literatura

El segundo mes del año llega con un regalo para los lectores, la vuelta de Borges en tres volúmenes (‘Cuentos completos’, ‘Ensayos completos’ y ‘Poesía completa’), una ocasión perfecta para redescubrir al autor que cambió para siempre la literatura en español. A partir de ahí, esta selección suma novelas que atrapan y ensayos que abren debate… Diez lecturas para leer con placer y salir con mejores preguntas. 'La llama' de Leonard Cohen Este libro funciona como despedida y como testamento. Son poemas, letras, notas y textos personales que Cohen concibió como legado. La voz es íntima, reflexiva, atravesada por la conciencia del final, pero nunca solemne. Amor, pérdida, deseo, espiritualidad. ‘La llama’ se lee como un puente entre la música y el pensamiento de Cohen, y como una compañía extraña y luminosa. Ideal si buscas una lectura breve a ratos, para subrayar y volver. 'Ensayos completos' de Jorge Luis Borges En estos ensayos, Borges convierte la lectura en aventura y la crítica en creación. Habla de tiempo, infinito, identidad, tradición o Dante con una claridad que no simplifica y un humor que desarma la solemnidad. Es el libro ideal para quien quiere pensar con placer. Cada texto abre puertas y nos deja con ganas de seguir leyendo, buscando, discutiendo… La mejor compañía para un mes que pide volver a afinar la mirada. 'Fantástica historia de amor' de Sophie Divry Sophie Divry mezcla intriga y romance con una naturalidad que engancha. Bastien, inspector de trabajo, y Maïa, periodista científica, se conocen por una investigación y el encuentro abre un relato sobre soledad, vulnerabilidad y lo inesperado del amor. Hay misterio, ciencia y una mirada crítica a lo cotidiano. Es una novela contemporánea que entretiene de verdad y, a la vez, piensa la intimidad sin romanticismo fácil. Perfecta si buscas una historia absorbente,…
Desde la salida escolar fallida que propone Joël Dicker en La muy catastrófica visita al zoo hasta la distopía silenciosa de Fiskadoro, pasando por la autoficción de Lo llamaré amor, el ensayo de César Aira o el regreso de Luis Zueco a sus primeras tramas, esta selección de novedades editoriales muestra cómo la literatura puede ser una herramienta para observar, cuestionar y acompañar el presente. Historias que atraviesan edades, géneros y tonos, pero que coinciden en algo: todas piensan el mundo sin dejar de contarlo.  La muy catastrófica visita al zoo, Joël Dicker  La muy catastrófica visita al zoo, de Joël Dicker, es una propuesta que se aleja del thriller para adentrarse en un registro accesible a lectores de distintas edades. El foco está en los niños y en cómo perciben el mundo que los rodea. A través del humor y de una narración ágil, Dicker plantea preguntas sobre la educación, la autoridad y la manera en que los adultos interpretan -o malinterpretan- los hechos. Más allá del tono ligero, este libro deja espacio para la crítica social y la observación de ciertas dinámicas familiares y escolares.   En el valle, Paolo Cognetti  Con En el valle, Paolo Cognetti retoma los paisajes alpinos que tan bien conoce para explorar las tensiones entre tradición y modernidad, familia y desarraigo. Inspirado por el tono áspero y melancólico del álbum Nebraska de Bruce Springsteen y la narrativa directa de Jack London, Cognetti construye un relato -con una belleza literaria que atrapa- en la que da vida a personajes marcados por la pérdida, la fragilidad emocional y la búsqueda de sentido en un mundo en transformación. Una novela intensa, melancólica y actual, que reafirma a Cognetti como una de las voces más sólidas de la literatura contemporánea.    El crepúsculo, Philippe Claudel  El crepúsculo, la…
Mario Vargas Llosa ha fallecido en Lima a los 89 años, rodeado por su familia y en la más estricta intimidad. Es difícil elegir entre sus novelas, porque todas, incluso las más menores, tienen la fuerza de quien escribe con la convicción de que la literatura puede cambiar el mundo. Así lo pensaba él. El escritor peruano escribió sobre dictadores, prostitutas, periodistas, tenientes.., y perros. También lo hizo sobre el deseo, la memoria o la derrota. En sus mejores novelas no hay héroes ni epifanías. Siempre había lucha y humanidad. Su legado abarca más de seis décadas y está compuesto por novelas que retratan con crudeza y lucidez la violencia, la corrupción, la pasión, el autoritarismo y las paradojas de América Latina. De los internados militares de Lima a las selvas de Brasil, pasando por dictaduras caribeñas, las locuras del amor joven o los delirios ideológicos de la modernidad, Vargas Llosa convirtió la ficción en una herramienta de análisis -y de denuncia- del poder. Con su muerte deja tras de sí una de las trayectorias más sólidas y prolíficas de la literatura en español. Nobel de Literatura en 2010 y figura pública tan polémica como influyente, este genio y figura supo construir una carrera que desbordó los límites de lo literario para ocupar un lugar central en el debate público, intelectual y cultural de varias generaciones. A continuación, repasamos sus novelas más imprescindibles según la crítica y por orden de publicación, aquellas que definen su estilo, su mirada y su lugar en la historia de la literatura contemporánea: 1. La ciudad y los perros (1963) El debut que lo cambió todo. Ambientada en el colegio militar Leoncio Prado, donde el joven Mario aprendió que la violencia no siempre lleva uniforme. Una novela coral, sucia y brutal, que rompió con el costumbrismo…
Mario Vargas Llosa ha muerto en Lima, a los 89 años, rodeado de los suyos y sin más ceremonia que el comunicado familiar: será incinerado, no habrá homenajes públicos. El escritor que convirtió el desencanto en literatura y la literatura en combate cierra así, con discreción, una vida que nunca fue discreta. Autor de La ciudad y los perros, Conversación en La Catedral y La fiesta del Chivo, Vargas Llosa fue durante décadas una figura inevitable en la literatura en español. Su muerte deja una de esas ausencias que no necesitan épica: basta con mirar la estantería. Se hizo famoso con una novela sobre cadetes que se odiaban más de lo que obedecían y que rompió con todo lo que en Perú se entendía como literatura. Tenía poco más de veinte años. Fue parte del llamado boom latinoamericano, pero lo suyo no era el realismo mágico: él prefería la rabia organizada, el conflicto sin trucos. Después vino el giro. De joven marxista a liberal sin matices, de cronista de la revolución cubana a firme crítico de la dictadura de los Castro. En 1990 intentó algo que pocos escritores se atreven siquiera a pensar: ser presidente. Lo intentó en serio, recorriendo Perú con traje y sonrisa. Perdió contra Alberto Fujimori y entendió que sus batallas se daban mejor en papel. Sus obras más recordadas marcaron generaciones y dibujaron un mapa moral y político de América Latina. La ciudad y los perros (1963) reventó la literatura peruana como una bomba: por el lenguaje, por la estructura, por su feroz retrato de la jerarquía militar. Le siguieron La casa verde, Conversación en La Catedral y La guerra del fin del mundo, donde recreó el Brasil del siglo XIX para hablar de todas las derrotas posibles. La fiesta del Chivo (2000), su mirada sobre la…
En esta selección hay mujeres que hilan su vida con cada puntada, cuerpos que buscan algo parecido al amor entre el deseo y el vacío, naufragios que son tanto reales como emocionales y versos que invitan a detenerse y mirar el mundo con otros ojos. También hay violencia soterrada en la brisa de un pueblo costero, diálogos con una cabra que podría saber más de lo que parece y una reivindicación de las metáforas como trinchera intelectual. En todos estos libros, de una forma u otra, hay personajes que buscan su sitio, aunque ese sitio no siempre exista. ¿Te atreves? El atelier de la calle Lagasca, Lucía Chacón El atelier de la calle Lagasca de Lucía Chacón es el cierre perfecto para la trilogía Siete agujas de coser, una historia que entrelaza la costura con las emociones más profundas de sus protagonistas. Ambientada en el Madrid de 2006, la novela sigue a Sara y Julia, dos mujeres que afrontan la maternidad, la pérdida y la búsqueda de segundas oportunidades mientras encuentran en la amistad y el apoyo mutuo la fuerza para seguir adelante. Con una prosa cálida y evocadora, Chacón construye un universo donde cada puntada simboliza la resiliencia y la reconstrucción personal, en una trama que rinde homenaje a la sororidad y al poder sanador de los lazos femeninos. Todo empieza con la sangre, Aixa de la Cruz En Todo empieza con la sangre, Aixa de la Cruz nos sumerge en la inquietante historia de Violeta, una mujer atrapada en un vacío existencial que intenta llenar con distintas formas de amor: la pasión destructiva con Paul, la estabilidad controladora con Salma y la amistad sincera con Chiara y Bea. A través de una prosa afilada y sin concesiones, la autora disecciona el deseo, la identidad y la necesidad de…
La Academia Sueca acaba de dar a conocer que Han Kang, escritora surcoreana, ha sido galardonada con el Premio Nobel de Literatura 2024. A sus 53 años, la autora se ha convertido en una de las voces más importantes de la literatura contemporánea, y la Academia ha destacado su "intensa prosa poética que enfrenta traumas históricos y revela la fragilidad de la vida humana". Kang ha recibido la llamada que todos los escritores anhelan tras disfrutar de una cena tranquila con su hijo; un momento culminante en su carrera. Este prestigioso galardón conlleva un premio monetario de 11 millones de coronas suecas (equivalentes a aproximadamente 970.000 euros) y garantiza un aumento significativo en la notoriedad, el reconocimiento internacional y las ventas de sus obras, lo que puede cambiar la trayectoria de cualquier autor. 'La vegetariana', Han Kang Una carrera literaria marcada por la introspección y la crítica social Han Kang nació en Gwangju, Corea del Sur, en 1970, y comenzó su carrera literaria en 1994 al ganar un concurso literario organizado por el diario Seúl Shinmun. Desde entonces, ha demostrado ser una autora prolífica y talentosa, capaz de explorar la complejidad de la experiencia humana. Su novela más famosa, La vegetariana, publicada en 2007 y traducida al inglés en 2015, recibió el prestigioso Premio Booker Internacional en 2016. Esta obra, que ofrece un inquietante retrato del aislamiento y la lucha interna de una mujer que decide cambiar radicalmente su vida, ha sido aclamada por su estilo evocador y su tratamiento de la salud mental y la opresión social. Además de La vegetariana, Han Kang ha continuado su trayectoria literaria con obras como La clase de griego (Literatura Random House), publicada el año pasado en España, que se presenta como un “grito de silencio” en el que…
La industria del entretenimiento ha encontrado en las franquicias una mina de oro para la producción de contenido. Con el éxito rotundo de series como 'Juego de Tronos', no es sorprendente que HBO continúe buscando formas de expandir este rico universo. Tras el impacto de 'La Casa del Dragón', la cadena ya tiene en marcha varios proyectos que prometen mantener a los aficionados en vilo. 'Juego de Tronos', tanto en su versión literaria como en la adaptación televisiva, ha marcado un antes y un después en la cultura popular. Los libros, escritos por George R.R. Martin y titulados ‘Canción de hielo y fuego’, sumergen a los lectores en un universo vasto y detallado donde la política, la guerra y la magia se entrelazan en un tapiz de intrigas y luchas dinásticas. La serie de HBO, aunque sigue en líneas generales la trama de los libros, ha adquirido una identidad propia, particularmente en las últimas temporadas, donde ha superado la narrativa escrita. Esta adaptación no sólo ha recibido elogios por su compleja trama y profundidad de personajes, sino que también ha sido pionera en establecer nuevos estándares de producción y efectos especiales en la televisión, consolidando su lugar como un fenómeno internacional y generando un legado de admiradores y críticos por igual. 'La Casa del Dragón' Situada doscientos años antes de los acontecimientos de 'Juego de Tronos', esta serie explora las luchas internas de la Casa Targaryen, culminando en la sangrienta 'Danza de Dragones'. La aceptación de la serie fue tal que, tras una primera temporada exitosa, HBO no dudó en renovarla para una segunda, prevista para el verano de 2024. El rodaje de esta continuación ha tenido lugar en localidades de España y Reino Unido, aumentando la anticipación con avances que prometen más conflicto y drama. 'El Caballero de los…
“La literatura y la poesía van a existir mientras haya un ser humano en la tierra”  Luis García Montero: “El libro es muy buen invento tecnológico”  El Instituto Cervantes es el organismo público creado en España en 1991 para promover universalmente el uso del español, su enseñanza y estudio y contribuye a la difusión de las culturas hispánicas en el exterior, además de atender al patrimonio lingüístico y cultural de la comunidad hispanohablante. Luis García Montero, reconocido poeta, ensayista y catedrático de Literatura Española, ocupa el cargo de director del Instituto Cervantes desde 2018. Capital conversa con Montero sobre la misión y la función de la institución, el papel de la poesía y la literatura en nuestro país, cómo intervienen en la economía nacional y la convivencia actual entre el libro y las nuevas tecnologías.  ¿Cómo contribuye el Instituto Cervantes a la difusión de las culturas hispánicas en el exterior y a promover el español?  Es una institución que lleva 30 años y es mucho más joven que instituciones europeas hermanas, pero que, a lo largo los años se ha ido extendiendo y consolidando. Cumple una doble labor: enseña español y las otras lenguas del Estado en los países que no tienen el español como lengua materna y sirve para mover la cultura en español, es decir, la cultura no solo de España, sino de los países que tienen el español como lengua materna.  De hecho, más de la mitad de nuestras actividades más importantes son en colaboración con las distintas embajadas. Hay 500 millones de hablantes de español como lengua nativa. Somos la segunda lengua después del chino mandarín y la segunda lengua de comunicación tras el inglés. El Instituto Cervantes enseña español como lengua extranjera, certifica los conocimientos del español, la calidad de las academias y mueve la…
José María Prieto Aunque no queramos, estamos en la era del marketing y lo digital. Y, para ser sinceros, estamos encantados. El progreso siempre es bueno, aunque tenga algunos pequeños inconvenientes. Echando la vista atrás, en cualquier orden de la vida, nos damos cuenta del tremendo avance que estamos viviendo. Nada es como fue. Y nada será como es. Pero, sin duda, tenemos suerte de vivir este momento. Ya la primera frase de la introducción es para rendirse ante ella. Dice así: “Nunca hemos hablado de las marcas con tanta familiaridad como lo hacemos ahora”. ¿Alguien se atrevería a negar esto? Una verdad para comenzar a hacer historia. Por cierto, recuerdo que también las personas somos marcas, naturalmente desde la óptica del marketing. Por eso este libro es muy recomendable. En todo este avance, descubrimos un libro que enseña mucho sobre estas cuestiones. Se llama ‘Marketing digital para los que no saben de marketing digital’. Su autor es Gonzalo Giráldez y hay que agradecerle todo lo que con su libro nos enseña. Otra maravilla que les acerco esta semana, ‘Independencia’, de Javier Cercas. “Tengo a Javier Cercas por uno de los mejores escritores de nuestra lengua”, así se expresa Mario Vargas Llosa cuando se refiere a Cercas. El libro ‘Independencia’ es un alegato contra la tiranía de los dueños del dinero y amos del mundo. Suena bien. Vuelve Javier Cercas y la profundidad de su prosa. ‘Independencia’ es el segundo volumen de la serie del mosso d’esquadra Melchor Marín, tras ‘Terra Alta’ (2019), un thriller político ambientado en 2025 con un contenido inquietante y atractivo. La acción se desarrolla en Barcelona, donde su alcaldesa es chantajeada por una banda a raíz de un asunto sexual. El mismo Cercas ha definido su libro como un libro furioso. Altamente recomendable.
En 2007, Radiohead enseñó el camino para publicar un disco alejándose de la industria. Se titulaba In Rainbows, estaba autoproducido por el grupo y se vendió en Internet al precio que los usuarios quisieran pagar. Siguiendo ese ejemplo, y el de artistas nacionales como Amaral, Hombres G o Vetusta Morla, que abandonaron a grandes discográficas para montárselo por sí mismos, el trío de rock indie New Pull también ha demostrado que el yo me lo guiso yo me lo como funciona. “Antes nos llamábamos Pull. Pero al cambiar de formación se decidió variar el nombre y trabajar como no lo habíamos hecho nunca”, explica Marcelo Pull, voz y guitarra. “Llevo 17 años en la música y he pasado por diversas formaciones. Pero esta es la primera vez que optamos por hacerlo todo nosotros, sin firmar con ninguna discográfica”, añade. Este músico ha pasado por multinacionales, como Sony, y sabe las ventajas e inconvenientes de firmar un contrato con un sello discográfico. “El error es que no cumplen lo pactado. Te pueden decir muchas cosas, pero luego las harán dependiendo del tiempo que tengan. Puede que estén promocionando a otro artista más conocido. Entonces te dejarán olvidado. Por eso, cuando hace un año empezamos a dar conciertos con New Pull, ni se nos pasó por la cabeza hablar con las compañías. Vimos que lo podíamos hacer todo nosotros. Así teníamos el control del proyecto y  nos asegurábamos que cualquier dinero que entrara iría al grupo”, asegura Pull, que también es consciente de las ventajas que tiene formar parte de la industria. “Nuestro mayor problema es la falta de horas. Me gustaría que el día tuviera tres más para que nos diera tiempo a todo el trabajo que conlleva el lanzamiento de un disco. No se trata solo de tocar y vender…