Lifestyle

Los establecimientos participantes en Restaurantes contra el Hambre ofrecerán, hasta el 15 de noviembre, un menú o plato solidario en su carta, donando parte de su coste a combatir la desnutrición infantil y a la lucha contra el hambre en España y en los casi 50 países en los que trabaja la organización humanitaria Los chefs Quique Dacosta y Susi Díaz renuevan su apoyo a la campaña, presentada hoy en el Restaurante MasterChef en Madrid. La exconcursante del concurso MasterChef María Morales se suma también a la iniciativa La mayor iniciativa solidaria de la restauración en nuestro país regresa una vez más. La hostelería de España quiere mostrar su lado más solidario junto Acción contra el Hambre en la 12ª edición de Restaurantes contra el Hambre, que comienza este 16 de septiembre hasta el 15 de noviembre, para conseguir fondos destinados a programas de lucha contra el hambre en España y en el resto de países en los que trabaja la organización humanitaria.Laura Fontanet Gay, directora de comunicación y fundraising de Acción contra el Hambre ha explicado este jueves en una rueda de prensa, organizada en el Restaurante MasterChef, que “el sector de la hostería siempre ha demostrado una fuerte vocación solidaria, una resiliencia ejemplar y capacidad de movilización para ayudar a las personas en situación de vulnerabilidad. Luchar contra el hambre está en su ADN y desde hace 12 años se ha comprobado, como lo demuestra la participación de más de 9 000 establecimientos de toda España en las pasadas once ediciones”.Por su parte, José Antonio Aparicio, vicepresidente de Hostelería de España ha señalado que “un año más la hostelería no quiere ponerse de lado ante las desigualdades sociales y quiere aportar su granito de arena con esta campaña. En nuestro peor momento hemos notado el apoyo social, y…
“El Rey León está muy por encima de cualquier otro musical”, afirma Yolanda Pérez “Somos el país de Europa con más público joven en los musicales” El musical de “El Rey León” alcanzará esta temporada la cifra histórica de cinco millones de espectadores con 10 años en cartelera. Capital habla con Yolanda Pérez, directora general de Stage Entertainment, productora de musicales en España con más de 20 años de experiencia laboral. La directora general comenta sobre la esperada reapertura del mítico musical y del estreno de “Tina: el musical”, además de la demanda y del futuro de la industria de los musicales, sobre todo en plena crisis. ¿Qué cree que tiene “El Rey León” que no ofrezca otro espectáculo? Esa es la pregunta del millón, porque, si yo lo supiera, habría muchos “Rey León”. Es la excelencia de un musical, pero multiplicada por 100. Cuando sales de “El Rey León”, lo haces con una sensación y con una paz que supera. Además, no tiene ningún fallo. Los actores y bailarines son de primerísima calidad, hacemos castings en todo el mundo y buscamos a lo mejor de lo mejor dentro de lo mejor, unido a una escenografía maravillosa. La historia es muy actual basada en los valores, el respeto a la naturaleza y respeto al diferente. Creo que está muy por encima de cualquier otro musical. El musical vuelve el 23 de septiembre tras un parón durante el confinamiento, ¿por qué tomaron la decisión de no realizar el musical hasta ahora? Por dos factores muy importantes. Primero que gran parte de los 150 empleados no son españoles y en el confinamiento regresaron a sus países. La segunda es que nos pasa una circunstancia que no sucede a otros teatros, y es que el 80 % de nuestros clientes son turistas. Los…
Capital charla con el bailarín y coreógrafo sobre el impacto de la Covid-19 y el presente y el futuro de la danza "España ha sido un ejemplo para muchos países", asegura Olmo La danza es un arte en vivo al que las restricciones de presencialidad y aforo le han modificado su manera de funcionar. Los niveles de paro de las artistas, que ya eran elevados, están al alza desde la aparición del coronavirus, pero las compañías de danza, teatros, cines y espectáculos continúan activas y con la vacunación se espera que puedan regresar a su funcionamiento habitual. El Ballet Nacional de España (BNE) nació hace más de 40 años, en 1978, con Antonio Gades como su primer director artístico. Es una compañía de danza de titularidad pública que depende del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) y su principal misión es exponer, preservar, difundir y promover el arte de la danza como patrimonio inmaterial y muestra cultural española. El baile como signo de identidad de la cultura nacional. En sus escenarios se representan diferentes coreografías de diversos estilos, desde danza estilizada, académica y folclore hasta bolera y flamenco, siendo este último de los más representativos de España. En su historial tiene un amplio número de galardones por sus representaciones y giras mundiales que aumentan su visibilidad y reputación. Rubén Olmo, bailarín, coreógrafo y actual director general del BNE, charla con Capital sobre cómo ha sido dirigir una coreografía profesional de varias funciones en medio de la crisis de la Covid-19, cuál ha sido el resultado de “La Bella Otero” después de todas las adversidades surgidas y cómo ve el panorama actual y el futuro de la danza. El Ballet en pandemia La crisis sanitaria ha provocado que, en los peores meses de la pandemia, teatros,…
“Las creatividades 3D incrementan la espectacularidad de las campañas y el retorno de la inversión” Callao City Lights es la compañía que se encarga de gestionar los emblemáticos Cines Callao, situados en plena Plaza de Callao en la Gran Vía madrileña. Además de las habituales salas de cine, realizan eventos personalizados, premieres, espectáculos y son el lugar más representativo de España de publicidad digital exterior en gran formato. Capital comenta con Laura Naveiras, directora de Eventos, y Gorka Pagazaurtundua, director comercial de Pantallas, sobre su gestión en medio de la crisis sanitaria y cómo funciona la alta tecnología de sus pantallas, que incluyen Inteligencia Artificial y 3D. Sus instalaciones las definen como muy versátiles, ¿les ayudó esto en el proceso de adaptación a la pandemia? Laura Naveiras (LN): La pandemia afectó de lleno al mundo de los eventos. Tener diferentes espacios acondicionados con las medidas sanitarias pertinentes nos ha ayudado mucho a salvar la situación. Al principio, sobre todo, con eventos híbridos que combinaban lo físico con el online, y, cada vez más, con los totalmente presenciales. Además de dos salas de cine, con sus respectivos accesos preparados para la recepción de invitados y photocall, contamos con otros espacios, como el ambigú, situado en la primera planta, o la azotea, ideal para eventos al aire libre. Todos ellos con diferentes aforos y adaptables a las necesidades de personalización de los clientes. ¿Cómo realiza Callao City Lights los eventos virtuales, online o híbridos con streaming? LN: Es algo que se hizo durante los meses posteriores al confinamiento en nuestras dos salas de cine, dotadas de gran pantalla y la técnica apropiada para ello. Eran eventos que combinaban lo presencial con el online, bien en directo o emitiendo intervenciones grabadas. Pero, afortunadamente, cada vez contamos con más eventos de tipo presencial, tanto…
Los parques temáticos de Atracciones y Parque Warner logran aforos de hasta el 75 % en sus espectáculos gracias a las medidas contra la Covid-19 ‘“Loca Academia de Policía” es uno de nuestros platos fuertes cada temporada” Los lugares en los que las aglomeraciones son, en ocasiones, inevitables, con algunas zonas en las que medidas como las mascarillas son inviables, tienen más problemáticas a la hora de realizar su actividad debido a la crisis sanitaria. Este es el caso de Parque Reunidos. Capital habla con la compañía sobre cómo ha sido y está siendo organizar el funcionamiento de Parque de Atracciones Madrid y Parque Warner, dos de los más importantes de su cartera, siendo el último uno de los parques temáticos más frecuentados de toda Europa. Además, exponen cómo llevan a cabo la celebración de espectáculos, funciones, teatro y shows en vivo en ellos, dos de las actividades que más éxito tienen. Parques Reunidos es una operadora española que se encarga de la gestión de parques de ocio regionales y es una de las tres más grandes del mundo, con presencia en 14 países en el sector del ocio y el entretenimiento. Con más de 50 años de recorrido, la compañía gestiona parques temáticos, acuáticos, de atracciones, marinos y de ocio de interior, y su modelo de negocio también incluye consultoría para el desarrollo de otros parques. Aproximadamente, sus centros los visitan un total de 20 millones de personas de distintas procedencias cada año. Teniendo en cuenta estas cifras tan altas de afluencia, continuar con su labor es complejo, además de objeto de críticas por la posibilidad de contagio. Espectáculos en pandemia Los teatros, salas de cine y escenarios desde el estallido de la Covid-19 se han visto obligados a modificar casi íntegramente su modelo de negocio, tanto en medidas…
El sector renace de las grietas de la pandemia y Capital habla con algunos de los chefs más relevantes de la restauración nacional para saber cómo han planteado la reapertura de sus restaurantes La alta hostelería española se reinventa. Desde mediados del mes de marzo del 2020 hasta mayo del mismo año la vida se paralizó en España. A finales de marzo 2020, José Andrés llegó a Madrid como un ciclón solidario con su World Central Kitchen y un solo objetivo; que miles de familias no pasaran hambre. Encontró el apoyo del grupo Arzábal, del grupo Bulbiza, cientos de voluntarios y algunos cocineros y cocineras con estrellas y sin ellas se dedicaron a cocinar para servir miles de platos de comida tanto en la capital como en otras ciudades españolas. Una de estas cocineras solidarias fue Pepa Muñoz, dueña del Qüenco de Pepa y presidenta de la Federación de Asociaciones de Cocineros y Reposteros de España (FACYRE) que recuerda cómo vivió aquellos meses: “Lo viví, en primer lugar abrumada por la generosidad de la ONG de José Andrés sin límites, emocionada porque teníamos todos claros que sólo había un objetivo: que nadie pasara hambre en Madrid y su Comunidad y por lo tanto, vencíamos todos los obstáculos y también con miedo puesto que la exposición era enorme; pero predominaba nuestro objetivo”. Ha pasado más de un año y Pepa reconoce que “ha habido un antes y un después en mi vida: en mi casa, en mi restaurante…, en mí misma. Ha sido una de las experiencias más enriquecedoras de mi vida. Los cambios han sido más bien internos. Esto nos ha servido para reforzar aún más la idea de que juntos se avanza más y mejor, se consiguen más cosas, se abordan mejor los problemas y se minimizan los obstáculos…
El evento líder de la industria del fútbol se celebra los días 22 y 23 de septiembre en el estadio Metropolitano y presenta la terna de posibles ganadores de las nueve categorías de galardones a la excelencia Marcus Rashford, futbolista del Manchester United, premiado en reconocimiento a su lucha contra la pobreza infantil El jurado de World Football Summit (WFS) ya ha analizado los candidatos a los premios WFS Awards. Los jueces, que abarcan los cinco continentes e incluyen algunos de los nombres más importantes de la historia del fútbol, han seleccionado a los finalistas para la edición de 2021. Entre ellos, destacan los equipos españoles Celta de Vigo, Sevilla y Valencia, que optan a diferentes categorías. Según destaca la organización, el resultado es uno de los grupos de aspirantes más global de la historia de los WFS Awards, con tres finalistas en cada una de las nueve categorías que representan proyectos, personas y organizaciones de todo el mundo. Ya se ha anunciado un ganador, el internacional inglés Marcus Rashford, futbolista del Manchester United y de la selección inglesa de fútbol, que se llevará a casa el Premio Marcus Rashford, creado en su honor por World Football Summit en colaboración con Facebook. Marcus Rashford, futbolista del Manchester United Rashford no sólo se llevará a casa el premio como reconocimiento a su campaña sobre la pobreza alimentaria infantil, que ha cambiado su vida, sino que también recibe el honor de que el galardón llevará su nombre a partir de ahora. El objetivo, asegurar el legado de su trabajo. En próximas ediciones, esta condecoración se concederá a aquellos deportistas que utilicen sus plataformas y su repercusión e influencia para provocar un cambio social positivo. Resto de finalistas, el 9 de septiembre Los demás finalistas tendrán que esperar hasta el 9 de septiembre…
Esta opción de consumo se dispara desde el 21% hasta el 36% como consecuencia de los cambios acelerados por la pandemia El "delivery" se consolida como forma de consumo, una tendencia acelerada por la pandemia, el auge del teletrabajo y los modelos laborales "híbridos" y el nuevo perfil de consumidor. Según datos de la empresa de investigación de mercados The NPD Group que recoge Europa Press, el 36% del gasto realizado por los consumidores españoles durante el primer semestre del año en el sector de "foodservice" -que abarca la restauración comercial y otros canales como el "vending", las tiendas de conveniencia o las cantinas de empresa- se destinó a ocasiones de consumo fuera del establecimiento ("delivery", "takeaway" o "drive thru"). Esto supone 15 puntos más que en el primer semestre de 2019. Tras el fuerte impacto de la pandemia, el mercado de "foodservice" mantiene la mejora gradual que inició en Semana Santa y ya en junio logró recuperar el 80% del negocio generado el mismo mes de 2019, apoyado por el fin del estado de alarma, el avance de la vacunación contra la Covid-19 y la llegada del verano. En el primer semestre del presente ejercicio, el conjunto del sector de la restauración o "foodservice" elevó sus ventas un 25% respecto al mismo periodo de 2020, pero aún está un 31% por debajo de la facturación registrada en la primera mitad de 2019, debido a que los primeros meses del año en curso estuvieron todavía muy afectados por las restricciones. "Todos los canales del sector se han beneficiado de esta recuperación, si bien todo lo vivido en 2020 nos ha dejado un nuevo panorama en la restauración: por primera vez en España los locales sin servicio a mesa (QSR) han superado en cuota de mercado, con un 44%, a los…
Septiembre vuelve pero no igual que como acostumbraba. Y es que la pandemia por la Covid-19 ha cambiado el tejido empresarial y la forma en la que se entiende el trabajo. Tanto es así, que la palabra teletrabajo ya no suena 'remota' para la mayoría de nosotros. No obstante, este nuevo modelo laboral también conlleva riesgos. ¿Cómo liderar un equipo a distancia? Eva Rimbau, profesora de Estudios de Economía y Empresa en al Universitat Oberta de Catalunya (UOC) proporciona diez consejos clave para liderar un grupo de teletrabajo y no morir en el intento. "La mayoría de empresas mantendrán sus oficinas, aunque les darán un uso más flexible", explica Eva Rimbau, quien cree que facilitará la existencia de modelos "híbridos". El trabajo a distancia parece haber llegado para quedarse y esta situación abre nuevos frentes laborales, como el que atañe a los líderes de los equipos. Los empleados han pasado a estar dispersos, tanto en el espacio como en el tiempo, y las personas que los lideran tienen nuevas competencias que implantar y desarrollar. Solo el 19 % de los cargos directivos de un estudio realizado a 400 representantes contaban con una estrategia para trabajar de manera remota antes de la pandemia de la COVID-19 y las que se habían planificado, señala el informe, evidenciaban carencias destacadas. El aprendizaje sobre la marcha favoreció que el 44 % de los encuestados afirmara haber mejorado la comunicación proactiva y que el 78 % confiara en las plantillas más que en las herramientas de control de las tareas realizadas. A pesar de ello, otro estudio señala que el 40 % de los 200 supervisores encuestados expresó poca confianza en su capacidad para organizar el teletrabajo de sus subalternos y casi el 60 % de los entrevistados en otra investigación temían que la ausencia de presencialidad pudiera afectar a…
La industria del "gaming" cuadruplica los ingresos del cine y supera a la música. En el Día Mundial del Videojuego, Capital analiza las claves que definen a los profesionales del sector El informe “La industria de los videojuegos en España. Anuario 2020” de la Asociación Española del Videojuego (AEVI) señala que, en este entorno digital, el mundo gaming vence en ingresos a industrias como el cine, siendo cuatro veces superior, o a la musical, la cual genera 57.000 millones de euros. De hecho, en zonas como Asia llega a ser el 50 % del mercado global. Sin embargo, a pesar de las elevadas cifras de negocio, todavía existe una incomprensión generalizada sobre cómo una persona es capaz de monetizar el juego, convertir los videojuegos en su empleo. Hoy, 29 de agosto, es el Día Mundial del Videojuego, y Capital analiza con José Altozano, periodista de videojuegos, las distintas posibilidades de conseguir ingresos exclusivamente siendo “gamer”. “Gamer” como puesto de trabajo El principal motivo para que una persona comience a obtener ingresos jugando es que tenga la capacidad de generar una audiencia considerable, a través de plataformas online como YouTube o Twitch. Esta última se inauguró en 2011, pero, desde el confinamiento, su auge ha sido exponencial hasta convertirse en una de las plataformas streaming más exitosas a nivel mundial. Mediante el canal, el usuario puede suscribirse -normalmente por 4,99 € al mes- o realizar donaciones por las que el streamer logre ingresos. Aunque el sistema ha cambiado. “Si se suscribe a tu canal un usuario procedente de Latinoamérica, cobras un 50 % menos”, explica Altozano.  Si utilizas sistemas como Amazon Prime, el streamer de Twitch se puede llevar de ganancias entre un 50 % y un 70 %, dependiendo del nivel de repercusión que tenga. Y no depende solo del…