años, y el cineasta David Galán Galindo (Orígenes secretos), que subieron al escenario para recoger los premios Villanueva Showing Talent 2021,…
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Las gafas de sol que marcaron la historia, un homenaje al siglo XX y su legado

Por Marta Díaz de Santos El mundo de las gafas de sol parece no conocer límite alguno. Si algo hemos aprendido a lo largo de los años es que no son “un complemento más” y su finalidad va más allá de protegernos de algún que otro rayo solar. Son una actitud ante la vida, una seña de identidad y un accesorio personalísimo e inconfundible. También ocultan imperfecciones, aportan cierto aire de misterio y son absolutamente glamurosas. Para ciertos personajes públicos, las lentes también han sido el refugio perfecto, una vía de escape en la que ocultarse de lugares públicos cuando la presión mediática pasa factura. Pero, por encima de todo, las gafas de sol han marcado estilo durante generaciones. Por eso, hoy repasamos los modelos más icónicos de la historia; monturas que hicieron que grandes figuras, en concreto, del séptimo arte, fuesen, si cabe, aún más eternos. Y es que cualquier tendencia estuvo previamente aprobada por ellos. MODELOS QUE MARCARON PERSONAJES Existen ciertos modelos en gafas de sol que quedarán asociados a un personaje histórico. Nadie recuerda a Audrey Hepburn parada frente al escaparate de Tiffany’s en la Quinta Avenida sin sus clásicas Manhattan de Oliver Goldsmith. La actriz que dio vida al personaje de Holly Golightly, su papel más reconocido, se convirtió en una figura inmortal, como también lo hicieron sus lentes más famosas. La marca inglesa, fundada en 1926, pasaría a ser una de las preferidas de Michael Caine, Lady Di y Peter Sellers. Tanto en la gran pantalla como en su vida personal, Hepburn se decantó siempre por las oversize –las lució en cintas como ‘Charada’ (1963), ‘Cómo robar un millón’ (1966) o ‘Dos en la carretera’ (1967)–, haciendo de ellas su atuendo favorito. Una moda a la que Jackie Kennedy también se apuntaría (la imaginamos ahora…
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Madrid tendrá un segundo Autocine este verano

El nuevo establecimiento se suma al que está situado en el barrio de Begoña, al norte de la capital La compañía también abrirá otro Autocine en Málaga Autocines abrirá una nueva sala en Madrid este verano. Fuentes de la compañía fundada por Cristina Porta y Tamara Istambul revelan a Capital que el nuevo cine al aire libre se ubicará en un sitio emblemático de la capital. De esta forma, el nuevo establecimiento se suma al Autocine Madrid RACE, que se encuentra en el madrileño barrio de Begoña, al norte de la capital. La acogida del proyecto Autocine ha sido muy buena y ha permitido a la compañía expandir su presencia, no solo en la capital, sino también en el sur de España. De hecho, la empresa ya anunció que abrirá un nuevo establecimiento en Málaga. El de la ciudad andaluza será el segundo más grande de Europa, según explican fuentes de la sociedad: “Málaga es ciudad de arte, de cultura y de cine. Hay un cliente objetivo de ocio muy potente”. Autocine ha logrado triplicar su facturación desde su fundación, en 2016. La compañía ofrece una alternativa de ocio seguro frente a la Covid-19, aunque de la empresa señala que las salas de cine convencionales tienen medios y espacios suficientes para que no se produzcan contagios ni exista riesgo sanitario. Cristina Porta (i) y Tamara Istambul (d), cofundadoras de Autocine Madrid RACE Historia de la empresa Cristina Porta y Tamara Istambul son dos amigas que hace cinco años se embarcaron en un proyecto singular, con un modelo de negocio diversificado, escalable, rentable y sostenible desde su inauguración. Autocine Madrid RACE es el más extenso de Europa, cuenta con la noria más grande de Madrid y se diversifica en cuatro áreas de negocio diferentes. La particularidad del recinto hace que sea…
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