Moda

En apenas seis meses, la industria de la moda de lujo ha pasado de enarbolar la bandera del llamado lujo silencioso, una estética sobria, minimalista y casi austera, a experimentar una de las mayores sacudidas internas de su historia reciente: un baile sin precedentes de directores creativos en las principales casas de moda, fusiones empresariales de alto impacto y una nueva orientación estilística en búsqueda de notoriedad, diferenciación e inmediatez.  Lo que comenzó como una respuesta estética al clima económico pospandemia y a un cliente que valoraba la discreción, ha derivado en un panorama donde reina la incertidumbre creativa, el “ruido mediático” como activo estratégico y una constante recomposición de los equipos de dirección de las grandes marcas. En palabras de Eugenia de la Torriente, periodista especializada en moda: “No había ocurrido nunca algo tan abrupto, tan globalizado, tan sincronizado en tan poco tiempo. No es un baile de sillas, es un terremoto”.  El contexto de un cambio global  El año 2024 cerró con datos preocupantes para el sector del lujo. Según el informe de Bain & Company, por primera vez en casi tres décadas, la industria global del lujo personal, que abarca ropa, accesorios y cosmética, registró una contracción en su crecimiento, estimada entre el 2% y el 5%. Esta desaceleración responde a múltiples factores. Por un lado, el consumo en China se estabilizó tras el fuerte rebote pospandemia, mientras que, en Estados Unidos, un mercado que representa más del 30% del total, comenzaron a evidenciarse señales de fatiga en el consumidor. En Europa, la inflación y la creciente incertidumbre económica limitaron el gasto en bienes de alta gama.  A este escenario se sumó un desgaste palpable en las propuestas creativas. La sobriedad que caracterizaba al quiet luxury se volvió un estándar tan replicado que perdió capacidad de diferenciación.…
Nunca antes se vio a una pantalla mandar tanto sobre la ropa de la calle. Las series han dejado de ser entretenimiento para convertirse en catálogos emocionales que arrasan con la estética del mundo real. Stranger Things, Sexo en Nueva York, Euphoria o Star Wars son ficciones convertidas en marcas que se visten, iconos que caminan por la Gran Vía, que se cuelan en Zara, que nos hacen comprar una gorra sin saber si la queríamos… o si la necesitábamos.   Hay una gorra roja que se agotó en una tarde entera en el verano de 2016. Llevaba bordado el nombre de un campamento ficticio -Camp Know Where- y la usaba un niño con rizos que hablaba con dientes postizos mientras cazaba monstruos interdimensionales en Stranger Things. Aquella gorra no era bonita. Ni siquiera útil. Pero tenía una historia. Y desde entonces, no hay serie de éxito que no sea también una línea de moda esperando a salir del armario.  El fenómeno no es nuevo. Ya en los noventa, cuando Rachel Green sacaba la cabeza por la puerta del Central Perk, había algo en su falda plisada y en su peinado con nombre propio que decía más sobre la época que cualquier editorial de Vogue. Pero lo que antes era inspiración, hoy es estrategia. Las series han pasado de influir a imponer. El espectador ya no solo quiere ver a sus personajes favoritos: quiere vestirse como ellos, o al menos como la versión que el marketing ha convertido en ponible.  Entramos entonces en una especie de carnaval emocional. Un chico se pone una camiseta con el logo de The Mandalorian sin haber visto un solo capítulo, pero habiendo visto la cara de Grogu en tazas, calcetines, mochilas, rotuladores y fundas de móvil. Una chica se pinta los ojos con glitter después…
El 9 de mayo de 1975, Amancio Ortega inauguraba la primera tienda Zara en A Coruña, marcando el inicio de una nueva era para el comercio textil. Lo que comenzó como un modesto punto de venta bajo la firma de Confecciones GOA, se transformó rápidamente en un modelo de negocio único basado en escuchar al cliente, responder con agilidad y ofrecer moda de calidad a precios accesibles. Desde sus inicios, Zara apostó por un sistema pionero que integraba diseño, producción y distribución con una velocidad sin precedentes. Gracias a un equipo de más de 300 diseñadores y a un modelo logístico sin igual, la marca puede renovar sus colecciones constantemente, adaptándose a las tendencias globales y a las demandas locales casi en tiempo real. Tienda de Zara en París, 1990 Hoy, Zara opera en 98 mercados físicos y 214 mercados con venta online. Sin perder su esencia gallega, ha sabido adaptarse a culturas, estilos y tecnologías, creando experiencias integradas en tienda y online. Sus espacios comerciales, cada vez más sofisticados, combinan arquitectura, diseño y tecnología, reafirmando la identidad de la marca y el valor del espacio físico. Marta Ortega: "La creatividad es el corazón de Zara, es la característica que nos define" Para conmemorar su 50 aniversario, Zara ha transformado su tienda original de Juan Flórez en una instalación efímera que rinde homenaje a su historia y a la ciudad de A Coruña. La intervención arquitectónica incluye objetos de edición limitada, una cafetería y un salón boutique con revistas que recorren cinco décadas de moda, arte y cultura. El evento estrella de la celebración es la película “50 Years, 50 Icons”, dirigida por el legendario fotógrafo Steven Meisel. El cortometraje reúne a 50 de las modelos más icónicas del mundo, desde Cindy Crawford hasta Naomi Campbell,…
La llegada del calor supone cambios tanto en nuestro estilo de vida como en nuestras costumbres y, por supuesto, esto también afecta a nuestra forma de vestir. No obstante, no se trata solo de un cambio de vestimenta, sino también de la búsqueda de prendas adecuadas y que nos resulten cómodas para este tiempo. Esto se hace más necesario, si cabe, en el calzado, pues los cambios de temperatura afectan a nuestros pies y, por ende, a nuestra salud. De esta manera, es importante buscar modelos que nos proporcionen confort, pero no por ello tenemos que renunciar a nuestro estilo. Birkenstock esta temporada apuesta por la comodidad sin renunciar al diseño, por lo que vamos a darte algunos consejos sobre cómo elegir un buen calzado, viendo lo que nos ofrece. 1. Primar la comodidad A la hora de comprar calzado, lo primero en lo que tenemos que pensar es en cuidar nuestros pies. Con la llegada del calor, es probable que se hinchen y suden más que en otras épocas del año, por lo que es fundamental buscar zapatos y zapatillas que sean transpirables y cómodos. De esta manera, es preferible evitar calzado ajustado, ya que, debido a lo que hemos comentado, podría provocarnos heridas y rozaduras. Birkenstock presenta esta temporada modelos que ofrecen una buena amortiguación y sujección sin comprometer la comodidad, como el Arizona. 2. Sandalias o zuecos para un estilo versátil Ya hemos comentado que la prioridad en el momento de elegir el calzado para primavera y verano es la comodidad. No obstante, tampoco hay que resignarse llevando modelos básicos o que no vayan con nuestro estilo. Así pues, debemos decantarnos por aquellos que muestren nuestra personalidad. Por ejemplo, un look veraniego puede servir tanto para visitar la playa como para pasear por la ciudad. De esta…
La temporada de primavera verano 2025 ya ha llegado a todas las tiendas de zapatos para dar un aire fresco a nuestros armarios con modelos más fresquitos y adaptados a los días de sol y buenas temperaturas. Así, la nueva colección de zapatillas para mujer de Catchalot nos trae todas las novedades para los próximos meses, con multitud de modelos de lo más originales y una selección adaptada a todos los gustos y estilos. Desde zapatillas clásicas de piel, que nos pueden acompañar a cualquier ocasión, hasta modelos especiales con glitter y plataformas que reúnen las últimas tendencias para esta nueva temporada, la verdad es que esta nueva colección viene cargada de tendencias maravillosas. Hoy traemos algunas de las deportivas que más triunfan esta primavera verano para que tú también puedas hacer un hueco en tu armario y encontrar el calzado perfecto para que te acompañe durante los próximos meses. Zapatilla minimalista Sunni Sabbi Oshima Empezamos con un modelo de lo más original, disponible en diferentes colores y acabados: la zapatilla minimalista Sunni Sabbi Oshima de Catchalot. Una deportiva para mujer en color rosa, amarillo, gris, rojo y verde botella que se ha convertido en todo un símbolo de comodidad y estilo propio. Se trata de una zapatilla de estilo casual, con cordones elásticos y una horma diferente de lo habitual que potencia tener una buena pisada y el máximo confort para nuestros pies. Uno de los modelos más ligeros para esta temporada, con plantilla acolchada y fabricado en España. Zapatillas con malla Happy Monk Vanity Las zapatillas con malla Happy Monk Vanity son el zapato perfecto para las mujeres a las que les gusta utilizar zapatos que sean llamativos y originales sin tener que renunciar a su propia comodidad. Estas zapatillas cuentan con una malla súper transpirable con detalles…
La moda vintage es un pacto con el tiempo en el que el pasado no se mira con nostalgia, sino con descaro. En 2025, las décadas icónicas han vuelto para ser reinterpretadas sin miedo.   Según el informe ‘The State of Fashion 2024’ de Mckinsey, el mercado de la moda vintage y de segunda mano ha crecido un 15% anual en la última década, impulsado por una mayor conciencia sobre la sostenibilidad y el deseo de piezas únicas. Además, un estudio de la Universidad de Londres sobre el consumo de moda sostenible en 2025 revela que el 72% de los consumidores jóvenes prefiere comprar ropa reutilizada antes que prendas nuevas de marcas de fast fashion.  Este cambio de mentalidad no solo responde a un interés por el medio ambiente, también se presenta como una búsqueda por destacar en un mundo cada vez más masificado, donde las piezas vintage ofrecen una forma de expresión personal que las tendencias rápidas no siempre pueden brindar.  El mercado de la moda vintage y de segunda mano ha crecido un 15% anual en la última década El análisis de McKinsey & Company destaca que el consumidor promedio está dispuesto a pagar un 30% más por una prenda de segunda mano si tiene un diseño exclusivo o un historial detrás. Este fenómeno ha impulsado a marcas de lujo a lanzar sus propias líneas de ropa vintage reacondicionada, elevando el estatus del mercado de segunda mano. Esto ha llevado a que lo que alguna vez fue visto como algo ‘usado’ y marginal ahora se perciba como una forma de lujo accesible, con un enfoque en la autenticidad y el origen de las prendas. Los coleccionistas de moda ahora están dispuestos a invertir no solo en la calidad de la confección, sino en las historias que cada prenda guarda…
En los últimos años, Tendam ha experimentado una notable evolución en el sector de la moda, consolidándose como uno de los principales actores del retail en Europa. La empresa, con más de 1.800 puntos de venta en 80 países, ha basado su estrategia de crecimiento en la digitalización, la diversificación de marcas y una sólida expansión internacional. En el ejercicio fiscal de 2023, la compañía registró unos ingresos de 1.288 millones de euros, lo que supone un incremento del 6,5% respecto al año anterior. En términos de rentabilidad, el EBITDA recurrente alcanzó los 313,3 millones de euros, con un crecimiento del 9,8% interanual. Además, su margen bruto se situó en el 62,5%, 1,2 puntos por encima del ejercicio previo. Uno de los motores de este crecimiento ha sido el comercio online, que en 2023 representó un 15% de las ventas totales de la empresa. Con una facturación de 187,7 millones de euros en el canal digital, Tendam ha reforzado su presencia en internet, ampliando su catálogo de marcas y potenciando su estrategia omnicanal. En este sentido, el plan estratégico "Tendam 5.0" ha sido clave, permitiendo la integración de más de 160 marcas de terceros en su plataforma de ventas, lo que ha contribuido con 79 millones de euros adicionales a su facturación. Tendam, en declaraciones a Capital: "La entrada de Multiply Group en Tendam refuerza nuestra expansión internacional y valida el éxito de nuestro modelo de negocio. Continuaremos acelerando la estrategia omnicanal para mejorar la experiencia del cliente y fortalecer nuestra presencia global (ahora mismo estamos presentes en 80 países y 1800 puntos de venta). Oriente Medio y México, representan una oportunidad clave para Tendam. El crecimiento sostenido de Tendam no ha pasado desapercibido en el panorama internacional. Multiply Group, el conglomerado de inversión de Abu Dabi, ha anunciado la…
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, ha presentado su 81ª edición, que se celebrará del 19 al 23 de febrero y, al mismo tiempo, Madrid se prepara para acoger una nueva edición del premio Mercedes-Benz Fashion Talent en una de sus entregas más especiales hasta la fecha. Creado en febrero de 2013, el certamen celebra su 25ª edición, consolidando su principal objetivo: impulsar e internacionalizar la carrera de los diseñadores emergentes nacionales. La celebración se llevará a cabo en el marco de la 81ª edición de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, el evento de moda más importante de nuestro país, que tendrá lugar del miércoles 19 al domingo 23de febrero en la capital. Ese último día, la pasarela, celebrada en IFEMA MADRID, bajará el telón con la entrega del premio Mercedes-Benz Fashion Talent, cuyo ganador tendrá la oportunidad de presentar su colección en Mercedes-Benz Fashion Week México, afianzando el puente de talento que viene construyéndose en los últimos años entre ambos países. Como en cada convocatoria, la pasarela reafirma su compromiso con la moda española, combinando el talento de diseñadores consagrados con la frescura de nuevas promesas. Además, durante la presentación, se ha puesto de manifiesto que la ciudad de Madrid vuelve a convertirse en el epicentro de la moda de autor, gracias a la celebración de Madrid es Moda, evento al que seguirá la pasarela MBFWMadrid, ambos amparados por el programa Madrid Capital de Moda del Ayuntamiento de Madrid. La programación de Mercedes-Benz Fashion Week Madrid contará con cuatro jornadas de desfiles en el pabellón 14.1 de IFEMA MADRID, del 20 al 23 de febrero, además de una jornada dedicada a los Desfiles en la Ciudad, el 19 de febrero. Un calendario de desfiles que mezcla tradición e innovación El calendario oficial de MBFWMadrid contará con 21 diseñadores. Entre las novedades de…
La pasarela Mercedes-Benz Fashion Week Madrid anuncia a Valentina Suárez-Zuloaga, como su nueva directora creativa, una figura clave en la promoción de la moda española a nivel nacional e internacional. Valentina Suárez-Zuloaga es reconocida por su labor en el sector, combinando creatividad, estrategia empresarial y un fuerte compromiso con el talento emergente y las marcas consolidadas de nuestro país. Como cofundadora y CEO de Es Fascinante, un proyecto innovador que ha revolucionado la manera de entender y consumir moda española, Valentina ha liderado una plataforma que une diseño, sostenibilidad y cultura, posicionándola como un referente en el mercado. Con una trayectoria marcada por su conocimiento profundo del sector y su red de contactos con los principales actores de la industria, Valentina ha trabajado codo a codo con diseñadores, marcas y plataformas de gran prestigio. Su experiencia internacional y su capacidad para conectar las tendencias globales con la identidad única de la moda española aportan una visión enriquecedora que impulsará el crecimiento y la relevancia de la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid en los próximos años. Ante su nombramiento, Valentina ha señalado que, “Mi compromiso con la moda española siempre ha sido firme, y asumir este papel en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid es una oportunidad para seguir apoyando y dando visibilidad al talento y la creatividad de nuestro país. Creo en la importancia de crear sinergias entre diseñadores, empresas y consumidores y promover una industria que combine innovación, sostenibilidad y tradición”. La incorporación de Valentina Suárez-Zuloaga como directora creativa marca un nuevo capítulo para MBFWMadrid, consolidando su posición como el mayor escaparate del diseño español y su papel como referente cultural e industrial en el panorama internacional.  
Mercedes-Benz Fashion Week Madrid, organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, se celebrará entre el 19 y el 23 de febrero, contando en su primera jornada con cinco Desfiles en la Ciudad de la mano de importantes diseñadores consagrados del panorama nacional. Con la incorporación de estas firmas, que presentarán sus colecciones en diferentes ubicaciones de la ciudad de Madrid, se completa la posición de la pasarela como escaparate de creatividad, estilo y talento de la moda nacional, y serán el inicio de cinco jornadas de desfiles que se vivirán en el Pabellón 14.1 de IFEMA MADRID. Desfiles en la Ciudad, miércoles19 de febrero El calendario de Desfiles en la Ciudad de MBFWMadrid comenzará con María Lafuente y su enfoque sobre la moda sostenible y el compromiso con el medio ambiente, le seguirá Rafael Urquízar, con una colección que destaca por combinar innovación, artesanía y un fuerte sentido estético. Tras ellos, será turno para Félix Ramiro, con su propuesta en sastrería que busca ofrecer diseños sofisticados y personalizados; a continuación, Pilar Dalbat, presenta sus diseños con los que busca crear prendas que resistan al paso del tiempo. Y, por último, cerrarán la jornada los jóvenes diseñadores de UDIT, la Universidad de Diseño, Innovación y Tecnología. Junto a ellos, esa misma jornada tendrá lugar el Virtual Show de Andrew Procid con sus propuestas en versión fashion film. Apoyando el sector de la moda MBFWMadrid, organizada por IFEMA MADRID con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, cuenta con la participación de empresas fieles a la cita, comprometidas con el sector de la moda española, como Mercedes-Benz, L’Oréal Paris e Inditex, que están presentes como Patrocinadores Principales; Iberia y MO de Multiópticas estarán presentes como Patrocinadores y GHD, Comunidad de Madrid, Málaga de Moda, junto a la identidad corporativa…