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Ocho complementos que todo hombre o mujer debe llevar en su maleta

Con la llegada del buen tiempo se incrementa el número de escapadas, pero hacer bien la maleta es determinante Hacer la maleta es un arte que se perfecciona con el tiempo… y si no, pregúntale a tu madre. Es probablemente el momento más perezoso a la hora de preparar cualquier viaje, especialmente cuando tenemos que decidir por no tener espacio suficiente. El tema se complica cuando hay que seleccionar minuciosamente lo que incluimos en ella… Por eso, lo ideal siempre es optar por objetos ligeros y compactos con la finalidad de recopilar todo lo que vayamos a necesitar y sin ir apurados de espacio. Al margen de nuestros imprescindibles, existen otros complementos que todos deberíamos llevar en nuestra maleta y que, sin embargo, muchas veces obviamos. Hablamos de una serie de elementos que, si bien no son estrictamente necesarios, facilitarán nuestro bienestar durante nuestras vacaciones o viaje de trabajo. Pero, ¿cómo hacer la maleta perfecta? Toma nota: 1. La eterna camisa blanca: Las camisas de color blanco son el básico infalible que resuelve cualquier tipo de evento. Ya seas hombre o mujer, este accesorio es perfecto para todo tipo de escenarios: una reunión, una cena, una visita turística… las posibilidades son infinitas. ¿Lo mejor? Pegan con todo y no existe margen de error. 2. Unas deportivas o calzado cómodo: Es un accesorio al que no solemos prestar demasiada atención cuando nos vamos de viaje. Muchas veces, caemos en el error de querer lucir un calzado idóneo para la foto y se nos olvida lo fundamental que es llevar algo cómodo, que nos permita aguantar todo el día y sin necesidad de pasar por el hotel. Si puedes, recuerda meter también unas chanclas, ya que nunca se sabe (y además cumplen doble función, ya que puedes usarlas como zapatillas de andar…
El hombre que vistió a Cary Grant y Sean Connery, referente de la sastrería en España, nos da las claves para acudir impecable al que se ha convertido en el evento social por excelencia Tras dos años de pandemia, las bodas regresan por la puerta grande. La época primaveral invita a construir un estilismo tan especial como cómodo y ligero pero, aunque las opciones son infinitas, lo complicado, muchas veces, es acertar. ¿Cómo ser el invitado perfecto en una boda? El experto y referente de la sastrería a medida, Mariano Arroyo Langa, fundador de Sastrería Langa, nos da las claves para ir impecable.  Este camisero artesano, referente en España y en muchos países de Latinoamérica, es el hombre que vistió a Cary Grant o Sean Connery durante sus visitas a España, iconos de elegancia masculina del siglo XX.   “Para ser un invitado perfecto hay que encontrar un equilibrio para ir elegante, teniendo en cuenta que no podemos destacar más que el novio”, sostiene Langa.  Confiesa que ha aprendido a adaptarse a los tiempos, aunque, en cualquier caso, los que cuentan con cierta experiencia saben que la moda es cíclica… porque hay cosas que nunca cambian. Como, por ejemplo, el gusto por el buen vestir.  Sus más de sesenta años dedicados a la camisería y sastrería artesanal le permiten contar una historia sobre este noble oficio y darnos las mejores recomendaciones para ser el invitado perfecto en una boda:  Entender que “lo caro sale barato”  “Lo caro sale barato”, afirma el experto. “Yo tengo en el armario trajes de hace veinte o treinta años que sigo utilizando. Al estar hechos a medida, si ganas o pierdes un poco de peso se pueden adaptar perfectamente. Es como si te compras un par de zapatos buenos. Es cierto que la inversión es considerable,…
Auténticas reliquias que sobreviven de generación en generación para demostrarnos que la moda es, en esencia, un arte Toda prenda tiene su historia. Unas quedaron en el recuerdo y otras se mantienen intactas gracias al legado de generaciones pasadas. El actual armario masculino y femenino puede presumir de haber recuperado piezas icónicas; auténticas reliquias que sobreviven de generación en generación para demostrarnos que la moda es, en esencia, un arte. Levi’s 501, la historia del vaquero más vendido Hablamos de los primeros vaqueros de la historia, un icono en el mundo de la moda que ha encontrado su lugar en el mundo. Sus orígenes se remontan a mediados del siglo XIX, cuando el alemán Levi Strauss comenzó a trabajar en Estados Unidos con el objetivo de fabricar ropa sumamente resistente para mineros, obreros, cowboys y demás trabajadores. Su historia también es símbolo de rebelión juvenil. Es más, cuando el Levi’s 501 salió al mercado, nadie imaginó que tiempo después veríamos a James Dean luciéndolos como uniforme de “Rebelde sin causa” (1955)… Pero lo cierto es que antes de él los llevó una jovencísima Marilyn Monroe, desafiando a la moda de la época, pero sobre todo a la feminidad, en “Río sin retorno” (1954). Definitivamente, algo empezaba a cambiar en Hollywood y en el mundo. El modelo 501 evolucionó hasta consolidarse en la década de los sesenta como un clásico definitivo de la firma que imitarían posteriormente las nuevas generaciones. Es imposible no mencionar a Bruce Springsteen enfundado en sus Levi’s 501 para la portada de “Born in the USA” y convirtiéndolos, por tanto, en un icono nacional. Es más, la revista Time los eligió en 1999 como la pieza de moda más relevante del siglo XX. La minifalda, esa pieza polémica y revolucionaria La minifalda es una prenda que representa…
Ya sea vistiendo de traje o con looks más relajados, hay aspectos que marcan la diferencia a la hora de vestir Nuestra imagen dice mucho de nosotros. En cierta manera, mediante ella proyectamos quiénes somos y reflejamos una parte de nuestra forma de ser. Trasladada al mundo profesional, también habla de la actitud, competencias y objetivos laborales. Tiene una gran transcendencia social e identifica y clasifica a las personas. En definitiva, es nuestra gran carta de presentación. La vestimenta laboral admite muchas variantes, puesto que todo dependerá del código de vestuario –el famoso dress code– que se imponga en nuestro trabajo. Es cierto que la mayoría de los nuevos empleos no precisan de un patrón tan estricto… pero ya sea vistiendo de traje o con looks más relajados, hay aspectos que marcan la diferencia a la hora de vestir. El problema es que algunas personas cometen el error de no darle importancia a su imagen, otras en darle demasiada, y otras no saben equiparar el vestuario a la formalidad requerida por la situación. Por eso, y siendo conscientes de que la ropa de oficina siempre es un tema de discusión, te proponemos una guía rápida sobre los aspectos que debes evitar si buscas acertar con tu imagen: 1. No te disfraces, sé fiel a tu estilo Uno de los errores que solemos cometer es elegir prendas o accesorios que poco tienen que ver con nosotros mismos. La clave está en vestir con naturalidad, siendo fieles a nuestro estilo, y sentirnos cómodos para proyectar esa imagen de seguridad. En definitiva, se trata de vestir acorde a nuestro estilo personal pero adaptándolo siempre al lugar, momento y circunstancia; sin olvidar, por supuesto, vestir de acuerdo al rol profesional y a los valores de la empresa para no romper el estilo común de…
Te invitamos a emprender un viaje a través de las tendencias clave de las pasarelas en 2022 Hace tiempo que la moda dejó de ser terreno exclusivo de la mujer. Conocer las tendencias e interesarse por ellas es una tarea que compete a cualquier hombre. Por eso, coincidiendo con la puesta en marcha de la nueva temporada, te invitamos a emprender un viaje con mucha clase tomando como referencia esta guía de imprescindibles en la que desgranamos los puntos clave de las pasarelas en 2022.  Los diseñadores cantan a los cuatro vientos a través de sus propuestas que la palabra estilo es reflejo de personalidad y mucho carácter; y que no se trata de renovar el armario por completo, sino de darle una segunda vida a ciertas prendas y apostar por los must (los imprescindibles) de la temporada. Es decir, prendas y complementos que han de estar sí o sí en un armario masculino.   Te traemos el ABC de la moda en 2022, el año para atreverse y plantar cara a la pandemia con actitud y confianza. Pon a punto tu wish list y toma nota de lo que nos depara la moda masculina:  Tonos tierra  Las casas de moda y los diseñadores como Ermenegildo Zegna, Hed Mayner, Fendi o Acne Studios nos llenan de declaraciones de intenciones: la moda sube el nivel y se hace aún más sofisticada apostando por los colores tierra, que serán claves para endulzar cada una de nuestras estaciones, especialmente durante las temporadas de frío.  El último desfile de Zegna en Milán deja latente que los colores monocromáticos crean los looks más sofisticados. En concreto, tonos como el beige o el marrón serán los más reclamados… Nuestra recomendación es que apuestes por el camel, el color de moda para el hombre este año.  El eterno…
El estilo de John F. Kennedy Jr., fallecido hace ya más de dos décadas, se mantiene intacto como referente de moda que perdura en el tiempo John F. Kennedy Jr., o John John, como le llamaban sus más allegados, es uno de esos personajes que sigue despertando interés a pesar de haber fallecido hace ya más de dos décadas. Su vida generaba interés, especialmente para la prensa. También fue uno de los referentes de moda más plausibles de la década de los 90’. Algo tendría que ver ser hijo de John y Jackie Kennedy… Analizamos las claves de estilo de un hombre que perdura en el tiempo. El único hijo varón del presidente más popular de los Estados Unidos creció bajo el ojo público y siempre fue noticia. También fue el niño que conmocionó al mundo. Y es que todos recordamos aquella desoladora imagen de Jackie y sus hijos, John apenas tenía tres años, ante el paso del cortejo fúnebre de su padre en Dallas, donde fue asesinado en 1963. Su juventud estuvo marcada por una lista de amantes como Daryl Hannah, con quien estuvo a punto de casarse, Cindy Crawford, Sarah Jessicah Parker… incluso muchos lo relacionaron con Lady Di. Hasta que conoció a Carolyn Bessette, publicista de Calvin Klein, con la que se casó en secreto para evitar el acoso de los medios. John John Kennedy ejerció como abogado, periodista y editor, fundando su propia cabecera, George, en la que hablaba sobre política y estilo de vida. Lo cierto es que John John fue muchas cosas. También un referente de estilo. Hoy hablamos de un hombre cuyo estilo sigue siendo imitado y recordado veintidós años después de su trágica muerte, en un accidente de avioneta en 1999 junto a su mujer y la hermana de ésta.    …
Günther Anton Krabbenhöft tiene 145.000 seguidores en Instagram y ha sido rebautizado como el "abuelo hipster" por el particular estilismo que luce en las calles de Berlín Parece que desde hace tiempo, o al menos desde que el término salió a relucir y fue aceptado por la RAE, ser influencer iba de la mano de la palabra juventud. Nos equivocábamos. Las redes sociales han acogido a un tipo que, a priori, se aleja del estándar. Con 145.000 seguidores en Instagram, Günther Anton Krabbenhöft se ha convertido en toda una sensación a sus 76 años. El alemán, que se dio a conocer en 2015 tras ser fotografiado luciendo un particular outfit por las calles de Berlín, ha conseguido conquistar a miles de personas a través de su peculiar estilo. Bautizado como “el abuelo hipster”, nos presenta una cuenta llena de personalidad y sentido del humor… recursos más que necesarios en estos tiempos tan convulsos. Analizamos el singular estilo del septuagenario más buscado en las redes: Trajes de tres piezas Sin duda, para muchos Günther Anton Krabbenhöft podría ser el hermano gemelo, y un tanto más arriesgado, de la Annie Hall que Woody Allen ideó en 1978. El traje de tres piezas (pantalón, chaleco y americana) es su look insignia y lo combina como quiere… eso sí, siempre ajustados a su delgada silueta. En ocasiones, con accesorios más sobrios y otras con recursos de lo más extravagantes que te explicamos a continuación. Juegos de colores Para conseguir un estilo rompedor, Krabbenhöft juega con toda la paleta de colores y los combina a su antojo. Por ejemplo, optando por una pajarita rosa con pañuelo del mismo tono y chaleco de pana verde. Otra de sus señas de identidad son los calcetines, que siempre los lleva de colores. En cualquier caso, su favorito parece…
El traje es la prenda imprescindible de cualquier armario. Pero la complejidad no reside en encontrarlo, sino en aprender a llevarlo. El universo cinematográfico se ha convertido en un escaparate en el que buscar inspiración a través de los años... Al igual que el vestuario en pieza clave para que muchas películas funcionen.  Cary Grant en Con la muerte en los talones  Si algo tenemos claro es que la historia del cine está llena de iconos de estilo. Nacido como Archibald Archie Leach, Cary Grant se convirtió en la percha perfecta para los trajes de la época e hizo gala de ello durante su larga carrera cinematográfica.  A pesar de una infancia difícil y un padre ausente, su aristocrático porte siempre le hizo destacar entre la multitud, aunque ésta estuviera compuesta por las personalidades más glamourosas de la época.  Su elegancia natural estaba por encima de cualquier corsé marcado por las tendencias del momento. Era un tipo que vivía a la vanguardia de las tendencias y mejoraba cualquier prenda, ya fuese un look de traje de tres piezas de impecable fit o un estilismo más canalla con un pañuelo anudado al cuello cuando le tocó interpretar a un irresistible ladrón de guante blanco.  Historias de Filadelfia, Luna nueva, La fiera de mi niña o Charada fueron otras de sus mejores pasarelas. Resulta complicado escoger exclusivamente una pieza entre su amplia colección de trajes, pero si hubo una cinta que le llevó a su máximo esplendor esa fue Con la muerte en los talones. En ella, el equívoco entre Roger O. Thornhill y el señor Kaplan le llevan a una frenética huida manteniendo su estética inalterable, corte de pelo incluido. Y lo que es más relevante: siempre de una manera natural, que es como la verdadera elegancia trasciende al paso del tiempo.  El clásico de Hitchcock se presentó como una oda a la sastrería tradicional y se convirtió en una de las mejores películas de todos los tiempos. Tanto el director como el propio Grant, ambos de origen británico,…
Mar Aldeguer, nacida en Mallorca, es la fundadora y diseñadora de Coolook. Licenciada en Ciencias de la Información (CEU) y Máster en Publicidad y Comunicación Empresarial en ESIC. Tras ejercer como periodista y trabajar en Gordiola, la prestigiosa fábrica vidriera de su familia con 300 años de historia, decide emprender con su firma de joyas en Madrid: Coolook. Una marca original, que se inspira principalmente en la naturaleza y que ha cautivado a miles de mujeres, entre las que se encuentran la Reina Letizia, Isabel Preysler, Cristina Cifuentes o Ana Rosa Quintana, entre otras. La mallorquina ha conseguido un salto más en su trayectoria, desfilando este pasado mes de septiembre en la Fashion Week de Nueva York con su última colección de joyas y estrenando un nuevo punto de venta en pleno centro de Manhattan. Aldeguer acaba de recibir el Premio Aster al Mejor Emprendedor. Tras licenciarse en Ciencias de la Información y posteriormente hacer un máster en Publicidad y Comunicación Empresarial, decide dedicarse de lleno al mundo de la joyería. ¿Qué motivos le empujaron a dar este paso? El gusanillo me entró al estudiar el Máster en ESIC, me parecía muy interesante el reto de crear una marca. Era muy difícil pero no lo descarté. Me fui de viaje y casualmente compré unas piedras para hacer un collar a mi madre. Antes de dárselo, me lo puse yo y gustó tanto, que todo el mundo me dijo que me dedicara a hacer collares. Aquello no tenía nada que ver con mi mundo, pero comencé a darle vueltas y fue cuando empecé a pensar que faltaba en el mercado algo intermedio entre la alta joyería y la bisutería. Decidí desarrollar un plan empresarial y tras comprobar que podía ser viable, me tiré a la piscina. Así fue como surgió Coolook.…
Son las zapatillas deportivas más famosas de la historia. Nacidas entre la Primera y la Segunda Guerra Mundial, y tras su éxito desmesurado durante los años 60 y en adelante, el calzado deportivo se ha consolidado como una auténtica tendencia. Convertidas en referente e icono de la cultura popular, hablamos de un clásico imprescindible dentro de la moda, tanto urbana como deportiva, que las celebrities de medio mundo democratizaron. Todos querían ser Borg o McEnroe. Más tarde, Michael Jordan. Con el tiempo, la inserción de las deportivas en el streetwear (moda urbana) propició que llegase a ser objeto de deseo de las nuevas generaciones. Los 80 y 90 sirvieron para demostrar que se podía hacer deporte con estilo... y que el nuevo lujo pisaba fuerte las calles: Gracia de Mónaco, la princesa Diana, John J. Kennedy y Carolyn Bessette, Jennifer Aniston o Claudia Schiffer... Hoy, sueñan con imitar a Alexa Chung o Hailey Bieber. En definitiva, este calzado informal de estética vintage instauró un negocio que genera miles de millones de dólares anuales. La colección Stan Smith de Adidas, Reebok Classic, Nike Air Force Once... o incluso las pioneras, Dunlop y Superga, son algunas de las que nos vienen a la cabeza. Todas ellas fueron concebidas para fines deportivos y, como era de esperar, se centraron en todo menos en el diseño. Recorremos la historia de algunos de estos modelos de culto que nos fascinan. Modelos icónicos de deportivas 1. All Star de Converse Es uno de los zapatos estadounidenses por excelencia y se sitúa entre los más legendarios y representativos de todos los tiempos. Como bien presume la propia marca, más que una zapatilla, Converse vive a través de leyendas, héroes y precursores atados por el amor al deporte. Su silueta envolvente del tobillo se diseñó en función de…