After Office

Los aficionados de Marvel han recibido con entusiasmo el primer tráiler completo de "Vengadores: Doomsday". El avance, que se lanzará en cines el 18 de diciembre, ha logrado cifras impresionantes al convertirse en el segundo tráiler más visto en la historia de Disney. Según Variety, "Doomsday" acumuló 503 millones de visualizaciones en las primeras 24 horas, solo superado por "Spider-Man: Brand New Day", que alcanzó 703 millones de visitas y se estrenará el 29 de julio. El tráiler, ahora el más visto de Marvel Studios, ha superado a otros exitosos avances como los de "Deadpool" y "Lobezno". Aunque no se han detallado los canales exactos de las visualizaciones, se sabe que incluyen plataformas adicionales a YouTube, donde ya ha superado los 40 millones de visitas. La promoción de "Doomsday" comenzó en diciembre con el lanzamiento de cuatro teasers, y el tráiler oficial fue revelado el 20 de julio, justo antes de la Comic-Con de San Diego, donde se anticipa una destacada presencia de esta superproducción dirigida por Joe y Anthony Russo. La expectativa es alta, con Robert Downey Jr. interpretando al villano Doctor Doom en lo que será el primer gran encuentro multiversal del Universo Cinematográfico de Marvel (UCM) desde "Vengadores: Endgame". "Vengadores: Endgame" recaudó más de 2.700 millones de dólares a nivel global, consolidándose como la segunda película más taquillera de todos los tiempos, detrás de "Avatar" El estreno de "Doomsday" está previsto para el 18 de diciembre, coincidiendo con "Dune: Parte Tres", el esperado cierre de la trilogía dirigida por Denis Villeneuve y protagonizada por Timothée Chalamet.
La segunda temporada de X-Men 97 sigue capturando la atención de los seguidores de los icónicos mutantes. En su sexto episodio, titulado "Peligro.exe", la serie sorprende al adaptar un popular arco de los cómics de Marvel, originalmente desarrollado por el controvertido autor y cineasta Joss Whedon. El episodio también revive a un inesperado y potente antagonista. En este capítulo, el Profesor Xavier reorganiza a los X-Men bajo la bandera de X-Corp, una organización internacional sin ánimo de lucro. Los mutantes lucen nuevos uniformes negros y amarillos, similares a los que aparecieron durante la etapa de Grant Morrison y Frank Quitely en los cómics. Sin embargo, el verdadero enfoque del episodio recae sobre los eventos de "Astonishing X-Men", la serie que coprotagonizaron el fallecido John Cassaday y Whedon. Este episodio adapta el segundo arco de dicha serie, donde se introduce a Danger, la villana que Whedon creó en 2005 para el número 9 de la colección. La adaptación toma como punto de partida un incidente en la Sala de Peligro que involucra al joven mutante Wing. Similar al cómic, el suceso actúa como detonante, aunque en la serie se presenta de manera más ambigua, con el personaje sobreviviendo al final. Al avanzar, la historia profundiza en la conciencia de la Sala de Peligro, lo que pone en aprietos tanto a Xavier como a sus estudiantes, al considerarlo su creador. Xavier revive una y otra vez el asesinato de Magneto, lo que le impulsa a buscar ser más fuerte, desencadenando los eventos del episodio En contraste con el cómic, donde Danger se rebela por el conocimiento de Xavier sobre su conciencia, en la serie su comportamiento se origina a partir de la obsesión del Profesor por hacerse más fuerte. Otro notable cambio en la narrativa es el reemplazo del personaje Kitty Pryde…
El director Patrick Hughes ha revelado el título de la secuela de su popular thriller de acción en Netflix, Máquina de guerra. Tras el éxito de la primera entrega, Hughes ha compartido en Instagram el título oficial de la nueva película: War Machines (en español, "Máquinas de guerra"). El nombre, como enfatiza el director, no es casualidad. La revelación del título se ha realizado acompañada de imágenes en la red social, donde también se muestra un ránking que posiciona a Máquina de guerra como la película más vista de Netflix en el primer semestre de 2026, con 147 millones de visualizaciones. Además, en dichas imágenes se puede observar el guion de la próxima cinta, demostrando que Hughes vuelve a colaborar con James Beaufort en la escritura del libreto. El título War Machines evoca a otras secuelas memorables, como Aliens, la continuación del clásico de ciencia ficción Alien: El octavo pasajero de 1979, dirigida por Ridley Scott, que también cambió de título añadiendo una simple "S". La secuela de Máquina de guerra promete enfrentar a su protagonista a un peligro mucho mayor que en la primera entrega En su primera película, estrenada en marzo pasado, Alan Ritchson interpreta a "81", un recluta que debe luchar contra un robot asesino gigante. La continuación se anticipa intensa, ya que el título sugiere la aparición de múltiples amenazas para el personaje de Ritchson. Aún no hay fecha oficial de estreno para la secuela. Sin embargo, dado que Hughes y Beaufort están trabajando activamente en el guion, es posible que el rodaje comience el próximo año, lo que permitiría que War Machines llegue a los espectadores en 2028.
Si estás pensando en renovar tu armario para la próxima temporada, las botas altas de mujer vuelven a posicionarse como uno de los imprescindibles del otoño. Elegantes, versátiles y capaces de transformar cualquier conjunto, este calzado se adapta tanto a los estilismos más sofisticados como a los looks casuales del día a día. Con cada nueva temporada, las pasarelas y el street style confirman que las botas de caña alta son mucho más que una tendencia pasajera. Este otoño regresan con fuerza en diferentes acabados, colores y diseños, ofreciendo opciones para todos los gustos y estilos personales. Las tendencias que marcarán el otoño El otoño siempre invita a apostar por prendas cómodas sin renunciar al estilo, y las botas altas son el mejor ejemplo de ello. Este año destacan especialmente los modelos de inspiración ecuestre, las botas de piel lisa, los diseños de ante y las versiones con caña ligeramente holgada o efecto slouchy, una tendencia que continúa ganando protagonismo. Los colores neutros seguirán siendo los grandes protagonistas. El negro continúa siendo un básico imprescindible, pero el marrón chocolate, el cuero camel y los tonos burdeos se consolidan como alternativas elegantes y fáciles de combinar. Estas tonalidades aportan calidez a cualquier conjunto y encajan perfectamente con la paleta cromática típica del otoño. En cuanto a los materiales, la piel mantiene su liderazgo por su resistencia y sofisticación, mientras que el ante vuelve a conquistar los armarios gracias a su aspecto más cálido y natural. También veremos acabados con efecto brillante y pequeños detalles metálicos para quienes buscan un toque diferente sin perder elegancia. Cómo combinar las botas altas Una de las mayores ventajas de este tipo de calzado es su enorme versatilidad. Dependiendo de las prendas con las que se combinen, es posible conseguir estilos completamente diferentes. Con vestidos midi…
Sam Neill, el actor neozelandés que alcanzó fama mundial interpretando al paleontólogo Alan Grant en Parque Jurásico y que construyó una de las carreras más variadas del cine, ha fallecido este lunes en Sídney a los 78 años. Según ha informado su familia a través de un comunicado, murió acompañado por sus seres queridos, que describen su muerte como "repentina e inesperada". No se ha dado a conocer una causa médica concreta, a pesar de que la familia ha precisado que el actor continuaba libre de cáncer. Para millones de espectadores, Neill será recordado como el doctor Alan Grant, el científico de sombrero desgastado que contemplaba con una mezcla de fascinación y desconfianza los dinosaurios reconstruidos mediante ingeniería genética en Parque Jurásico, la película dirigida por Steven Spielberg en 1993. El actor regresó al personaje en Parque Jurásico III, estrenada en 2001, y nuevamente en Jurassic World: Dominion, de 2022. En esta última volvió a compartir pantalla con Laura Dern y Jeff Goldblum. Sin embargo, reducir su carrera a la saga jurásica sería ignorar una filmografía que abarcó más de medio siglo y alrededor de 150 trabajos en cine y televisión. Nacido como Nigel John Dermot Neill en 1947, en Omagh, Irlanda del Norte, era hijo de un militar neozelandés destinado en el Reino Unido. Su familia se trasladó a Nueva Zelanda cuando él tenía siete años. Durante su etapa escolar comenzó a utilizar el nombre Sam, que posteriormente adoptaría como nombre artístico. Después de estudiar Literatura Inglesa en la Universidad de Canterbury y de participar en producciones teatrales, comenzó su carrera profesional en Nueva Zelanda. Uno de sus primeros papeles importantes llegó con Perros de presa, dirigida por Roger Donaldson en 1977, una película considerada fundamental en el resurgimiento de la industria cinematográfica neozelandesa. Dos años después protagonizó, junto a…
Hay libros que no solo cuentan una historia, sino que abren una conversación con el tiempo en que vivimos. Estas cinco recomendaciones para el verano comparten una misma inquietud, la de volver sobre episodios, figuras y heridas del pasado para entender mejor nuestro presente. Desde la Transición española hasta la memoria de las pioneras de la aviación, desde el espionaje soviético hasta las guerras olvidadas del periodo de entreguerras o la fuerza política de la ternura, todas estas obras dialogan con la historia desde lugares muy distintos. Lo que las une es una pregunta de fondo: ¿cómo se construye la libertad cuando el mundo empuja en dirección contraria? En unos casos, esa libertad adopta la forma del consenso democrático; en otros, la de una mujer que quiere volar, una escritora que investiga una vida clandestina, un historiador que desmonta una falsa paz o una ensayista que reivindica la fragilidad compartida. Son lecturas que entretienen, emocionan y, al mismo tiempo, iluminan zonas de sombra. Adolfo Suárez. La opción más difícil, de Juan Francisco Fuentes En Adolfo Suárez. La opción más difícil, Juan Francisco Fuentes reconstruye la vida política y personal de una figura decisiva de la democracia española. Al cumplirse cincuenta años de su nombramiento como presidente del Gobierno, el libro vuelve sobre un hombre que llegó al poder desde dentro del franquismo y acabó pilotando algunas de las decisiones más arriesgadas de la Transición, la Ley para la Reforma Política, la legalización del PCE, los Pactos de la Moncloa o su dimisión en vísperas del 23F. Lejos de convertir a Suárez en un mito inmóvil, Fuentes lo muestra en toda su complejidad: ambicioso, intuitivo, seductor, frágil y dotado de una extraordinaria capacidad para leer el momento histórico. La biografía permite pensar el origen de la democracia española sin nostalgia ni…
A Alaska van a darle un premio por algo que lleva haciendo toda la vida... no parecerse a nadie. La Academia Latina de la Grabación ha anunciado que recibirá el Premio a la Excelencia Musical 2026, un homenaje reservado a intérpretes con una contribución artística decisiva a la música latina. Será el 9 de noviembre en Las Vegas, durante la Semana Latin Grammy, junto a nombres como Francisco Céspedes, Lila Downs, Daniela Mercury y Chichí Peralta. Omar Alfanno recibirá, por su parte, el Premio del Consejo Directivo. Alaska, que durante décadas ha vivido como si el consenso fuera una enfermedad contagiosa, será reconocida por una institución. La chica que entró en el punk español cuando España todavía estaba aprendiendo a desabrocharse la camisa, la mujer que hizo del exceso una forma de educación sentimental, la artista que convirtió el artificio en una verdad más fiable que muchas confesiones, recibe ahora el abrazo solemne de la industria. Nacida Olvido Gara Jova en Ciudad de México en 1963 y criada en España desde niña, Alaska apareció en la cultura popular española como una rareza, luego como escándalo, después como costumbre y finalmente como patrimonio. Su recorrido empezó en Kaka de Luxe, una de las primeras bandas del punk nacional, continuó con Alaska y los Pegamoides, se hizo masivo con Alaska y Dinarama y encontró una segunda eternidad en Fangoria, el dúo que forma con Nacho Canut desde finales de los ochenta. Lo indomable de Alaska no está solo en la estética, aunque durante mucho tiempo España la miró como se mira a alguien que llega del futuro con la peluquería ya hecha. Está en su negativa persistente a pedir permiso. En una época en la que casi todo artista termina explicándose, ella ha preferido representarse. Ha sabido ser punk, pop, electrónica, televisión,…
Pazos de Lusco, la bodega de la D.O. Rías Baixas especializada en Albariños que expresan la máxima pureza y carácter de esta variedad autóctona gallega, presenta su nueva imagen. Una evolución estética con la que busca reforzar el valor de la marca y trasladar visualmente la esencia de sus vinos. La nueva apuesta por una identidad más elegante y sofisticada se inspira en el paso del día a la noche, cuando la luz se atenúa y el entorno invita a ralentizar el ritmo. Los tonos profundos, las texturas y los acabados cuidados construyen una imagen más premium y contemporánea, asociada a la calma y al disfrute pausado que acompaña la experiencia de consumo de Lusco. El rediseño refuerza además el posicionamiento diferencial del vino dentro de la D.O. Rías Baixas. Elaborado en el Condado do Tea, una subzona protegida de la influencia directa del Atlántico, Lusco presenta un perfil más suave, redondo y equilibrado, con una acidez naturalmente más moderada. Sus aromas frutales y florales, junto a notas de fruta madura y manzana en boca, refuerzan un estilo elegante y sedoso que define su personalidad. “Con esta nueva imagen, queríamos trasladar visualmente aquello que define a Lusco desde el origen: un Albariño sereno, elegante y pensado para disfrutar de esos momentos del día en los que todo invita a bajar el ritmo. Su crianza sobre lías es clave en ese resultado, aportándole mayor suavidad, redondez y la textura sedosa que lo caracteriza”, señala el equipo de Marketing de Pazos de Lusco. Con esta renovación, Pazos de Lusco consolida una identidad visual más coherente con la personalidad de su vino y con una forma de entender el consumo basada en el disfrute tranquilo, la autenticidad y la conexión emocional con el momento. Bodega Pazos de Lusco se sitúa junto a en…
La película Blanco, dirigida por Félix Viscarret, aborda el secuestro y asesinato de Miguel Ángel Blanco. Este largometraje se estrenará en cines el 9 de julio de 2027, coincidiendo con el 30.º aniversario del asesinato del concejal de Ermua (Vizcaya), perpetrado por ETA el 13 de julio de 1997. Félix Viscarret, conocido por producciones como Patria y Bajo las estrellas, considera este proyecto una responsabilidad y un reto significativo. Según el cineasta, la película se centra en la perspectiva de periodistas vascos que vivieron estos eventos de cerca y cuya labor informativa fue crucial para la toma de conciencia y el cambio social. El filme implica volver a acontecimientos significativos desde el punto de vista de periodistas que lo vivieron en primera línea El rodaje comenzará el 5 de octubre, con un presupuesto de 8 millones de euros, según ha anunciado Universal Pictures International Spain. Próximamente se revelará el reparto de este proyecto producido por Nadie es Perfecto y la productora vasca Euskadi Movie, en colaboración con Netflix. Kiko Martínez, productor de la película y fundador de Nadie es Perfecto, describe Blanco como uno de los mayores retos profesionales de su trayectoria. Asegura que el equipo pretende abordar los acontecimientos con rigor y respeto, apoyándose en testimonios cercanos y la mirada de los periodistas que documentaron uno de los sucesos más mediáticos y trascendentales de la historia reciente de España.
El inesperado éxito de Las guerreras k-pop ha marcado un antes y un después en el panorama cinematográfico, rompiendo varios récords desde su estreno el año pasado. Sin embargo, este fenómeno plantea un desafío para su secuela, cuyo listón se encuentra más alto que nunca. Con el estreno de la segunda entrega programado para 2029, Chris Appelhans y Maggie Kang volverán a tomar las riendas directoriales. Maggie Kang, actualmente inmersa en el desarrollo de la nueva película, comentó en una entrevista con Deadline su compromiso con ofrecer una obra "fresca, sorprendente y original". Tanto ella como Appelhans están supervisando de cerca todo el proceso creativo, un aspecto que consideran crucial. "Queremos tener el control total sobre eso, porque ahora se trata de una franquicia y la parte creativa es muy importante; todo lo que salga de esta franquicia tiene que ser de gran calidad. Los fans del K-pop son muy exigentes y se darán cuenta", explicó Kang. La secuela de Las guerreras k-pop enfrenta el desafío de cumplir las altas expectativas que dejó el filme original Mientras que el estreno de la primera película no acumulaba demasiadas expectativas tras siete años de desarrollo, su continuación cuenta con una base de seguidores firmemente establecida. El reto no solo se centra en el argumento y la animación, sino también en las canciones, que fueron altamente aclamadas en su predecesora, al punto de inspirar una gira mundial. Las guerreras k-pop logró ser la película más vista en Netflix, además de ganar dos premios Oscar: mejor película de animación y mejor canción original por 'Golden', el primer tema de k-pop en recibir tal distinción. Asimismo, se convirtió en el primer largometraje de animación ajeno a Disney o Pixar en recibir más de una estatuilla, consolidando su lugar en la historia del cine.